陳麗媛

摘要：意境對于美學(xué)而言是比較重要的一個概念。早見于古代詩論。對于中國繪畫有必然的影響。一幅優(yōu)秀的作品最先吸引我們的是畫中所表達(dá)出來的意境和氣韻，并不全是其精湛的技藝或艷麗的色彩。意境我們用語言也許不能說清楚也不能將它詮釋的那么精準(zhǔn)，唯有心靈感悟，思維與作品達(dá)到共鳴。本文第一部分將簡明闡釋何為意境，闡明意境的審美特征與精神內(nèi)涵。以及工筆花鳥畫所追求的意境。將舉例分析部分古代畫家在其創(chuàng)作中的經(jīng)典作品。第二部分將從上述理論基礎(chǔ)上，著重從具體的表現(xiàn)技法即，寫生、設(shè)色、構(gòu)圖，三方面來分析工筆花鳥畫對意境追求并舉例分析。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫;意境;創(chuàng)作

早在唐代王昌齡便提出了“意境”一說。而《林泉高致》中（北宋郭熙、郭思父子），明確提出了繪畫的“意境”。此書中記載談道：“書是無形畫，畫是無形詩……既畫之生意，亦豈易及乎？境界已熟，才能得心應(yīng)手，方能縱橫合度，左右逢源。”這表明繪畫作品對意境的追求是作者最渴求的，而工筆花鳥畫也不例外。

一、工筆花鳥畫的意境

意境顧名思義由“意”和“境”組成。意境是指文藝作品或自然景象中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界，是文藝作品借助形象傳達(dá)出的意蘊(yùn)與境界。東漢許慎曾在《說文解字》中提到，“境，疆也”。也就是說“境”就是地域。“意境”是意與境的結(jié)晶品，便是指人在內(nèi)心建造的一個虛幻世界，而這個美好的世界象征本人的愿望、情感、志向的場所。意境不論在詩詞方面還是在繪畫方面，眾多作品中都是作者力所追求的。

早于魏晉南北朝時期作品中已有“意象”和“境界”。到底什么才是意境？宗白華先生在《美學(xué)散步》中做出了這樣的詮釋：“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。[1]由此可見，一切美是發(fā)自內(nèi)心的感受是反映真實內(nèi)心的表現(xiàn)，意境的創(chuàng)作需要我們正視內(nèi)心。藝術(shù)家通常是以自己內(nèi)心的感受反映物象，所表現(xiàn)的便是主觀的思維模式和真實的自然景象相互映射。締造的是一個情景交融的景象，因此涌現(xiàn)出一個新世界，使人們添加了豐富多彩的想象創(chuàng)造了一個變幻的新視野。

中國工筆花鳥畫有它自己的精神內(nèi)涵，這就是以形表現(xiàn)神、形和神共同存在，同時意境與情趣也是必不可少的，在以上基礎(chǔ)上還更注重自己的主觀意識的表達(dá)。它是“應(yīng)物象形[2]”（謝赫‘六法），也是隨心由意來寫實造型。工筆花鳥畫是隨著情景變化運(yùn)動的觀察物象進(jìn)行寫生的前提下，在通過藝術(shù)的加工創(chuàng)作以追求傳神為目的，最終達(dá)到謝赫所說的氣韻生動的藝術(shù)效果。

通過多年的學(xué)習(xí)領(lǐng)悟我認(rèn)為工筆花鳥畫所追求的意境：

一有虛境和實境的追求。例如，宋代畫家馬遠(yuǎn)、夏圭后人皆稱“馬一角”“夏半邊”他們作畫皆是掌握了虛實的辯證關(guān)系而靈活應(yīng)運(yùn)。在畫實景時，雖然只畫一角、一半，但也能讓人感受到全景和另一半的景象。這正是以局部顯全貌的藝術(shù)手法因而催生出這樣獨特的藝術(shù)效果。如馬遠(yuǎn)《寒江獨釣》，我們看到它描述的是一位老叟獨自坐孤舟垂釣水波鮮少，四周均是留白?？墒钱?dāng)我們看到這幅畫時卻能感受到整個畫面都有水，江水寬泛。這留白的部分畫面反而給人一種孤獨、寒冷、深遠(yuǎn)的意境。工筆花鳥畫特殊的構(gòu)成因素又限制了它不能完全寫實，真實的事物是沒有線的，而工筆花鳥畫對線的要求極高，線傳遞的不僅是造型，還是精神內(nèi)涵。所以，這樣有思想有意境的作品才能感動人，才有生趣味道、才值得人琢磨深究。

例如，崔白《寒雀圖》，麻雀棲息在枯樹上嬉戲，枯樹和麻雀作為實境映襯出空白處的虛境。給人的感覺寒意凌然，又感受到生命的雀躍。麻雀各自異同的姿態(tài)畫面顯得生機(jī)勃勃，并不會被枯樹的蕭條令人有一種干澀的感覺，蕭條的景象配以有生命的物象畫面便活了?？梢钥闯鰳渲Φ脑煨妥髡咭彩蔷牟季诌^的，所有的樹枝向畫面里延伸，便給觀者制造了一個無限遐想的空間。這個空間便是虛境，也許正是作者自己主觀意識的創(chuàng)造。虛實關(guān)系的把握營造給畫面添加了不少的意味，也成了工筆花鳥畫對意境的追求之一。

二有自然和神韻的追求。工筆花鳥畫雖不能向?qū)懸猱嬆菢訐]灑自如，直抒胸臆。但它卻用獨特的線條勾勒、豐富的色彩暈染，使畫面精又不呆，艷又不俗，工又不板，從而表達(dá)出美妙的自然世界。例如宋人小品畫面中的線條在繁中求疏，遒勁又不失溫和。色彩暈染穩(wěn)重又透著微妙的變化。如吳炳《出水芙蓉》，由一花可見一池，那造型獨特的花與兩片葉子的巧妙組合是多么的匠心獨用，就像是渾然天成一樣?；ㄈ~交錯相映以及微妙的曲線變化，使自然生長所致而成的荷花，給予了一種超脫自然束縛營造了作者要的理想境界與觀者產(chǎn)生精神上的共鳴。使人們從有限的事物內(nèi)觀測到畫面外無限的樂趣。這也許就是中國工筆花鳥畫從自然延伸到神韻的追求。

二、工筆花鳥畫意境追求中的創(chuàng)作實踐

就繪畫而言意境的追求終究還要落實到繪畫的技法上以體現(xiàn)畫家的思想情感。對于工筆花鳥畫意境追求的創(chuàng)作實踐而言，我主要從寫生、設(shè)色、構(gòu)圖來實現(xiàn)，闡述自己的見解與體會。

我認(rèn)為在工筆花鳥畫的寫生過程中無非是訓(xùn)練造型能力獲取創(chuàng)作題材，但卻需要有一絲不茍、精致細(xì)微的觀察與繪畫精神。面對大自然的物象我們觀察時，切忌不能走馬觀花，粗心大意。例如對動植物的觀察需要我們深入了解其外形特征，生活習(xí)性，生長規(guī)律等。例如，黃荃《寫生珍禽圖》對鳥禽草蟲細(xì)致精準(zhǔn)的描繪，就連小螞蚱皆在動態(tài)造型上均無懈可擊。在寫生的過程里只要身臨自然，置身其中仿佛自己就是其一員忘我地投入進(jìn)去，用心去感覺體會。才能將內(nèi)心中的真情流露，才能畫出美妙又感染人的作品。

工筆花鳥畫寫生的實質(zhì)不但是對景物簡單的分析觀察取舍，還傾注個人情感、主觀思維。使物質(zhì)形態(tài)變?yōu)橐庾R形態(tài)，來達(dá)到對意境的追求。

在設(shè)色方面，關(guān)于中國畫主要的色彩應(yīng)運(yùn)理論便是“隨類賦彩”[3]。畫家根據(jù)事物的基本色調(diào)，基本屬性設(shè)色，與此同時畫家要根據(jù)自己的感受進(jìn)行主觀的理解分析，例如一片葉子的正反面、前后葉子的關(guān)系，正與反的顏色、前后的關(guān)系就要根據(jù)畫家的分析設(shè)色，這便是添加了主觀思想，并且要在“氣韻生動”（謝赫‘六法）的前提下賦彩著色?！半S類賦彩”（謝赫‘六法）我認(rèn)為，它是一種心理活動，不僅僅只是對物象外貌的寫實照搬，應(yīng)該是畫家主觀和概括的思維進(jìn)行賦彩創(chuàng)作，其靈活性不言而喻。中國畫并不像西洋畫所描述的是固定的空間環(huán)境內(nèi)變幻的光源造成的色彩關(guān)系，只是單純的描繪光源色、環(huán)境色的變化。這樣使得色調(diào)單純、明快、干凈且又具有裝飾美。當(dāng)然有時我們會選擇平涂后再選相同色相加深，這樣做的目的便是讓物象結(jié)構(gòu)和體積感自然的表現(xiàn)，加強(qiáng)物象色彩的節(jié)奏感。同時，畫面也負(fù)有節(jié)奏感。在對物象藝術(shù)加工處理中，對物象的色彩不僅要提煉其固有色更重要的不是全部仿照自然，照搬照抄。而是比自然更單純更美更理想更有韻味。例如，宋李篙《花籃圖》鮮花的顏色作者沒有按照現(xiàn)實生活中的花色摹寫，確是作者根據(jù)自己的觀察記憶將花色主觀處理，刪除細(xì)節(jié)將重要的特征保留。比如，一種花只用了一種顏色來區(qū)分深淺，還改變了石榴的朱紅色，為其花瓣降了色調(diào)選用胭脂，使得色調(diào)和諧。仔細(xì)觀察整個《花籃圖》其造型也進(jìn)行了修改，沒有繁瑣多余的花朵簡而精?；ê腿~的造型透露著整體感顯然也是深思熟慮過的。這樣具有裝飾味的作品也符合中國人的審美習(xí)慣。

工筆花鳥畫創(chuàng)作中，要去創(chuàng)造出獨特的色彩境界我認(rèn)為，我們要做的不再是注重拘泥于物體固有色，要透過現(xiàn)象看本質(zhì)，全面完整的抓住物象本質(zhì)理解分析，充分發(fā)揮主觀想象力做到物象與自身感受交融。或許這樣才能做到我們想要的境界。

在構(gòu)圖方面，所謂的“經(jīng)營位置”（謝赫‘六法）便是指作畫的構(gòu)圖。現(xiàn)實生活中的自然物象是雜亂的沒有章法的，不能任意模仿自然。畫面需要事先經(jīng)營。雖然，大自然的花鳥本身就是十分美麗的，但是要是放在畫面上位置和造型處理不當(dāng)，自然達(dá)不到理想的效果，反而會損害它自身的美。在我們創(chuàng)作中一般常見的構(gòu)圖有三角形、C形、S形、V形、之字形、則字形、金字塔形、斜線式、并列式、圓形、擴(kuò)散形、滿構(gòu)圖。在繪畫章法布局中首先要分清楚主賓，裁剪需得當(dāng)。其次要使畫面氣韻生動、靈動變化，則需要對留白、虛實聚散關(guān)系巧妙處理。所謂留白是與密實相對的與疏虛有著密切聯(lián)系。是輔助全局的氣勢，加強(qiáng)內(nèi)容的必要方法。無畫處也有畫意。畫面若疏密有致就打破了畫面中的平均化，疏密聚散的安排讓畫面富有節(jié)奏感。

中國畫非常重視留白，留白目的也是為了更加突出主體物。畫中畫了的地方便是實，不畫之處便是虛。作畫前計劃空白處與畫實物處是同等的重要，切不可掉以輕心。留白在技法操作上可表現(xiàn)為霧氣、云、雪、水、氣流等等。虛實關(guān)系產(chǎn)生了無窮盡的變化，使畫面增添了想象空間讓人回味無窮。

參考文獻(xiàn)：

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海人民出版社，1981.

[2][南齊]謝赫.古畫品錄（上卷）——中國畫論類編[M].

[3]宗白華.藝境[M].商務(wù)印書館，2011.

[4]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系編，中國美術(shù)簡史[M].中國青年出版社，2002.