【摘要】聲樂表演的藝術(shù)價值在于聲樂表演者在表演中對自身的技巧和情緒以及素質(zhì)這三者的有機結(jié)合是否能夠得到良好的體現(xiàn)。本文深入淺出地探討了聲樂表演的藝術(shù)價值起源，接著對聲樂表演中的三個至關(guān)重要的要素進(jìn)行分析，從而得出理論性的結(jié)論。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演;藝術(shù)價值;技巧;情緒;素養(yǎng)

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

通過對人聲在聲樂表演中的旋律和音色節(jié)奏方向的把控，來制造出音樂中的輕重節(jié)奏感，將音樂本身的魅力凸顯出來，使得觀眾能通過聲樂演員的情緒變化感受到聲樂的力量和藝術(shù)價值所在，所以說對于聲樂表演者來說是非常難的，因為他們必須具備良好的生樂素養(yǎng)，以及自己對于情緒的把握和理解。

一、聲樂表演的起源

聲樂的歷史悠久，從其發(fā)展角度來看，聲樂藝術(shù)是人們審美之外的產(chǎn)物，觀眾能否接受表演者所呈現(xiàn)出來的視覺盛宴，取決于觀眾對于美的評價。聲樂表演不是獨立存在的，而是要依附于多種因素條件之下，它能夠產(chǎn)生滌蕩心靈的音樂，通常能夠反映人內(nèi)心深處的美，將人們的日常生活，情緒表達(dá)都存放于聲樂之中，創(chuàng)造出極具藝術(shù)感和表演力的音樂性表演形式，從而使得聽眾產(chǎn)生共鳴。藝術(shù)來源于生活又高于生活，所以聲樂表演也是藝術(shù)的一種，他通過作曲家的譜寫，再通過聲樂表演者之手展現(xiàn)出來。一個良好的音樂作品，首先作曲家是能夠通過不同的節(jié)奏、和弦以及內(nèi)容將自己心中所想盡情表達(dá)流露出來的，其次需要聲樂表演者能夠?qū)τ诟枨旧磉M(jìn)行深刻理解，自己天生的嗓音加上后天的不斷努力，掌握不同的技巧，在聲情并茂的演繹出歌曲，引起觀眾的共鳴的同時，還應(yīng)該在歌曲中加入自己的情緒，體現(xiàn)對歌曲的第二次創(chuàng)作。

二、聲樂表演的藝術(shù)體現(xiàn)

（一）技巧的藝術(shù)體現(xiàn)

在聲樂表演之中，藝術(shù)的技巧是非常難把控的，聲樂表演通過聲樂的技巧能夠與藝術(shù)產(chǎn)生銜接點，能夠通過表演者精湛的技巧，讓觀眾體會到音樂的魅力，融入其中。所以這二者缺一不可，只有在表演中融入藝術(shù)技巧和聲樂技巧才能夠完美的呈現(xiàn)出精彩的作品。從古至今，無論國內(nèi)還是國外，聲樂表演者在技巧和節(jié)奏上面的掌握，都是有自己獨到理解的，他們能夠通過自己對于音樂的理解和經(jīng)驗，演繹出與其他人不同的作品。比如說意大利的歌唱家卡魯索，他在表演的過程中就能夠做到讓劇情和聲音完美結(jié)合，讓人物性格和旋律完美結(jié)合，巧妙利用聲音的起伏，來完成一部音樂作品，并且他在呼吸、節(jié)奏以及斷句上都拿捏得很準(zhǔn)很到位，被公認(rèn)為“歷史上最偉大的男高音”。再比如來自希臘的美籍女歌唱家卡斯拉，她就能夠?qū)β晿繁硌葜袆∏榈膬?nèi)容進(jìn)行二度創(chuàng)造，并賦予他們靈魂。無論是輕巧的花腔還是渾厚的音色，她都能生動形象的展現(xiàn)出來。這兩位優(yōu)秀的歌唱家，他們能夠獲得如此高的榮譽，最大的原因還是來自于他們唱歌的技巧以及能力的高深。歌唱技巧能夠在聲樂學(xué)習(xí)中一步步的加深，掌握了正確的方法后，需要刻苦鍛煉以及提升自身的悟性。

但是聲樂表演中只有聲樂的技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能夠達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)的，真正的聲樂表演者和音樂家之間是存在巨大差距的，聲樂表演者僅僅是為了完成任務(wù)而在舞臺上表演，只注重歌曲的硬性標(biāo)準(zhǔn)，保證不錯音符就是完成任務(wù)，而忽略了自己情感的表達(dá)，也不會對音樂本身產(chǎn)生更高程度的理解，只把表演當(dāng)成是工作。而真正的音樂家是將音樂融入靈魂，將聲樂技巧和聲樂藝術(shù)完美的融合在一起，所以很多音樂家都說過，真正能夠走入到觀眾心里的不是花哨的表演技巧，而是情緒的共鳴，有時候往往越簡單的吟唱越能夠引起巨大的反響，這其實也就是音樂最大的魅力。歌唱家需要把音樂和情緒完美的融合在一起，他們需要對這首歌的背景做最全面的調(diào)查，設(shè)身處地的考慮當(dāng)時作曲家所要表達(dá)的感情，根據(jù)自己的親身經(jīng)驗，將聲音傳遞出美妙的情感。所有的音樂技巧都是為了藝術(shù)價值而服務(wù)的，能夠產(chǎn)生美感，能夠得到反響，能夠使觀眾產(chǎn)生共鳴，這是音樂的真正魅力所在。所以優(yōu)秀的音樂家不單單要有歌曲演唱的技巧，還應(yīng)該有豐富的生活經(jīng)驗，能夠使自己的情感得到抒發(fā)的同時帶動觀眾的情緒，呼吁更多的觀眾愛上音樂，走到劇場中來走到音樂的世界里來。

（二）情感的藝術(shù)體現(xiàn)

聲樂表演是抒發(fā)情緒的一種方式，它是以表達(dá)情緒為主旨的藝術(shù)形式表現(xiàn)之一，任何音樂都要傳遞思想情緒，所以聲樂表演者為了做好每一首音樂，他們必須從內(nèi)心認(rèn)同這首音樂，能夠根據(jù)自身經(jīng)歷不斷的豐富內(nèi)心，深刻理解音樂作品本身的內(nèi)涵，尊重原創(chuàng)音樂人，站在他的立場上，考慮這首歌應(yīng)該怎樣去表達(dá)，參透歌曲本身的內(nèi)涵才能更好的表達(dá)出歌曲的情感，才能帶領(lǐng)觀眾走入到音樂的世界，全身心的享受舞臺表演。

再者，聲樂表演本身就是對原創(chuàng)聲樂作品的二次創(chuàng)作，所以這就大大增加了聲樂表演者的難度，大多數(shù)的觀眾都對原作或多或少有一些了解，所以如何能夠?qū)⑦@些不是自己作品的歌曲演繹出另外一種版本，這是每一個聲樂者都應(yīng)該認(rèn)真思考的問題。他們不應(yīng)該將這僅僅當(dāng)成是一種工作，而是要深刻挖掘作品的內(nèi)涵和背景，挖掘原著作者內(nèi)心的豐富情感，根據(jù)自己所見所聞所想，重新演繹出生動形象的作品，這樣的作品是站在巨人的肩膀上而形成的，更具有藝術(shù)價值和藝術(shù)感染力，這也是聲樂表演本身的魅力所在。

世界上有很多個不同的聲樂表演者，他們的聲樂技巧，聲樂習(xí)慣，人生閱歷和對聲樂作品的表達(dá)都是不同的，他們的創(chuàng)造力也是不同的，所以音樂作品其實沒有好壞之分，只有觀眾到底能不能接受這種情感表達(dá)，或者是他們到底喜不喜歡這種情緒的創(chuàng)造，音樂作品無法評定好壞，只能通過不同人的經(jīng)歷進(jìn)行不同的反應(yīng)，所以每一位藝術(shù)家都能夠創(chuàng)造出美好的音樂，都能夠傳遞人們心中的美好，都能夠讓觀眾看得到聲樂表演的藝術(shù)價值，他們應(yīng)該將這作為自己學(xué)習(xí)聲樂表演的標(biāo)準(zhǔn)。

（三）歌唱修養(yǎng)的藝術(shù)體現(xiàn)

上文提到了，任何的聲樂作品都需要聲樂表演者對于原創(chuàng)作者的作品進(jìn)行二度創(chuàng)作才能夠體現(xiàn)出具體的商業(yè)價值，這對于歌唱者來說，需要他們?nèi)嫣岣咦约旱乃仞B(yǎng)，但是素養(yǎng)又是無法看見摸到的東西，是一種抽象的存在，無法衡量。所以真正的聲樂藝術(shù)家，除了有獨特的音色和完美的音樂技巧之外，還應(yīng)該對音樂本身有深刻的理解，能夠?qū)⒆约旱纳罱?jīng)歷融入到聲樂作品當(dāng)中去，能夠?qū)⑵湔嬲淖鳛橐簧臒釔鄱瞥纾谝呀?jīng)成熟的作品上進(jìn)行二度創(chuàng)作，是一種挑戰(zhàn)，也是體現(xiàn)自身能力的關(guān)鍵。

聲樂表演是一個集聲樂表演者個人情緒與素養(yǎng)為一體的表演形式，聲樂表演者自身存在的世界觀、價值觀、審美、思想以及各種閱歷感受對音樂作品的影響是非常大的。這就要求聲樂表演者需要不斷提高自我、完善自我，讓聲樂作品被完美得展現(xiàn)?！白兯酪魹楂@取，化歌者為文人”，這就是聲樂表演的魅力。

三、小結(jié)

聲樂表演的藝術(shù)價值取決于聲樂表演者的藝術(shù)追求，他們應(yīng)當(dāng)正確的認(rèn)識聲樂表演的藝術(shù)價值，從自身做起，提高自己音樂素養(yǎng)的同時知道如何利用自己的情緒掌控聲樂表演舞臺，能夠真正體現(xiàn)出自己表達(dá)音樂的魅力，從而引發(fā)觀眾能夠產(chǎn)生共鳴，讓觀眾走進(jìn)音樂的世界，完成自己的使命。

參考文獻(xiàn)

[1]張兆南.歌唱修養(yǎng)與技能培育[M].長沙：湖南師范大學(xué)出版社，1998（6）.

[2]余開基.音樂文化趣談[M].長沙：湖南人民出版社， 1997（12）.

作者簡介：張卓（1966—），男，漢族，吉林省長春市人，長春大學(xué)音樂學(xué)院教授，研究方向：聲樂表演教學(xué)。