【摘要】南通藍印花布是有著悠久歷史的傳統(tǒng)民間手工藝制品，其早期印染技藝可追溯至戰(zhàn)國時期，但真正成型于宋朝，并于明清時期達到鼎盛。明清時期四大名繡風(fēng)靡中國，南通藍印花布以其獨特又鮮明的藝術(shù)特色在百家爭鳴的織繡印染中一枝獨秀，并由江南傳至北方，影響范圍非常大。當(dāng)代南通人對藍印花布印染工藝仍有著較好的繼承和發(fā)展，南通已成為“中國藍印花布之鄉(xiāng)”，南通藍印花布被國務(wù)院列入首批國家傳統(tǒng)工藝振興目錄、首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。本文將從南通藍印花布染織工藝的發(fā)展軌跡入手，對清朝南通藍印花布動物紋的藝術(shù)特點做初步研究。

【關(guān)鍵詞】南通；藍印花布；動物紋；造型特點；藍白之色；文化內(nèi)涵

【中圖分類號】J523 【文獻標識碼】A

前言

藍印花布具有精巧的工藝特征和豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，深受群眾的喜愛。其中，南通的藍印花布在我國傳統(tǒng)民間印染中有著重要的地位，其印染工藝自宋代江南起源，流傳至全國，經(jīng)歷千年的發(fā)展演變，于明清時期達到鼎盛。它獨特的印染技藝及紋樣造型，無論是技法還是藝術(shù)價值都達到了很高的藝術(shù)水準。南通藍印花布在清朝崇尚繁縟華麗之風(fēng)的藝術(shù)思潮中，較于昂貴的緙絲云錦更別具一番韻味，它以天然樸素、豐富多變的藝術(shù)特色，成為全國各地藍印花布中的典型代表。

一、南通藍印花布概述

藍印花布，又稱靛藍花布，是中國傳統(tǒng)的手工印染工藝品，距今已有一千多年歷史，古人也稱藍印花布為“藥斑布”或“澆花布”。它是傳統(tǒng)的鏤空版防染印花布，以藍草制作的藍靛染料為印染原料，從紡紗、織布到印染全部是純手工而成，其質(zhì)樸的色彩、多變的紋樣、素雅的風(fēng)韻、清新明快的格調(diào)、美好的寓意創(chuàng)造出一個淳樸自然、千變?nèi)f化、絢麗多姿的染織藝術(shù)。

（一）歷史沿革

早在戰(zhàn)國時期，就有國人以藍草色素制作靛藍染料染布，元明時期靛藍染料配制工藝和型版工藝進一步發(fā)展，棉紡織業(yè)日益興盛，為清朝南通藍印花布印染技藝的提高和繁榮發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。清朝南通紡織業(yè)的普及和發(fā)展形成了空前的龐大規(guī)模，南通藝人以自己獨特的審美與聰慧，在曾經(jīng)簡單、粗糙的圖案造型基礎(chǔ)上，借鑒和融合了刺繡、剪紙、木雕等傳統(tǒng)藝術(shù)圖案，取其精髓，無論題材、紋樣，還是圖案造型上，都具有文化共性，紋樣也更豐富、精美，為各地人民所接受。近現(xiàn)代，位于江北的南通由于地域偏僻，交通不便，信息閉塞，受到近現(xiàn)代先進紡織技術(shù)的沖擊和影響較小，幸運地保留著原始的樸素與天然，當(dāng)下，南通藍印花布的傳承人和守護者仍未間斷藍印花布的小規(guī)模生產(chǎn)。

（二）制作工藝

南通藍印花布的印染技藝是以傳統(tǒng)的夾纈工藝和鏤空刻版技術(shù)為基礎(chǔ)，在各地印染技藝的相互傳承和影響下、歷朝歷代能工巧匠探索研究中產(chǎn)生和發(fā)展起來的，其工序較復(fù)雜，采用手紡、手織、手染的方式制作，即油紙手工鏤刻花版的印染工藝，以油紙裱糊作底板，用刀鏤刻成花版，覆于織物之上，用石灰、豆粉等調(diào)和成防染漿刷于花版，待干后，將布浸入藍靛，晾干，后刮去防染漿即成，其手工刻版、手工刮漿、手工染色的每一道工序都需要豐富的經(jīng)驗和技術(shù)，更需要情感和心靈的注入。

雖然藍印花布技藝在中國古代印染工藝中出現(xiàn)的最晚，但其覆蓋面、應(yīng)用面都是最廣的，藍印花布的產(chǎn)生、發(fā)展離不開當(dāng)時當(dāng)?shù)氐淖匀粭l件和社會環(huán)境，南通優(yōu)越的地理位置、適宜的氣候、充裕的印染原料、興盛發(fā)達的染織行業(yè)及純樸內(nèi)斂的民風(fēng)等因素，共同促進了清代南通藍印花布的繁榮發(fā)展。

二、清代南通藍印花布動物紋的藝術(shù)特點

（一）概述

清朝的南通藍印花布在數(shù)量上是中國歷朝歷代中最多的，也是發(fā)展最為鼎盛的時期，在滿足本地需求之外，還遠銷外地，有“木棉花布甲諸郡”（清光緒年間《通州直錄州志》）之譽。其題材廣泛，涵蓋了植物、動物、人物、幾何、文字、神話故事、歷史故事等，圖案中的花卉、山水、人物、動物、幾何以及書法等紋樣，經(jīng)過藝人的巧妙構(gòu)思，組合在一幅畫面中，并運用象征、諧音等手法，表達圖案的中心思想，以飛禽走獸、花鳥游魚等生動的物象用夸張變形的裝飾手法來概括、提煉，采用自然現(xiàn)象中的日月形、波浪形、回旋形等不同形狀，以多變的手法組成各種豐富多變的紋樣，精心印染，具有以意寫實的平面感和裝飾味，不僅使圖案的題材內(nèi)容更深刻，也使圖案的形象更鮮明，引發(fā)人們美好的聯(lián)想，喚起心靈上的共鳴，生動地描繪著人們對美好生活的追求。這也是藍印花布能夠長期根植于人們生活之中，并被喜聞樂見的緣由之一了。

從其紋樣圖案反映的主題和寓意來看，大致可將其分為多子多孫、健康長壽、富貴吉祥、神話傳說四大類，動物作為一種非常常見的元素，涉及了各種吉祥的意義。接下來筆者將簡要分析動物紋的藝術(shù)特點。

（二）動物紋造型特點

這塊獅子戲繡球的藍印花布是一塊包袱布（如圖1），紋樣主體由獅子、鳳凰的形象和梅蘭竹菊等植物紋組成，此紋樣是南通藍印花布中非常常見的吉祥圖案。鳳凰自古被譽為瑞鳥，為鳥中之王，多與牡丹組合，既有富貴吉祥寓意，也是幸福和諧的象征。百姓將獅子視為守護神，守護宅院。以求闔家平安。俗傳雌雄二獅嬉戲時，它們的毛纏在一起，滾而成球，勇敢的小獅子便從其中誕生，因而古代也視繡球為吉祥之物，獅子戲繡球也是吉祥如意的象征。這種畫面的包袱布，一般是家庭添丁、婚慶、祝壽等大型活動時親朋好友相贈。其造型特點有：

1.形狀各異的點

因為雕版工藝的局限，藝人們變被動為主動，將工藝的局限轉(zhuǎn)化為優(yōu)勢，形成了藍印花布特有的斷刀雕版方式，所以點成為了創(chuàng)造形象的基礎(chǔ)，是形成和豐富畫面效果的主要因素。民間藝人們在藝術(shù)實踐中創(chuàng)造了各種形狀的斑點，有圓形、半圓形、瓜子、竹葉、魚鱗、月牙、棗核、雞心、蟹爪、蘭花瓣、三角、十字、水滴形、扇形、不規(guī)則形等，既便于鏤刻，又具有各自的形式美和表現(xiàn)力。以圖1為例，在這塊藍印花布中的獅子和鳳凰紋樣，藝人巧妙地利用點的大小、疏密、順序組合成了生動逼真的獅子、鳳凰形象，獅子的頭部、尾部主要以短線勾勒輪廓，軀干部位由短線有序錯落而成，內(nèi)部由粗細、長短不同的短線和形狀、大小不同的點組合而成，其中頭部以圓形點、不規(guī)則形點構(gòu)成，頸部以不規(guī)則形點構(gòu)成，軀干部位以圓形點、心形點構(gòu)成，四肢以圓形點、水滴形點構(gòu)成。鳳凰的形象沒有勾出輪廓，但其翅膀、頭部、軀干、尾巴都已不同形狀的點組合而成，其中頭部以月牙形、心形點構(gòu)成，翅膀以扇形、竹葉形構(gòu)成翅膀，鳳尾以圓形點、蘭花瓣形點、柳葉形點構(gòu)成，非線勾形，而是以面造型，頗有素描體面之感。整幅畫面豐富多變又不失質(zhì)樸淳厚的美感，這是藍印花布特有的藝術(shù)語言的充分體現(xiàn)。

2.筆斷氣連的線

線是除了點之外的另一個重要元素符號，在動物紋樣設(shè)計中，常會有線條過長、彎曲弧度大的造型，同樣由于工藝的制約，紋樣造型中無法出現(xiàn)連貫的長線，南通藝人采用“斷刀”的表現(xiàn)手法，將長線分解、斷裂為一節(jié)節(jié)的短線，線雖為斷線，但也有粗線、細線、短線、長線、直線、曲線、折線之分，通過精心構(gòu)思和巧妙布局，這些形態(tài)各異的線在有序的組合中形成一定的方向感，筆雖斷氣卻連，組合成一個個生動的物象，產(chǎn)生了獨特的裝飾效果和美感，給人以美的享受。

圖中獅子由短線勾勒了輪廓，但內(nèi)部紋樣依然是由點或斷線來分割、構(gòu)成，在造型表現(xiàn)上也有著大巧若拙的特點，取之象外，突破了原有形象的限制。這虛實相生、筆斷氣連的斷線也是南通藍印花布動物紋樣造型的重要手法之一，是以布為載體的中國傳統(tǒng)虛實相生審美觀的藝術(shù)表現(xiàn)。

3.概括夸張的形

中國民間藝術(shù)多以傳情為主，而不沉溺于寫型，藍印花布動物紋樣造型上也有著相同的審美觀，其動物紋樣是對自然對象進行了高度的提煉、概括，有著概括夸張的形，其圖案造型大膽取舍，高度概括、提煉，更趨于傳情，不受固有形式的制約，藝人們發(fā)揮想象，任情而為，用點、斷線的位置排列和疏密關(guān)系，結(jié)合不同的物象特征，靈活運用，恰到好處地表現(xiàn)物象的形象、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感等，所創(chuàng)作的藝術(shù)形象率真活潑、生動自然，仿佛沒有人工雕琢的痕跡。通過觀察不同的獸類形象，雖然只以單一的點和線表現(xiàn)，但點與線的組合卻是千變?nèi)f化，通過不同的畫面組織，刻畫的形象也是豐富多變、充滿張力的，而不是一成不變的。

如圖1的獅子戲繡球，我們可以看到中心紋樣中的鳳凰，其五彩的鳳尾被刻畫成兩根羽毛，每根羽毛的形狀已圓點、竹葉形點構(gòu)成，飛翔的鳳凰與富態(tài)的牡丹相互映襯，以靜襯動，平穩(wěn)中可見生命的律動。獅子頭部碩大，幾乎占據(jù)了整個獅子身形的一半，獅子的尾巴也刻畫得十分突出，恰好印證了“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”的畫訣章法，將獅子表面的威勇可愛，四只獅子在有限的空間中，歡快地舞動著，烘托出喜慶熱鬧的場面。雖只表現(xiàn)單一對象，但紋樣結(jié)構(gòu)嚴謹，層次分明，獅子頭部主要以較大的點、較粗的線來表現(xiàn)，而軀干、四肢、尾巴則由小點、細線表現(xiàn)，對比強烈，有較強的視覺沖擊力。在南通藝人們的藝術(shù)思維中，描繪的對象都以正面形象出現(xiàn)，以這幅圖為例，獅頭正面，兩只眼、兩只耳朵、鼻子為正視，身軀、腿、尾巴為正側(cè)面正視，這雖然與具體物象的結(jié)構(gòu)、透視不符，但也反映了百姓對求正、求全的表現(xiàn)形式的追求?？v觀全畫，主題突出，動靜相生，繁中有序，高度和諧。

4.滿而有序的面

因受實用功能的影響，藍印花布中作為主體紋樣的動物紋樣及輔助紋樣的構(gòu)成及應(yīng)用是根據(jù)成品的形狀、使用習(xí)慣和要求來安排布局，如二方連續(xù)和四方連續(xù)紋樣多用于服飾，定位設(shè)計的框式結(jié)構(gòu)與中心紋樣相結(jié)合的圖案多用于被面、包袱布、帳檐等，從筆者收集的清朝藍印花布紋樣來看，發(fā)現(xiàn)其不僅在取材寓意上求全，在畫面布局上也力求畫面豐滿充盈。紋樣組織形式最基本的特征是追求圓滿、完整和對稱偶數(shù)，圖案布局也有其獨特的紋樣布局程式，多采用框式結(jié)構(gòu)中與中心紋樣組合的形式，以中心紋樣為焦點，向四周呈偶數(shù)次有序延展，四角加上角隅紋樣，主次分明，錯落有致、動靜相襯，相輔相成，布陣得體，構(gòu)成穩(wěn)定、和諧的結(jié)構(gòu)，在多層次的點面結(jié)合中形成了繁簡對比、充滿韻律感的藝術(shù)效果。

這幅獅子戲繡球也是運用了這一構(gòu)成方式，畫面組織看似自由，卻也不失嚴謹有序，其點與線的交織，藍白二色的交融，使你中有我、我中有你的中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想巧妙地融合并運用于紋樣的圖案關(guān)系中。多有“多一點都是畫蛇添足，少一分都是不全不滿”的平衡又協(xié)調(diào)的美感，充分表達了人們淳樸美好的思想，也是人們祈愿美滿生活理想的藝術(shù)再現(xiàn)。

5.近虛遠實的視覺效果

藍印花布以點和斷線的有序組織來造型，表現(xiàn)層次和空間。

不同數(shù)量的點或線通過稀疏或密集組合，可產(chǎn)生虛實程度不同的線和面，生動地表現(xiàn)出動物形體、動靜的變化。布面上的點、線近看如大珠小珠落玉盤落盤，雜亂無章，幾乎看不出原型（見圖2），但若退后幾步遠觀，花布上所表現(xiàn)的物象則以獨特的面貌躍于觀者眼前，形成了獨特的空間和視覺藝術(shù)。這種藝術(shù)形式巧妙地打破了透視原理的“近實遠虛”，這種表現(xiàn)方式與西方印象派的點彩畫有著異曲同工之妙，在空間相混中求韻而不求空間與形，不同之處是點彩畫是以顏色進行空間混合，其動物紋樣看似平面化，其實是以點和斷線造成的形象與背景的空間混合，具有獨特的視覺效果，給人以充滿遐想的廣闊空間。

（三）色彩配置

1.陰陽五行色彩

民間藝術(shù)作為原始文化的嫡系傳承，完整地繼承了原始陰陽五行哲學(xué)，五行則成為了我國民間藝術(shù)造型、用色的基本規(guī)則，①傳統(tǒng)陰陽五行哲學(xué)中的五行色彩學(xué)配色體系深深影響著傳統(tǒng)藝術(shù)文化和民間工藝等各個領(lǐng)域的色彩觀念。早在先秦時期，我國已建立了五行色彩體系，其分為青、赤、黃、黑、白五色（如圖3），金為白，木為青，水為黑，火為赤，土為黃。其中，靛藍之色在古代稱青色，與金木水火土中的木相對應(yīng)，“青，生也，象物生時之色也。為東、為木、為春，被列為正色之一，作為主木的青色象征著春天萬物生長的顏色，也是生命之色?！比藗冑x予青色重生與繁衍的象征意義，在傳統(tǒng)文學(xué)、古典神話中也多見其美好內(nèi)涵，南通藍印花布以藍草制作染料染色，原料和色彩都親近自然，更蘊含著新生與生命的意義。

2.封建服飾制度

封建統(tǒng)治者對服飾有著極其森嚴的尊卑觀念，《天工開物》中“夫林林青衣，望闕而拜黃朱也”描寫了一群穿著青衣的老百姓，望著皇宮向穿著黃袍朱衣的帝王朝拜。我國自古有尚色習(xí)俗，歷朝歷代都有自己尊崇的色彩，統(tǒng)治者建立政權(quán)后，建立等級權(quán)威的手段之一便是“改正朔，易服色”，封建貴族的服裝色彩艷麗，名貴精致的刺繡遍身，平民百姓只能穿白色、褐色、藍色、黑色的衣服，這種制度不僅是對物質(zhì)文明的抑制，也壓迫了廣大人民的心靈，同時促使了民間的藍印花布穩(wěn)定持續(xù)發(fā)展。人們以絲織染纈的經(jīng)驗，大膽吸收剪紙、刺繡、木雕等傳統(tǒng)藝術(shù)圖案，在單一的藍白二色中印染多變的紋樣，以求藝術(shù)表現(xiàn)的豐富變化，也創(chuàng)造了散發(fā)著濃濃民族藝術(shù)特色的藍印花布。與煩瑣、富麗的宮廷工藝和色彩相比，藍印花布更多的反映了最貼近人們生活的藝術(shù)情趣，有著簡約、樸實的設(shè)計趣味。

3.傳統(tǒng)審美觀

明朝時，我國的天然染料已經(jīng)集齊完整色譜，而這一片藍色卻始終影響著人們的生活。南通藝人創(chuàng)造出了有別于其他民間藝術(shù)崇尚艷麗配色的新天地，藍白二色是自然、單純的色彩，藍印花布的藍，是天然的藍，來自于藍草；藍印花布的白，是天然的白，來自于棉花織成的白布。藍色象征寧靜、寬厚、深邃，是穩(wěn)重、智慧、無限包容力的象征；白色明快、樸素，象征著純潔、光明、神圣，其印染原料不僅天然健康，還色彩濃艷，與中國畫的“墨分五彩”、青花瓷的藍白雅趣一脈相承，共同體現(xiàn)著中國藝術(shù)的意蘊，又似中國人含蓄內(nèi)斂的性格，體現(xiàn)著中國人民講求中庸之道的思想。其紋樣圖案又有著美好的寓意，所以無論是紋樣還是顏色，都是最符合中國人的民俗情節(jié)和傳統(tǒng)審美的，更容易讓人們接受和傳承，故而成為最受中國人喜愛的藝術(shù)品。先輩們在最潔白堅硬的瓷器上面創(chuàng)造了藍白相間的青花瓷，心靈手巧的南通藝人也在柔軟的布上創(chuàng)造出了藍白相間的藍印花布。

三、清代南通藍印花布動物紋的文化內(nèi)涵

藍印花布誕生和發(fā)展于中國民間，它不僅是人們的日常生活用品，具有實用和審美價值，也體現(xiàn)了人們對平安吉祥、多子多福、健康長壽等美好生活的向往，深刻地表達著文化內(nèi)涵，中國傳統(tǒng)的民俗觀和哲學(xué)觀也深刻地影響著南通藝人們對紋樣造型的設(shè)計與創(chuàng)造，其中包含著動物紋樣。接下來，筆者將試述動物紋的文化內(nèi)涵。

（一）太極陰陽論之生生不息

在動物紋樣布局中，多為中心對稱、上下左右對稱和旋轉(zhuǎn)對稱的紋樣組織形式，追求動中有靜， 靜中有動，體現(xiàn)中庸之道，正如周敦頤所說：“乾道成男，坤道成女，二氣交感，化生萬物，萬物生生而變化無窮焉。”其中有大量的對龍、對鳳、對魚紋樣以陰陽魚太極式構(gòu)圖，包含了太極含陰陽、陰陽含四象、四象含八卦、太極八卦含萬物的思想，體現(xiàn)了古人根深蒂固的傳統(tǒng)審美觀。如圖4，飛舞的對龍以太極式構(gòu)圖做中心紋樣，形成了對稱協(xié)調(diào)的圓形圖案，外接一圈植物花卉紋，動靜對比，相互交融，是充滿了秩序感和靈動感的組合紋樣，色彩藍中有白，白中有藍，虛實互補、陰陽互含，有無相生，相輔相成。

（二）自然審美哲學(xué)之自然與人文

自然美包含自然和人文兩重性，自然美具有科學(xué)美學(xué)的特征，人文美具有藝術(shù)美學(xué)的特征，自然物象受制于自然規(guī)律，人文美受制于審美思想和觀念，③而南通藍印花布中的動物紋樣則將自然美與人文美相互滲透和結(jié)合，并向多用途的方向發(fā)展演變，其自然審美則滲透到了紋樣的設(shè)計與表現(xiàn)中，其簡約的色彩和豐富的紋樣形式也表現(xiàn)了對自然美與人文美的追求，給人以簡約樸素、平靜舒適的心理感受。④

（三）民俗吉祥觀之物體吉祥

在中國的傳統(tǒng)文化中，求吉避兇是人們的一種普遍追求，以吉祥為核心，形成了源遠流長的吉祥文化。在舊的世俗觀念中，民間百姓的最高理想就是加官進爵，長命富貴，子孫滿堂，吉祥的內(nèi)容主要是添福、長壽、多子，南通人民也是如此。藍印花布紋樣涉及人物、動物、植物、文字等，幾乎均是“圖必有意，意必吉祥”，通過整理搜集的動物紋紋樣，可以發(fā)現(xiàn)生殖繁衍、長壽幸福是歷代老百姓追求的永恒話題，民俗吉祥觀中的物體吉祥和審美觀相輔相成，貫穿于藍印花布的紋樣創(chuàng)作中，也反映了最貼近人民大眾的生活，簡約、樸實的設(shè)計趣味。

四、反思

南通藍印花布是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，在中國工藝美術(shù)發(fā)展史上有著濃墨重彩的一筆，其圖案產(chǎn)生于民間，是屬于勞動者的藝術(shù)，融入了百姓的智慧與才能，是民俗文化的重要象征符號，也反映了人們共同的審美情趣，它承載著生活的記憶，蘊含著深厚豐富的民族歷史文化，用最簡潔的藍白之色把樸素清新、平和沉靜的民族內(nèi)涵用藝術(shù)生動的形式傳遞給我們，在絢爛繽紛的中國工藝美術(shù)畫卷中演繹著自己獨有的、精彩的藝術(shù)魅力。我們應(yīng)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上力求處理好傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，運用傳統(tǒng)的技藝、取其章法，承傳精髓，充分體現(xiàn)其特有的文化氣息和美學(xué)意蘊，使其在全球一體化的當(dāng)代社會環(huán)境中，可以在全人類的范圍內(nèi)被欣賞、傳播和傳承，也許在不久的將來，南通藍印花布的歸宿不是只能進博物館，供人欣賞懷念，而是融入生活，美化生活。

注釋：

①摘自《民間美術(shù)概論》第52頁

②圖片來源彭衛(wèi)麗著《中國傳統(tǒng)印染文化研究》第126頁

③摘自《詩性的智慧——中國文化的自然觀》第284頁

④摘自張曉霞著《中國染織紋樣史》第371頁

參考文獻：

[1]黃欽康.中國民間織繡印染[M].北京：中國紡織出版社，1998.

[2]吳元新.中國藍印花布紋樣大全[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2005.

[3]沈從文.中國古代服飾研究[M].北京：商務(wù)印書館，2011.

[4]潘嘉來.中國傳統(tǒng)藍印花布 [M].北京：中國紡織出版社，2006.

[5]李小玉.中國傳統(tǒng)印染文化研究[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2008.

[6]王慧芬.江蘇省第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)要覽[M].南京：南京師范大學(xué)出版社，2007.

[7]戴珩.人文遺韻：江蘇省第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)詩性解讀[M].南京：南京師范大學(xué)出版社，2007.

[8]何紅.鏤月裁云 長江流域的民間工藝美術(shù)[M].武漢：武漢出版社，2006.

[9]程尚仁，溫練昌.染織圖案基礎(chǔ)[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1979.

[10]楊成寅.太極哲學(xué)[M].上海：學(xué)林出版社，2003.

作者簡介：楊千枝（1991-），女，漢族，陜西西安人，鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院，18級在讀研究生，碩士，美術(shù)專業(yè)，研究方向：油畫藝術(shù)研究。