仲偉婷 李媛媛

摘要：隨著音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂表演和音樂創(chuàng)造隨之逐漸分離開?，F(xiàn)階段，人們通常將音樂表演稱之為二度音樂創(chuàng)造。二度音樂創(chuàng)造是指在原創(chuàng)音樂作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行新的創(chuàng)造。對于音樂表演來說，其是通過人的聲音進(jìn)行演唱配合上樂器伴奏和一些其他形式的藝術(shù)手段，呈現(xiàn)音樂的美感。

關(guān)鍵詞：音樂表演;再創(chuàng)造;美學(xué)原則

1 美學(xué)原則在音樂表演創(chuàng)造中合理應(yīng)用的意義

美學(xué)原則在音樂表演創(chuàng)造中的應(yīng)用與在一般音樂中的應(yīng)用存在著一定的差異，美學(xué)原則在音樂表演創(chuàng)造中的應(yīng)用需要通過一定的技術(shù)操作對音樂作品進(jìn)行一定的處理，其實(shí)質(zhì)并不是促使音樂表演創(chuàng)造者去有效的掌握相應(yīng)的技術(shù)手段，而是促使音樂表演創(chuàng)造者運(yùn)用一定的技術(shù)操作去完成對音樂作品再創(chuàng)造的目的。美術(shù)原則在音樂表演創(chuàng)造中的合理運(yùn)用，不僅有利于充分的展現(xiàn)音樂表演者自身的藝術(shù)個(gè)性，還有利于以自身的角度去詮釋音樂作品，對音樂作品的魅力進(jìn)行再創(chuàng)造，同時(shí)還有利于給欣賞者帶來新的審美感受，在一定程度上提升人們對音樂藝術(shù)的欣賞能力。因此，音樂表演者應(yīng)該合理的在音樂表演創(chuàng)造中應(yīng)用美學(xué)原則，并不斷的完善自身的音樂理論知識(shí)與技能，提升自身的音樂素養(yǎng)，進(jìn)而提升音樂表演創(chuàng)造水平。

2 美學(xué)原則在音樂表演創(chuàng)造中合理應(yīng)用的途徑

2.1音樂表演再創(chuàng)造必忠實(shí)于原作

每部聲樂作品的創(chuàng)作， 都和創(chuàng)作主體當(dāng)時(shí)所處的社會(huì)背景、具體情境及個(gè)人生活經(jīng)歷息息相關(guān)，作品在無形之中必將融入作者的感情在其中。 因此，我們在音樂表演再創(chuàng)造作品時(shí)，要對作品產(chǎn)生的社會(huì)時(shí)代背景及作者當(dāng)時(shí)所處的具體情境有一定的了解，還要深入體會(huì)作者在創(chuàng)作作品時(shí)的心境及感情，只有這樣才能將作品更好的展現(xiàn)在觀眾面前。 黑格爾曾說：“藝術(shù)形象的決定因素首先是‘普遍的世界情況，即一個(gè)時(shí)代的總的情況，其次是‘情境，即某一個(gè)別人物和某一個(gè)別情節(jié)所由產(chǎn)生和發(fā)展的具體情境”。

2.2統(tǒng)一音樂作品的真實(shí)性與創(chuàng)造性

音樂表演創(chuàng)造的實(shí)質(zhì)就是對音樂表演進(jìn)行二度的創(chuàng)造，它是在原創(chuàng)音樂表演作品的基礎(chǔ)上，通過自我的感受與觀點(diǎn)，進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)造，在對其進(jìn)一步創(chuàng)造的過程中，既要終于原創(chuàng)音樂表演作品，同時(shí)還需要充分彰顯個(gè)性化的再創(chuàng)造。這就需要統(tǒng)一音樂表演作品的真實(shí)性與創(chuàng)造性。對于一個(gè)較為成功的音樂作品來說，其表現(xiàn)出的音樂意義與載體形式都具有著一定的規(guī)律性，而且在一定的音樂風(fēng)格范圍中，這也是美學(xué)原則在音樂表演創(chuàng)造中合理應(yīng)用的重要基礎(chǔ)，以此確保音樂表演的真實(shí)性。在這樣的前提下，再結(jié)合音樂作品的樂譜，對其進(jìn)行認(rèn)真的研究與揣摩，將自身置于音樂作品所呈現(xiàn)的情景中，充分感受原創(chuàng)作品創(chuàng)作該音樂作品時(shí)的心境與情感，并對創(chuàng)作該音樂作品時(shí)的年代以及歷史背景進(jìn)行一定的了解，以此確保在對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造的過程中與真實(shí)性的統(tǒng)一，從而彰顯出新的音樂表演魅力。

2.3現(xiàn)象學(xué)理論的應(yīng)用

現(xiàn)象學(xué)在音樂美學(xué)具有“同一性”，也就是音樂的一種特異性， 在具體的表演中可以將劇本以及樂譜作為兩個(gè)主要的參照物，同時(shí)二者也是兩個(gè)獨(dú)立的個(gè)體。 演奏者在音樂的演奏中主要是通過樂譜的識(shí)別進(jìn)行演奏，由于對樂譜的理解不同， 所以不同的演奏者也會(huì)演繹出不同的風(fēng)格，而且具有較大的差異性。 針對這個(gè)問題，音樂相關(guān)專家和學(xué)者也做出了研究， 認(rèn)為這種現(xiàn)象完全可以利用現(xiàn)象學(xué)美學(xué)進(jìn)行解釋。 樂譜是對音樂形式的記錄，而演奏者由于成長環(huán)境、理解能力、心理特征等多方因素的影響，在音樂的演奏中會(huì)使音樂具有多變性，在音樂演奏的過程中也會(huì)跟隨意志發(fā)生轉(zhuǎn)變。同時(shí)，同一部音樂作品在演繹上也會(huì)出現(xiàn)不同的效果，演唱者在原作曲家的音樂理解上會(huì)融入自身的音樂理解，進(jìn)而形成自己的演繹風(fēng)格。

3 統(tǒng)一音樂作品的歷史性和當(dāng)代性

從現(xiàn)代音樂美學(xué)的角度看，音樂表演是對作品的真實(shí)再現(xiàn)，真實(shí)是二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)和依據(jù)。時(shí)代的發(fā)展提高了觀眾的欣賞水平 ，音樂表演者要找準(zhǔn)自己的定位，把握音樂作品的風(fēng)格，在理解原作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，完成有個(gè)人風(fēng)格特征和聲樂美的詮釋方式。沒有任何事物是停滯不前的，創(chuàng)新是事物發(fā)展的動(dòng)力?，F(xiàn)代音樂美學(xué)講究的各種音樂因素在音樂表演藝術(shù)創(chuàng)新的過程中都有所體現(xiàn)，比如，根據(jù)個(gè)人審美和音樂素養(yǎng)、根據(jù)時(shí)代背景和現(xiàn)實(shí)、根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的特性等。在實(shí)際操作中，我們可以創(chuàng)新音樂表演藝術(shù)中的表演形式，服裝、樂器等。人類對音樂美的感悟會(huì)有各自的感受，但是，在音樂美學(xué)理論的指導(dǎo)下，音樂作品和音樂表演的結(jié)合會(huì)達(dá)到審美綜合效應(yīng)的最大化。首先，如音樂演奏表演，如劉天華的作品《空山鳥語》，通過空山和多種鳥鳴的描繪，以分解和弦等小提琴的表現(xiàn)手法為聽眾營造清幽靜謐，深山空谷中百鳥齊鳴的動(dòng)人景象，這種意境帶給觀眾超越現(xiàn)實(shí)的審美愉悅，這也是音樂語言的與觀眾之間心靈感受的交流。其次，聲樂演唱方面則要求演唱者塑造音樂形象表達(dá)情感時(shí)，在音樂美學(xué)的指導(dǎo)下，完善運(yùn)用氣息、語言、音域、聲區(qū)、力度及音樂旋律等科學(xué)的演唱技巧，做好心理和身體各個(gè)器官的有機(jī)協(xié)調(diào)，在演唱中把良好的聲樂素養(yǎng)通過聲樂技巧和情感表現(xiàn)出來，賦予歌唱美感，實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)表演的藝術(shù)境界。聲樂表演的形象直觀，可以通過富于個(gè)人演唱，把抽象的聲音概念形象化，音樂表演者直觀地感受到正確的聲音概念與歌唱方法，個(gè)人深入理解作品的思想內(nèi)涵和情感，把抽象的聲音概念形象化，直觀感受正確的聲音概念與歌唱方法。在音樂美學(xué)的指導(dǎo)下，將歌唱表演的各有關(guān)器官協(xié)調(diào)調(diào)配，發(fā)聲過程中對各器官的內(nèi)在聯(lián)系與相互作用強(qiáng)調(diào)整體，完成歌唱表演的平衡與整體協(xié)調(diào)性，將聲、字、情結(jié)合成一個(gè)歌唱的統(tǒng)一體，達(dá)到“聲情并茂”。

結(jié)語

綜上所述，美學(xué)原則在音樂表演創(chuàng)造中的合理應(yīng)用具有著非常重要的意義，因此，音樂表演創(chuàng)造者應(yīng)該積極的應(yīng)用美學(xué)原則對音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)造，以此呈現(xiàn)出具有一定個(gè)性化的音樂表演。

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