張嘉名

摘 要：在西方音樂發(fā)展史上，“男中音”這一聲部在聲樂舞臺上有著不可或缺的地位。從開始的不被重視，到現(xiàn)各大聲樂舞臺上擁有眾多這一聲部的歌者，而且在歌劇舞臺中的地位也大大提升，這期間經(jīng)歷了非常漫長的過程。在如今的聲樂大舞臺上，“男中音”聲部越來越得到人們的重視，對其要求也越來越嚴(yán)格。導(dǎo)致我們學(xué)習(xí)者的聲樂學(xué)習(xí)程度也參差不齊，在歌曲的演唱技巧方面到舞臺的人物形象塑造一直是聲樂愛好者的一大難題，歌者很難將兩者相輔相成，所以筆者在接下來的中，要著重論述這兩部份，希望可以給廣大聲樂愛好提供一些經(jīng)驗以供參考。

關(guān)鍵詞：男中音;歌唱技巧;舞臺形象塑造

“男中音”以其輝煌、渾厚等音色為特點。“男中音”分為“抒情男中音”與“戲劇男中音”兩種音色。在初步學(xué)習(xí)聲樂的人來說，首先注意的是“男中音”的低、中、高音區(qū)的不同練習(xí)。在練習(xí)低音區(qū)的過程中，首先應(yīng)該注意的是喉嚨充分的放松，這里說的放松并不是完全的放松，而是有意識的放松。然后就是口腔一定不要太僵硬，也要一并的放松，這樣發(fā)出來的聲音就不會過于死板，這樣發(fā)出來的聲音聽起來會非常的流暢與自然。低音區(qū)主要就是氣息與胸腔所產(chǎn)生的共鳴，所以在低音區(qū)對于氣息的掌握也是非常重要的，在演唱一首作品的低音區(qū)的時候，會需要大量的氣息來控制低音區(qū)的聲音，在歌唱時，氣息要盡量吸的深一點，要吸到胸部以及小腹處，這個時候氣息一定不要太僵硬，保持一定的放松。氣息也要吸的飽滿一些，然后沉住氣息，不要因為低音區(qū)的聲音比較弱就要放松氣息，就會顯得演唱出來的聲音沒有支柱，聲音聽起來會很虛，就不會達(dá)到氣息與胸腔的共鳴，就會失去“男中音”的音色。接下來就是頭腔的問題，像其他聲部一樣，我們在唱低音區(qū)的時候，面罩一定要積極一點，吸完氣像打哈欠一樣保持住，使頭腔得到充分的積極，上顎保持積極上抬的狀態(tài)，這樣在唱低音區(qū)的時候，才會體現(xiàn)出“男中音”音色的渾厚質(zhì)感。

一、演唱中歌唱技巧與人物形象塑造的相結(jié)合

我們在初步學(xué)習(xí)聲樂的演唱技巧時，影響我們演唱作品的好壞因素也很多。就“男中音”來說，這一聲部在演唱聲樂作品時，需要大量的胸腔、口腔還有頭腔的多處共鳴下，才能得到一個良好的聲音狀態(tài)。很多聲樂學(xué)習(xí)者在演唱過程中，往往找不到自己的共鳴點。例如在音樂廳這種特定環(huán)境中演唱，我們在演唱作品時，有的人感覺聽不到自己的聲音，而有的人卻覺得自己的聲音非常大，并且在音樂廳演唱時，常常感自己的氣息根本不夠用，這就是我們沒有在音樂聽歌中找個一個適合的歌唱狀態(tài)。我們在音樂廳演唱時首先要找到與自己聲音能產(chǎn)生共鳴的地方，因為在音樂廳里，總有一個位置最好的，這種音響效果也是最好的，這就好比我們在音樂廳演唱時，總有一個跟音樂廳相呼應(yīng)的一個點，這樣的共鳴是最好聽的，接下來的整場的演唱都要保持這一種狀態(tài)。還有就是在表演歌劇時，我們也要找到我們發(fā)出最好的聲音范圍之內(nèi)，所以我們在演唱時，一定要建設(shè)好我們的口咽腔與音樂廳所折射出來的范圍。如果我們的口腔張開的程度較大，這樣聲音就不會傳到觀眾的耳朵里，觀眾所聽到的聲音就會比較小，并且我們往往會覺得自己的聲音比較大，有這樣的感覺是錯誤的。還有我們在演唱時，無論我們在唱強(qiáng)音還是弱音，我們的氣息一定要沉下去，保持一定的緊張程度，才會使我們的聲音發(fā)揮到最好的程度。

二、演唱中的環(huán)境所需要的演唱技巧

在現(xiàn)如今的聲樂學(xué)習(xí)過程中，我們在訓(xùn)練演唱技巧時會遇到不同的困難，比如我們在演唱聲樂作品時，我們大多都只注重自己聲音的完整度，高音區(qū)的把握程度，很少一部分人去了解該作品的寫作者想要表達(dá)一種什么樣的思想感情和作品想要塑造的人物形象。很少有人把兩者相結(jié)合除以上外國作品外，中國的許多歌劇也同樣塑造了許許多多的人物形象。例如中國聲樂作品《楊白勞》，這首“男中音”作品所塑造的“楊白勞”這一人物形象就尤為突出。首先我們需要了解作品的時代背景。當(dāng)時正好是大年三十，主人公“楊白勞”為了躲開地主“穆仁智”的追債，在外不敢回家，得知“穆仁智”并沒有在大年三十當(dāng)天來要債而高興，為女兒買了三尺紅頭繩，誰知這時候“穆仁智”卻突然上門追債，最后“楊白勞”被逼服毒自殺。劇中“楊白勞”這一人物由“男中音”來演唱。該人物在演唱時一定要注意人物形象的情感變化，先是由高興到害怕最后到絕望開種不同的內(nèi)心活動，所以在演唱中國作品時，需要投入大量的內(nèi)心獨(dú)白與情緒上的變化，所以在演唱作品時，考驗我們的不單單只是演唱技巧上的熟練，更需要我們把作品所要塑造的人物形象相結(jié)合。

三、演唱中的人物性格特征所需要的演唱技巧

當(dāng)我們掌握了一定的演唱技巧之后，我們還要考慮的就是我們在演唱作品時，在不同社會壞境下的表演情緒也不一樣，同樣所詮釋的演唱風(fēng)格也同樣不同。例如我們在演唱一些帶有批判階級社會的腐敗現(xiàn)象時，我們就要用較為悲憤的演唱情緒來表達(dá)。還有比如在演唱莫扎特的作品時，首先要了解的一定作品中設(shè)定的時期下的時代背景與莫扎特的寫作風(fēng)格，加上自己對作品的格外見解，最后把最終的思想情感來呈獻(xiàn)給觀眾。還有就是歌者在演唱時，通過某種特定的人物心情，來用不同的延長語氣來表達(dá)，比如我們在演唱一段較為傷感的作品，這就需要我們要用低沉暗淡的音色來表現(xiàn)該作品的音樂風(fēng)格。最后就是在特定的人物性格也需要不同的演唱技巧。例如歌者在演繹一個性格開朗、風(fēng)趣幽默的人物時，這樣的作品風(fēng)格大多數(shù)較為歡快，節(jié)奏大多活潑多變，所以也需要我們靈活的氣息來支撐整首作品，達(dá)到理想的演唱效果。

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