徐佳

摘 要：東北揚(yáng)琴流派隨著歷史的演變發(fā)展至今，留下了許多寶貴的作品和實(shí)用性的演奏技巧。筆者作為東北揚(yáng)琴流派愛好者，對(duì)研究東北揚(yáng)琴流派有著濃厚的興趣。本文試對(duì)東北揚(yáng)琴流派的演奏技巧的來源做簡(jiǎn)要探究，并以傳承人趙殿學(xué)的代表作《蘇武牧羊》為例簡(jiǎn)析東北揚(yáng)琴流派的技法在作品中的運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：東北揚(yáng)琴;演奏技巧;趙殿學(xué);蘇武牧羊

一、注重演奏技巧的改良

（一）借鑒其他民族樂器的演奏手法

傳統(tǒng)的東北揚(yáng)琴只有單音“擊打”的演奏手法，音色單一，技法單一。民間藝人們憑借多年的演出經(jīng)驗(yàn)，從其他民族樂器的各種演奏技法受到啟發(fā)，經(jīng)過改良，形成了可以運(yùn)用在東北揚(yáng)琴作品中的技法。比如“吟、揉、滑、顫、捻”中的“吟、揉、顫”，就是借鑒了古箏、古琴、琵琶、阮、二胡等類似的民族樂器的壓弦、揉弦技法，從而激發(fā)了揚(yáng)琴“溫柔婉轉(zhuǎn)”的音色效果，突破了原有的“直嗓子”音色，使樂曲的情感表達(dá)更加豐富、細(xì)膩。而滑音也是借鑒了胡琴樂器的“指滑”，揚(yáng)琴的滑音手法為：擊弦后，運(yùn)用滑音指套（銅制或鋼制）從弦珠開始向弦釘方向壓滑，注意擊弦的力度要大一些，這樣使得余音持續(xù)時(shí)間更長(zhǎng)，滑音時(shí)值也更長(zhǎng)。這樣產(chǎn)生的音效就與胡琴滑音的音效大同小異了，揚(yáng)琴這件如大珠小珠落玉盤的顆粒性音色的彈撥樂器，也能具備胡琴、古箏等細(xì)膩柔和、如泣如訴的音色條件了。

（二）吸收打擊樂的演奏技巧

揚(yáng)琴的演奏手法與民族打擊樂的演奏手法相通，發(fā)力點(diǎn)均為手腕發(fā)力，這就為揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作帶來了很大的啟發(fā)，除了傳統(tǒng)的民族調(diào)式、具有民族性的節(jié)奏特點(diǎn)的創(chuàng)作手法以外，作曲家們還將打擊樂作品中出現(xiàn)的節(jié)奏型運(yùn)用在揚(yáng)琴作品中，使音符更加跳躍，感情色彩更加強(qiáng)烈。沈陽(yáng)音樂學(xué)院教授劉寒力的東北揚(yáng)琴作品《金翎思·滿鄉(xiāng)隨想》中的引子部分，其中的第三、第六小節(jié)樂句，沒有按照常規(guī)的右左交替竹法標(biāo)記，而是標(biāo)記了右左左右的竹法，那么不難發(fā)現(xiàn)，樂句演奏下來與打擊樂的“雙跳”左右手演奏順序一致，因此這樣的技法在揚(yáng)琴演奏中也被稱為“雙跳”。那么在演奏這兩句時(shí)就可以借鑒打擊樂的雙跳技巧，因每一只手要重復(fù)演奏兩個(gè)音，所以在第一個(gè)音發(fā)力時(shí)，手腕要格外用力，使第二個(gè)音因彈力的慣性發(fā)出，兩個(gè)音緊密、有彈性，雙手交替演奏連貫，從而達(dá)到了“雙跳”演奏的效果。

二、東北揚(yáng)琴的特征應(yīng)用分析——以趙殿學(xué)及其作品為例

（一）創(chuàng)始人趙殿學(xué)先生簡(jiǎn)介

趙殿學(xué)先生（1885—1963）出生于遼寧，當(dāng)時(shí)在人們閑暇時(shí)，皮影戲和歌舞等成為大家的娛樂方式，而揚(yáng)琴是主要伴奏樂器，歌曲《蘇武牧羊》正流行，趙殿學(xué)先生借鑒家傳皮影戲的演奏技巧，將之改編為新的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲。當(dāng)時(shí)揚(yáng)琴傳統(tǒng)的技法只有“擊弦、打弦”，而趙殿學(xué)先生借鑒了古箏“壓弦”的手法，創(chuàng)造了揚(yáng)琴“吟”、“揉”、“滑彈”、“彈輪”的技法。以往揚(yáng)琴擊打琴弦的手法加之琴箱體積大，共鳴大，其演奏的聲響比較“直白”，不如琵琶、古箏等樂器“婉轉(zhuǎn)”。趙殿學(xué)先生創(chuàng)作的東北揚(yáng)琴技法開拓了東北揚(yáng)琴發(fā)展的新領(lǐng)域，使揚(yáng)琴這把“直嗓子”也能“唱”出溫柔婉約的曲調(diào)。

代表性技法“彈輪”：運(yùn)用大拇指下壓，中指和無(wú)名指向上捻動(dòng)使琴竹在下落但未接觸琴弦時(shí)產(chǎn)生快速震動(dòng)，從而使琴竹頭落到琴弦時(shí)敲擊出連續(xù)快速的，均勻而密集的“單手輪音”。

“上下滑彈”則是在“彈輪”基礎(chǔ)上向上或向下進(jìn)行三度到五度的顫竹（多用于左手）。這些技法使單一的旋律變得緊湊、流暢，更富有東北民族音樂的趣味性。

（二）代表作《蘇武牧羊》的形成

《蘇武牧羊》這部作品創(chuàng)作背景就是來自蘇武的故事：公元前100多年漢，蘇武被漢武帝派出出使匈奴，卻被匈奴扣押，蘇武誓死不屈，于是將其流放到湖邊放羊，這一放便是19年，這其中的辛酸苦累是任何常人所不能承受的。當(dāng)他變成老人后才回到自己的故土。他堅(jiān)貞不屈的愛國(guó)情操被世代傳唱，趙殿學(xué)先生根據(jù)民歌將其改編為揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，后來又有王沂甫、宿英等人規(guī)范出版多種版本，成為東北揚(yáng)琴流派的經(jīng)典代表曲目。

1.從樂曲的表現(xiàn)手法分析

（1）調(diào)性

本曲為F調(diào)，音域?yàn)閏?-g?，正好在人聲容易表現(xiàn)的音域之內(nèi)，所以皮影戲音樂《大悲調(diào)》和歌曲《蘇武牧羊》都采用F宮調(diào)式。

（2）節(jié)拍

揚(yáng)琴曲《蘇武牧羊》為一小節(jié)四拍，旋律更加緊湊，線條明顯，發(fā)揮揚(yáng)琴?gòu)棑軜菲魇忠舴p巧綿密的特點(diǎn)，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)性。

（3）節(jié)奏型

歌曲版《蘇武牧羊》以二分音符、四分音符為主，節(jié)奏相對(duì)簡(jiǎn)單，而揚(yáng)琴版《蘇武牧羊》因其強(qiáng)調(diào)了韻味，壓縮了節(jié)拍，所以節(jié)奏型呈現(xiàn)出較大變化。揚(yáng)琴版《蘇武牧羊》以八分音符、十六分音符、三十二分音符為主，也運(yùn)用了大量附點(diǎn)音符和裝飾音，表達(dá)出十足韻味，這顯然也借鑒了皮影戲的音樂特色。

（4）樂曲段落

歌曲版本以引子作為素材，首尾呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)整莊。但如果將這樣的結(jié)構(gòu)直接移用到揚(yáng)琴曲中，就會(huì)缺乏樂曲的色彩，所以在改編成揚(yáng)琴曲時(shí)，增加到引子、慢板、中板、快板、慢板、尾聲，共有八個(gè)部分，結(jié)構(gòu)非常完整。

（5）特殊技巧

前文中已經(jīng)提到，揚(yáng)琴版的《蘇武牧羊》借鑒了古箏的演奏手法，第一次將彈輪、滑彈與揉音、按音、吟音融為一體，使樂曲的韻味得到更好展示，這些技巧流傳至今，成為了東（下轉(zhuǎn)第13頁(yè)）（上接第11頁(yè)）北揚(yáng)琴流派的代表性技法。

2.從段落結(jié)構(gòu)分析

第一段是凄涼的慢板，以長(zhǎng)輪音弱進(jìn)，運(yùn)用了顫竹、泛音、滑輪、壓弦技巧，且運(yùn)用了滑音指套，技術(shù)上加入了上滑彈和下滑彈，設(shè)計(jì)了偏音4渲染了這19年的悲傷氣氛。滑音的創(chuàng)作來源于皮影戲，是趙殿學(xué)家傳的技藝。

第二段中在43和58小節(jié)處，運(yùn)用了相同的結(jié)尾——琶音，體現(xiàn)了東北揚(yáng)琴流派的地方音樂特色和民族風(fēng)格，而作者在寫法上采取不同的調(diào)式又體現(xiàn)出不同的情感，這是作者創(chuàng)作之妙處。情緒延續(xù)到59小節(jié)，之后兩個(gè)小節(jié)的過渡，出現(xiàn)了“顫竹”技法，左手持續(xù)顫竹后又出現(xiàn)了壓弦，這一系列的動(dòng)作，裝飾出東北濃郁的地方韻味和無(wú)限的回味。

第三段回歸高潮，運(yùn)用了最具代表性的顫竹和滑顫，推進(jìn)了旋律，帶動(dòng)了情緒。右手襯音鏗鏘有力，振奮人心，表達(dá)蘇武不屈不撓的精神，令人振奮。最后以連續(xù)五聲調(diào)式模進(jìn)，長(zhǎng)輪音，分解和炫，堅(jiān)定的十六分音符強(qiáng)收結(jié)束，給人一種意猶未盡的感覺。反映出我們北方人剛正不阿，堅(jiān)定不移的精神，這首獨(dú)奏曲用東北風(fēng)格的主題和創(chuàng)作手法飾以東北特色技法，完美詮釋了蘇武一生的悲壯史歌。■

[參考文獻(xiàn)]

[1] 蔡翠華.文化視域下鞍山傳統(tǒng)音樂傳承現(xiàn)狀及發(fā)展對(duì)策[J].鞍山師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2018，12.