劉世靜

摘 要：中國作曲家、鋼琴家、演奏家儲望華先生在2003對江蘇民歌曲調進行改編，進而創(chuàng)作出鋼琴獨奏曲《茉莉花》，并且同年6月，在悉尼音樂學院的音樂廳進行了全世界的首次演出。本文將對這首改編的《茉莉花》應從哪些方面進行的教學提出幾點建議，以供參考。

關鍵詞：鋼琴獨奏;茉莉花;教學途徑

《茉莉花》作為一首充滿了江南韻味的民族曲調，旋律婉轉清麗，在國內外廣為流傳，成為了江南民歌的典型代表。[1]《茉莉花》的鋼琴改編曲為數(shù)不少，但其中真正稱其為鋼琴改編曲的卻較少。[2]旅居在澳大利亞的中國作曲家儲望華先生，長期生活在國外，受到西方文化的熏陶的同時，不忘對祖國傳統(tǒng)文化的研究，結合東西方文化，全新的演繹了鋼琴獨奏曲《茉莉花》。作曲家在改編時，保留了名民歌的旋律，在此基礎上，將西方的元素糅合進去，運用分層的敘事手法，將《茉莉花》改編成為一首受到東西方人民共同喜愛的中型樂曲。由于作曲家在改變的過程中運用了大量專業(yè)的創(chuàng)作方法，所以在這首鋼琴獨奏的教學過程中也遇到困難，接下來將從以下三個方面進行分析教學策略。

一、對鋼琴獨奏曲《茉莉花》進行分析，使學生加深了解，提高學習興趣

（一）作品素材的分析

《茉莉花》是一首傳唱大江南北且最能代表中國特色的經典同宗民歌，是我國民間音樂文化的一個里程碑。[3]記載顯示，《茉莉花》這首歌曲的樂譜是由英國人創(chuàng)作的，比中國早30多年。而在我國廣為傳唱的各種版本的《茉莉花》中，流傳最廣的還是江蘇民歌版，具有很濃郁的民族特色。作曲家在對《茉莉花》進行重新的創(chuàng)作時，不僅將流傳最廣版本的旋律加了進去，還將中國最早的譜曲融合了進去，將兩個既相互獨立又相互關聯(lián)的譜曲，完美的結合，形成一個具有雙重故事性的曲子。儲望華先生對鋼琴曲《茉莉花》改編，不僅保留了原來的旋律，而且又更加巧妙的把織體手法、和聲等等和原本的旋律進行完美的融合，不但整首歌曲非常流暢，而且還大受中西方人民的歡迎。

（二）作品結構的分析

鋼琴之所以被音樂界稱為樂器之王，是因為它能夠同時對幾個不同的聲部進行演奏。這首鋼琴獨奏曲《茉莉花》恰恰是極大的發(fā)揮了鋼琴的這一特點，儲望華先生把多個聲部進行巧妙地融合，使歌曲的層次更加分明，又充滿著濃郁的民族特色。整首歌曲的旋律分為引子（1-8小節(jié)）——主題A（9-23小節(jié)）——插部（24-32小節(jié)）——變奏A1（33-47小節(jié)）——華彩（48-56小節(jié)）——變奏A2（57-73小節(jié)）——結尾（74-99小節(jié)）七大部分。每個部分與主題的關聯(lián)性看似并不大，但是在情緒的變化上是十分有規(guī)律的，在情感上也始終是不斷變化的過程，時而奔放時而含蓄，時而平靜時而激動。比如，在引子的部分，運用了一個全音符的柱式和弦，來營造出一種空靈的情景，采用琶音的效果進行展現(xiàn)，在小字二組彈奏出一條單旋律。到了主題部分，為了突出茉莉花的清新脫俗與安靜的氣質，開始是用左手演奏，控制力度在p以內。到了變奏A1便換成了右手，力度在（mp-mf），比主題的力度稍強一些，此時情緒的表達也相對比較含蓄，就好像是茉莉花含苞待放式的情感。接下來便到了“滿園花香，香也香不過它”的欣賞之情，此時是轉折到變奏A2的部分，運用八度和弦，力度控制在f、ff。通過整首歌的演奏，為觀眾不僅帶來聽覺的享受，還帶著大家深刻的體會了一遍茉莉花開的整個過程，留給聽眾美好的想象。

（三）作品和聲的分析

鋼琴獨奏曲《茉莉花》加入了大量的和聲，與民族化特色相結合，使整首歌更加有藝術價值與欣賞的價值。而加入的和聲也是整首歌曲，最重要最核心的部分。在表達中國民歌風格的旋律特色時，最常用的就是五聲性旋律，作曲家在創(chuàng)作這首《茉莉花》時，也多處使用了這個旋律，既在處理橫向線條是進行運用，又在處理縱向和聲時也對其進行了運用，從而加大了鋼琴獨奏曲中音韻的體現(xiàn)。為了達到更好的和聲效果，作曲者使用二度音替代五聲調式并達到五聲調式的效果，并且充分的運用二度音進行伴奏，主要是針對高音部，達到的效果恰恰符合茉莉花清新、安靜、柔和的氣質，溫暖的旋律，猶如輕輕的微風，靈動且舒適。除此之外，作曲家不僅加入了裝飾音、弦與九和弦還有琶音以及半減七等等大量的音樂元素，使得這首鋼琴獨奏別具一格，充滿獨特的魅力。

二、對鋼琴獨奏曲《茉莉花》演奏的感受進行輸出

在對鋼琴獨奏曲《茉莉花》進行演奏之前，查閱大量資料，做到對這首歌曲所表達的音樂深刻內涵進行研究，進而充分的把握演奏時的情感走向。鋼琴曲《茉莉花》不僅運用了二度音程以及五聲徽調試，還運用了四度音程等大量音樂元素。在突出民族特色曲風的同時也增加了和聲的色彩。在對鋼琴獨奏曲《茉莉花》進行演奏的過程中，要保證氣息的平穩(wěn)，同時配合柔和、婉轉、清麗的旋律，以及圓潤音色。除此之外，對音區(qū)和節(jié)奏的分析和把握也是必不可少的。充分的發(fā)揮樂句和音符之間的關聯(lián)性。演奏者在彈奏過程中，還要注意手指的靈敏度，和對鋼琴鍵的接觸的熟悉度，在所有這些因素都進行完美配合的基礎上，才能演奏出一曲感動人心的鋼琴曲，為觀眾在聽覺和視覺都帶來美的享受。

三、結語

鋼琴獨奏曲《茉莉花》融合了儲望華先生的音樂才華，也是成功的將西方音樂和我國民族音樂完美結合的經典之作?？傊?，在這首具有中國民族音樂韻味的鋼琴曲的教學中，就需要教師帶領學生去進行深入的分析與引導，不僅要分析整個曲子的布局結構，找到每個段落的銜接，使轉換更加流暢，并且還要把握整個曲子的情感走向，達到情感的恰當表達。除此之外，這首改編的鋼琴曲，對表演者的專業(yè)性要求非常高，不僅要求表演者要對民歌改編為鋼琴曲有深入的理解，更需要有高超的鋼琴獨奏水平，同時，也有助于鋼琴演奏者進一步提升自己的音樂表演水平。

[參考文獻]

[1] 張煒聃.民歌《茉莉花》的由來及發(fā)展[J].當代音樂，2015，01.

[2] 郭艷芳.儲望華改編的鋼琴曲《茉莉花》音樂特征[J].當代音樂， 2017，22.

[3] 劉莎.《茉莉花》與《鮮花調》的比較研究[J].當代音樂，2016，23.