王秋雨

歌劇《白蛇傳》是由當代著名美籍華裔作曲家周龍所創(chuàng)作，該劇獲得了美國第95屆普利策獎。作曲家以中國古老的民間故事為題材，將中國戲曲及民間音樂與西方的歌劇詠嘆調及西洋樂器相結合，中西文化相互碰撞與交融，它具有濃郁的東方色彩，是一部當代最新型的歌劇。對于聲樂表演者來說，可能更看重的是聲樂技巧、演唱、情感等，卻恰恰忽略了聲樂藝術中最具有哲學意義的聲樂美學。本文從聲樂美學的角度，對《白蛇傳》的聲樂藝術和表演方式進行簡析，以期為學習聲樂美學和聲樂演唱提供幫助。

一、聲樂美學的含義

聲樂美學是聲樂藝術與美學的一種碰撞和融合，聲樂美學屬于音樂美學的一個重要分支，是一種通過人的聲音來傳遞思想情感，進而探究聲樂藝術的學科。從音樂美學的角度，聲樂藝術本體中匯聚的一切美的因素，都在表演中表現(xiàn)出來。聲樂美學要求表演者在熟悉作品背景、演唱方法技巧的基礎上，重視聲樂作品的哲學意義和美感，以此更準確地表達歌曲。

二、歌劇《白蛇傳》中的聲樂美學

周龍的歌劇《白蛇傳》在21世紀現(xiàn)代音樂的發(fā)展過程中具有很強的突破性，以中國傳統(tǒng)文化與西方文化的高度交融配合為出發(fā)點，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化獨特的魅力。但是，它又打破了傳統(tǒng)的劇情版本，以白蛇與小青500年前修行的故事為背景，將西洋歌劇的創(chuàng)作形式與中國民族民間的音樂元素緊密結合，為觀眾呈現(xiàn)了一部既區(qū)別于西洋歌劇又不失中國氣派的優(yōu)秀劇作。

歌劇腳本是由出生在新加坡的美籍華裔林曉英女士以中國神話故事為素材進行編寫的，整部歌劇分四幕，每一幕所展現(xiàn)的主題意義都不一樣。故事講述了在杭州西湖峨眉山上，修煉成仙的白蛇白素貞和青蛇小青與凡人許仙相識，白蛇與許仙一見鐘情，后白蛇與許仙結為夫婦幸福生活。此事被金山寺的法海識破，單純善良也毫無定心的許仙背叛白蛇，聽信法海的一面之詞，最終將溫柔聰慧的白娘子鎮(zhèn)壓在雷峰塔下。故事表達了人們對美好、自由、幸福的愛情的追求。

與傳統(tǒng)意義的《白蛇傳》不同的是，歌劇《白蛇傳》的重點在于白蛇是位女性的角色定位，她大膽地追求愛情，義無反顧接受與許仙的有違倫理道德的愛情。許仙在歌劇中的角色定位是封建、毫無主見、懦弱的男子形象，并且在第四幕《負心》這一部分，輕信了法海，背叛了自己的愛情。小青在歌劇《白蛇傳》中前世是一名男性，愛慕白蛇卻慘遭拒絕，便轉世成為白蛇的好姐妹，陪伴著青蛇，因此小青是由假男高演唱。整個作品展現(xiàn)的是女同性與異性之間的異國風情故事。

歌劇《白蛇傳》的唱詞不是中文和意大利文，而是使用英文。在序幕與幕間劇舞臺轉換時，增加了以第三人稱為敘述者的方式對歌劇發(fā)生的背景、事件內容及人物內心活動作了簡述與點評。作曲家在樂隊音樂創(chuàng)作上打破傳統(tǒng)模式，將中西有趣結合，分別從歌劇不同人物角色的塑造上，唱腔、念白的織體上，音樂風格的新時代性及樂隊編制配器上，以全新的理念取其精華、引用中國民族民間元素，創(chuàng)作出不同凡響的新音樂。

在拿到聲樂譜時，筆者圍繞作品本體的材料，分析出其最大的特點是古今結合、中西合璧。例如，中國故事與西方詠嘆調相結合，四個幕間劇中的材料采用的是四首古詩，配器使用了中國樂器。作曲家在樂隊上主要采用的是西洋樂隊，但也有中國民族樂器的使用，這樣的配器彰顯出中西結合的新型技法。中國傳統(tǒng)民間樂器塑造出鮮明的人物，不同的中國樂器有特定的人物代表：塤是青蛇，竹笛是白蛇，二胡是許仙。作曲家盡可能在音樂中尋找創(chuàng)新的處理方法。

在作品最開始序幕《傳說》部分，小青運用中國的傳統(tǒng)京劇念白，與英語的多音節(jié)相結合。演唱的過程中，小青演唱時多次運用“滑音”，甚至七度八度的大跳，中國的京劇韻味與西方的無調性作曲技法結合得很完整。例如，譜例一（見圖1）中是七度的大跳。譜例二（見圖2）即為中國京劇元素里的“滑音”。

整部歌劇一共有四幕：第一幕為春（喚醒）;第二幕為夏（熱戀）;第三幕為秋（蛻變）;第四幕為冬（負心）。每一幕的幕間曲都是由童聲合唱團演唱，作曲家的音樂素材來源于他2004年創(chuàng)作的合唱曲目，歌詞選用的是中國古詩詞，分別是：蘇軾《惠崇春江晚景》、蘇軾《題林西壁》、李白《峨眉山月歌》、柳宗元《江雪》。這種中國古詩詞更能準確地表達音樂的內容，也讓觀眾從內心產生共鳴。中國古代題材與英語的發(fā)音，采用天真純凈的童聲更能彰顯出音樂異國風情及現(xiàn)代音樂特點。

譜例三（見圖3）是幕間曲1春之歌。中國戲曲與西方美聲唱腔不同，需要相互借鑒，以保證演唱效果。在歌劇整個唱腔的處理上，將京劇念白與西方自由無調性手法結合，周龍說：“聽起來的效果像是吟誦英語的京腔?！惫P者認為，這不只是借鑒了西方或者中國傳統(tǒng)，而是把這些元素巧妙地融合在一起，產生一種新的音樂美學。利用自由無調性手法擴展聲樂部分的音高，從而使英語發(fā)音的腔體中國化。這樣既保持英語重度音節(jié)的特征，又體現(xiàn)出中國戲曲的拖腔墜腔及頓腔的風格。這種聲樂的藝術美學彰顯了音樂的美感，并注入了新的靈魂。

三、結語

周龍老師說：“結果是一個真正融匯貫通：西方歌劇傳統(tǒng)配器與中國戲曲說唱的結合，朗誦與唱腔的結合，塑造了中國和美國歌唱家同臺聯(lián)手合作的國際形象?！毖芯窟@部歌劇所展現(xiàn)的新型創(chuàng)作技法和聲樂演唱美學，使聲樂演唱更具有藝術內涵，對聲樂學習者的學習生涯有很大的幫助。

（華南理工大學）