黃秋雨

摘要：能被稱(chēng)為藝術(shù)家的人們，他們的作品都一定是極具個(gè)人特色且獨(dú)一無(wú)二的，但即使是在繪畫(huà)語(yǔ)言、繪畫(huà)動(dòng)機(jī)、手段媒介都飛速發(fā)展的情況下，毛焰作為一個(gè)新生代畫(huà)家都可以稱(chēng)得上是非常特別的。這一點(diǎn)無(wú)論是從他作品的形式、選材、繪畫(huà)語(yǔ)言，還是從他畫(huà)中不經(jīng)意流露出的精神性觀念性，都展現(xiàn)無(wú)遺。當(dāng)今畫(huà)壇，在諸多繪畫(huà)新潮的影響下，很多畫(huà)家竭力去追尋個(gè)性、觀念或者技巧的表達(dá)，而毛焰則是當(dāng)之無(wú)愧的“獨(dú)行俠”，他以一種獨(dú)特的方式探索古典主義當(dāng)代轉(zhuǎn)型的可能性。近年來(lái)，毛焰的繪畫(huà)作品著重于頭部的刻畫(huà)，將邊緣形狀進(jìn)行概念化的體現(xiàn)，而這種概念化的邊緣正是彰顯其肖像畫(huà)精神性的重要部分。毛焰作為一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家，他的藝術(shù)對(duì)追求“歷史感”、追求觀念的表達(dá)的人，無(wú)疑是很好的研究對(duì)象。

關(guān)鍵詞：概念化邊緣，毛焰，精神性

“概念”在辭海中的的定義是：“在人類(lèi)認(rèn)識(shí)的過(guò)程中，從感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)，把所感知的事物的共同本質(zhì)特點(diǎn)抽象出，加以概括，是自我認(rèn)知意識(shí)的一種表達(dá)，形成概念式思維慣性，是人類(lèi)所任職的思維體系中最基本的構(gòu)筑單位”。簡(jiǎn)單的來(lái)說(shuō)，概念就是用來(lái)定義事物的、涵蓋此事物特點(diǎn)的高度概括的表達(dá)，那么概念化的意思也就可以說(shuō)是一種用來(lái)表達(dá)表現(xiàn)事物本身的綜合了本事物、或此類(lèi)事物的突出特點(diǎn)的，簡(jiǎn)潔明了的表現(xiàn)形式。那么在本文中所主要探索的“概念化的邊緣”，也就可以理解為是總結(jié)了人的形體特點(diǎn)的，突出個(gè)性的概括性的邊緣界線。此處說(shuō)的個(gè)性，并非是通常提及的人的簡(jiǎn)單情緒的綜合，而是人作為獨(dú)立的精神載體，普遍的性格。而這一點(diǎn)正是毛焰繪畫(huà)中最獨(dú)特的地方，他仿佛置身于畫(huà)作之外，以一種旁觀者的姿態(tài)審視著畫(huà)面，可精神又緊緊地縈繞在畫(huà)作之中，牽動(dòng)著每一個(gè)筆觸的神經(jīng)。

毛焰早期的畫(huà)作，比如《記憶或舞蹈的黑玫瑰》、《青年小卡》、《小山的肖像》，這些畫(huà)中并不是同一人，但他們卻總給人一種不約而同的默契感，他們的外形如此相似，這就是概念化的邊緣帶給毛焰的。畫(huà)中的人物，下巴被削尖、五官與身體都不自然的扭曲著，身體被孱弱的雙腿支撐，背景中不乏突兀的尖角甚至連鞋子也被尖銳化，脆弱敏感的眼神，這些都讓毛焰的畫(huà)顯得與世俗格格不入，而我們能隱隱地發(fā)發(fā)現(xiàn)畫(huà)布背后那個(gè)細(xì)致的、焦灼的、空靈的、含蓄的、聰慧的、堅(jiān)韌的影子。他將他感受到的東西，經(jīng)過(guò)反復(fù)的雕琢，最后用概念化的線條呈現(xiàn)在大眾眼前，有一絲席勒的感覺(jué)，這種概念化在他的繪畫(huà)生涯中只是初步的體現(xiàn)。他的畫(huà)中，所有的個(gè)人精神、個(gè)人愿望都被普遍化，他本人則從畫(huà)面中對(duì)象化出來(lái)，客觀冷靜的審視著自己的對(duì)錯(cuò)。有人說(shuō)毛焰過(guò)于重視技巧方面的東西，其實(shí)不然，它所體現(xiàn)出的高超的技巧對(duì)于他而言就像是視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)一般，是與生俱來(lái)的，并不值得他去炫耀，他真正在意的是繪畫(huà)的精神性問(wèn)題。

沃爾林夫在《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》一書(shū)中，將觀察分為觸覺(jué)式觀察和視覺(jué)式觀察。讓我們做一個(gè)簡(jiǎn)單的比較，如果說(shuō)前期的毛焰是觸覺(jué)式觀察，那么自從托馬斯之后，他就慢慢地由觸覺(jué)式觀察轉(zhuǎn)向了視覺(jué)式觀察。

毛焰遇到了托馬斯，我認(rèn)為這是他繪畫(huà)的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。從此之后，他仿佛理解了灰色的定義，也將概念化的邊緣進(jìn)一步地給出了他的解釋。自1998年毛焰結(jié)識(shí)托馬斯至今，他都沒(méi)有停止對(duì)托馬斯的刻畫(huà)。從謹(jǐn)慎到概念，畫(huà)面中的改變也代表著作者心境的開(kāi)闊。在他的畫(huà)中，托馬斯已不是托馬斯，他變成了毛焰自己，變成了每一個(gè)人。我們可以看到毛焰對(duì)托馬斯的刻畫(huà)，他忽視身體的刻畫(huà)，全神貫注地集中在面部的雕琢，“氣泡狀”的筆觸常見(jiàn)于托馬斯的臉上，同時(shí)也常見(jiàn)于水汽氤氳的背景之中，形成了大小不一的光斑，更凸顯了人物外形的概念化，仿佛我們與托馬斯之間隔了一層不安的濃霧，言無(wú)盡而意無(wú)窮。

美術(shù)評(píng)論家皮力家曾說(shuō)過(guò)：“毛焰所試圖捕捉的不是物理學(xué)意義上的‘像，而是一種心理學(xué)層面的‘像。我們將他的繪畫(huà)理解為當(dāng)代人的精神肖像是一點(diǎn)也不過(guò)分的?！比绻f(shuō)之前的毛焰關(guān)注人的精神的表達(dá)，那么托馬斯就是另外一種不同的研究方法了。托馬斯的形象總是與畫(huà)中的灰色融為一體，體現(xiàn)給我們的或許不能再稱(chēng)之為人的完整形象，只能說(shuō)得上是人的輪廓，是經(jīng)過(guò)概念化的人的剪影。這樣的概念化的形象反而給了我們一個(gè)窺探他畫(huà)中精神性的機(jī)會(huì)。用這種概念化邊緣勾勒出的人不可在說(shuō)成是某個(gè)特定的人，他可以是你、是我、是任何人，因?yàn)樗憩F(xiàn)的是整個(gè)人類(lèi)的精神特點(diǎn)，不失偏頗。由此看來(lái)，概念化的邊緣是毛焰繪畫(huà)中精神性在形體上的重要表現(xiàn)手段。

首先，從人的整體的外形來(lái)看。毛焰前期的作品中，人物的邊緣相對(duì)來(lái)說(shuō)還是比較傳統(tǒng)的肖像畫(huà)的表現(xiàn)方式。還拿《記憶或舞蹈的黑玫瑰》來(lái)說(shuō)，這幅畫(huà)用來(lái)體現(xiàn)精神性的外形，或者說(shuō)邊緣，還只是對(duì)于原本造型的夸張，并沒(méi)有模糊掉形象本身的存在，只是利用尖銳的邊緣輪廓來(lái)體現(xiàn)相應(yīng)的敏感與脆弱。而在毛焰近期的繪畫(huà)中，我們可以顯而易見(jiàn)地觀察到人的外形不再是那么明確的、鋒利的、獨(dú)立的體現(xiàn)在我們眼前，反映在我們眼中的所謂的形象，或者說(shuō)是輪廓，一個(gè)模糊的、不確定的、甚至有些夸張的輪廓。這種由“硬”到“軟”的變化，就像水滴石穿給人的震撼，讓畫(huà)面緊緊地抓住欣賞者的眼球，也恰恰是這種輪廓，給了我們更多想象的空間，使我們以這個(gè)邊緣為切入點(diǎn)，可以有機(jī)會(huì)走入毛焰的精神世界，或者說(shuō)是他企圖傳達(dá)給我們的精神與意義。

其次，從重點(diǎn)的刻畫(huà)對(duì)象來(lái)看。毛焰通常對(duì)人的頭部進(jìn)行細(xì)致的描繪，但是卻鮮少有幾幅畫(huà)中的人物是面帶表情的，《托馬斯》系列更是連眼睛也不允許睜開(kāi)，很多畫(huà)幅中模特都是閉眼的狀態(tài)。就像是提純，這種對(duì)情緒的剝離可以讓觀者對(duì)作品要傳達(dá)的精神有更自我的理解，同時(shí)也是概念化邊緣的體現(xiàn)。古典主義影響下的毛焰對(duì)形體的把控非常嚴(yán)格，但是他對(duì)于古典主義在新時(shí)期發(fā)展的可能性的追求，又要求他不能僅僅局限于眼睛看到的形體，所以他畫(huà)出的每一個(gè)五官、每一塊肌肉和骨骼都是經(jīng)過(guò)他提純之后的概念化的結(jié)果。那么我們可否認(rèn)為毛焰故意忽視了身體在表現(xiàn)力方面的作用，僅僅只用對(duì)頭部的刻畫(huà)，抹去模特的個(gè)性、年齡、職業(yè)甚至性別，力求不局限形象本身，只留住概念化的外形，試圖展現(xiàn)純粹的精神。那么這樣，邊緣就不再是托馬斯的邊緣、個(gè)人的變邊緣，而是涵蓋了人類(lèi)普遍特點(diǎn)的整體輪廓。

由此就可以看出，概念化的邊緣是毛焰體現(xiàn)精神性的工具，他利用這種邊緣的概念化，無(wú)數(shù)次的簡(jiǎn)化、提煉，再無(wú)數(shù)次的補(bǔ)充、升華，將人轉(zhuǎn)化成一種符號(hào)，用共性代替?zhèn)€性，把形象本身升華為普遍意義上的人的靈性，使人的存在更加的形而上，同時(shí)也獲得了屬于他個(gè)人的藝術(shù)的品格，詮釋了藝術(shù)作品的精神性。概念化的邊緣使毛焰更好的從形體上體現(xiàn)了精神性。

詩(shī)人韓東評(píng)價(jià)毛焰“他與眾人背道而馳，卻從不曾打過(guò)照面”。毛焰是獨(dú)一無(wú)二的。他讓大眾看到了古典主義在當(dāng)代表現(xiàn)的可能性。精神是第一位的，技巧是第二位的，只有二者結(jié)合，才是真正的藝術(shù)。我認(rèn)為毛焰繪畫(huà)的價(jià)值就在于他利用概念化的邊緣，將他對(duì)于世界的思考與看法融入其中，也給了每一個(gè)人思考的權(quán)利。而他的作品中所體現(xiàn)的精神性，則是我想要追求與理解的。

（作者單位：江蘇師范大學(xué)）