宋帥文

摘要：中國有著悠久的美育傳統(tǒng)，審美教育延傳至今仍是當今社會完整教育不可或缺的重要組成部分，然而美育作為高職院校的一門隱性課程，如何有效的與技能類課程并進推進，成為了一個亟待解決的問題。本文分析了美育對于設計專業(yè)學生的重要性，并針對高職院校設計專業(yè)所面臨的問題進行了分析，并對有效推進美育的途徑提出了改革建議。

關鍵詞：高職院校 ? 藝術設計 ? 美育

中圖分類號：J02 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0138-02

蔡元培先生曾提出過，“要有良好的社會，必先有良好的個人，要有良好的個人，就要先有良好的教育。”學習知識與技能的確對于國家的發(fā)展，社會文明的進步具有十分重要的作用與意義，但蔡元培先生同時也堅信，培養(yǎng)一個人在物質層面的提升固然重要，但是精神上的培養(yǎng)也不能忽視。作為在中國首位提出“美育”概念的蔡元培先生，畢生不遺余力的倡導美學，他倡導的“以美育代宗教”聞名世界。

雖然有種說法是“千百年間人們對美的追求從未停止”，但實際上很多人并不曾真的理解什么是美。大畫家吳冠中說過：“今天中國的文盲不多了，但美盲有很多?！睋Q言之，現(xiàn)在有很多人缺乏的早已不是文化知識，缺失的是對美的感受?！敖逃獜耐尥拮テ稹笔青囆∑酵镜囊痪涿?，那么對美的教育也應融入到學生的課堂教育中來。

蔡元培先生倡導的美育，不是單純的用藝術的知識去澆灌受教育者，而是將受教育者的理想、品格、素養(yǎng)等提升到一定的境界，將美的原理與各行各業(yè)相結合，滲透到衣食住行的方方面面。

高職院校作為國家為社會培養(yǎng)人才的搖籃，應重視起美育的力量，而對于藝術設計相關院校來說，藝術設計是美的搖籃，是實現(xiàn)美育的有效途徑，因此更應探求美與教學的共生關系，通過美育提升學生的審美的能力，培養(yǎng)他們用美的眼光去進行創(chuàng)造。

一、當前高職院校藝術設計學生審美現(xiàn)狀

進入高職院校進行藝術設計相關專業(yè)學習的學生大多有一定的繪畫能力，對于線條明暗的把控，對于物體顏色的搭配有一定的基礎，但是嚴格說來，會繪畫并非等同于擁有良好的審美能力。在我國的應試教育大背景下，很多藝術考生為了能考取好成績，將一幅幅作品進行了公式化處理，在日復一日的努力下，學生的技能雖強，但是眼光卻單一狹窄，忽略了美的廣義。而且很多高考指導教師以分數(shù)的高低作為總結學生能力的唯一的途徑，使得美育只停留在了表層。因此當高考生進入高職院校接觸設計專業(yè)之后，他們找不到參照的模板，把握不住美的定義，誤把流行的、受人追捧的“網(wǎng)紅文化”視為美的標準與趨勢，致使他們的審美能力發(fā)展停滯，在美的軌道上越走越偏，直接影響專業(yè)課的學習與技能的進一步發(fā)展。因此，重視高職院校設計專業(yè)學生的審美能力，促使他們形成高級的審美，是當下院校教師義不容辭的責任。

二、當前高職院校藝術設計專業(yè)美育實施現(xiàn)狀

雖然美育這個概念早已不是一個陌生的詞匯，但是在當下的高職院校藝術設計專業(yè)的教學中，美育處于一個混亂無力的狀態(tài)。造成這個局面的原因主要表現(xiàn)在四個方面：一是教師對于美育的主觀意識不夠。雖然很多高職院校在倡導課改，但是大多只改變了考試的形式，而沒有真正的改變評價的標準。教師更多的關注學生手繪作品的繪制技巧，軟件作業(yè)完成的程度，缺乏對于學生創(chuàng)作意識的引導，只是單純的重視技能表現(xiàn)的培養(yǎng)。這也導致學生為了獲取高分，專心研究表層上的表現(xiàn)，而忽略了自己審美層面的提高。二是美育的標準模糊。隨著網(wǎng)絡的越發(fā)發(fā)達，學生從網(wǎng)絡上可以輕易的獲得很多作業(yè)的參照，教師也無法完全把控學生作業(yè)的原創(chuàng)性，加上很多教師本身的審美能力也參差不齊，所以很多學生拼湊甚至是照搬應付完作業(yè)之后，一旦僥幸逃過教師的審查，在以后的學習中更傾向于通過捷徑來完成作業(yè)，從而在不知不覺中降低對自己審美提升的要求。三是美育的途徑單一。常言道美源自生活，和生活相脫離的授課方式必然會影響美育的開展。然而很多藝術設計專業(yè)院校，由于條件的限制，只能對學生進行常規(guī)的授課方式。教師與學生仿佛隔海相望，站在講臺上結合書本課件進行授課，雖也能將美育貫穿于知識點，但是學生接收到的只是枯燥乏味的訊號，無法上升到熏陶的作用，更無法對美有深刻感悟。四是美育受到社會風氣的影響。當下的社會高速發(fā)展，為人們的生活帶去極大的便利，但同樣使得多數(shù)人心浮氣躁，一味的追求利益的最大化。有些教師為了能引起學生的興趣，拋棄了很多古代或是早期的優(yōu)秀作品作為案例，錯失了用古人的高尚情操熏陶學生的機會，而選擇一些嘩眾取寵的“網(wǎng)紅”的案例帶進課堂，不免會讓學生從案例中被一些浮躁的社會設計風潮帶偏。

三、高職院校藝術設計專業(yè)實施美育的可行措施

上述問題不是高職院校美育的個例，而是普遍面臨的難題。針對這一現(xiàn)狀，首先教師自身要提高對美育的認知，樹立正確的審美意識，研究美育可實施的路徑，將美育付諸于教學實踐，同時學校也應給予足夠的支持，開展多樣化的教學活動，營造良好的教育氛圍，真正實現(xiàn)“教書育人”的目的。

（一）將美育與各個學科相結合

對學生的教育應該是全方位的綜合培養(yǎng)，高職學校致力于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的綜合型人才。雖然培養(yǎng)學生實際技能非常重要，但是也正如前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“沒有美的教育，就不可能有完整的教育?！蹦拘囊苍f過：“沒有審美力是絕癥，知識也解救不了?！币虼耍烙拈_展不僅僅是藝術設計專業(yè)課教師的責任與義務，更是全員教職工共同努力的方向。全體教師應在知識教育的同時，將美育的理念與實踐并行，實現(xiàn)“科科審美”，將美育真正滲透到智育的方方面面。

（二）開展多樣的美育課堂

藝術源自生活，對美的感悟也源自生活。俗話說“大自然是最好的老師”，學生應學會從自然中獲取更多的感悟?？v觀藝術設計專業(yè)的特性，學生學習的真正課堂不應受限于傳統(tǒng)的教室，真正的教師也不僅只是講臺上的某個人。院校應鼓勵并提供多種學生走出教室走出學校的機會，把課堂的學習延伸到更廣闊的天地。高職院校應結合不同的時間點合理安排學生的特殊課堂，比如春秋季節(jié)，組織學生外出寫生，讓學生置身于大自然的無限風光中，用畫筆或相機記錄細微的美好，從而實現(xiàn)美育潛移默化的浸透。再比如組織學生走進美術館觀看展覽，向大師致敬，向優(yōu)秀的作品致敬，近距離的去感受大師人格與作品的雙重魅力?；蚴敲磕戤厴I(yè)季，各大院校都有優(yōu)秀的畢業(yè)展，很多優(yōu)秀的作品會向公眾展出，這是非常好的機會幫助學生看到自己與同齡人之間的異同，引導學生在對比中看到差距，形成良好的競爭意識與正面的危機感，幫助學生樹立合理的奮斗目標。

（三）制定多元的評價機制

傳統(tǒng)的評價機制，注重的只是學生在試卷上得到的那個具象的分數(shù)，這只能成就一小部分技能型人才，無形中會阻礙學生的全面發(fā)展。尤其是對于藝術設計這樣的專業(yè)而言，學生更多的可能展現(xiàn)于方方面面，因此院校更應該建立多元化的評價機制，尤其是把審美力放進評價的標準中，不僅更加公平化，也可以解放學生的創(chuàng)造力，更能激發(fā)學生對于美的正確的追求。學校應該堅信每個學生都是“藝術家”，尊重學生的天性，并適當?shù)倪M行正確的引導，保證學生充分的發(fā)揮主觀能動性去追求美、學習美。此外，教師對學生作業(yè)的反饋也應從具體的分數(shù)升華為對審美的探討，引導學生用正確的審美觀去審視自己的作業(yè)，肯定自己的優(yōu)點，改良自己的不足。

四、結語

相比于大多數(shù)技能類的課程，美育顯然是一門隱性課程，因此很多時候被忽略，不被重視，但是美育對學生的影響卻是巨大的。尤其在當下這種物欲橫流的社會中，引導學生樹立正確的人生觀價值觀，保持內(nèi)心如初的純凈，堅持對真正的美的追求是高職院校義不容辭的責任。尤其對于藝術設計專業(yè)的學生來說，在校的學習既是為技能打下基礎的階段，更是形成高尚審美觀的重要時期。因此高職院校藝術設計專業(yè)的教師應該從提升自身審美能力，高度重視美育的重要性，在教學中嚴格把控美育的純度，走出一條兼具技能與美育的教學之路，引導學生養(yǎng)成良好的審美習慣，擺脫低俗，獲得本質美的真諦。

參考文獻：

[1]文靜子.論美學教育在高校藝術設計專業(yè)中的重要性[J].中國民族博覽，2016，（07）.

[2]張文文.高校藝術設計專業(yè)教學與美育結合的實踐探索[J].藝術科技，2014，（07）.