王東 李妙妍

摘要：科技與藝術(shù)的關(guān)系有物質(zhì)方面，也有精神方面。前者強調(diào)科技為藝術(shù)發(fā)展提供物質(zhì)材料、設(shè)備條件和手段，而后者主要表現(xiàn)為科技對于人的精神的“軟”影響，會為藝術(shù)創(chuàng)新實驗提供新的思想，形成新的情感方向。精神關(guān)系是科技影響藝術(shù)的主導(dǎo)方面，它引導(dǎo)著科技物質(zhì)層面的運用。

關(guān)鍵詞：科技 ? 藝術(shù) ? 軟影響

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0187-02

科學(xué)技術(shù)是巨大的生產(chǎn)力，它對人類的影響是整體的、多層次的。就科技影響藝術(shù)而言，也是多層次的。當(dāng)前學(xué)者對于科技與藝術(shù)關(guān)系的論述，著重的是科技對藝術(shù)的物質(zhì)或硬件方面的關(guān)系，即強調(diào)科技為藝術(shù)發(fā)展提供物質(zhì)材料、設(shè)備條件和手段，既包括作品創(chuàng)作和制作所需要的材料、媒介、設(shè)備，也包括藝術(shù)傳播和接受所需要的材料、媒介、設(shè)備，具有“玩”的性質(zhì)。其實，相對于物質(zhì)層面的關(guān)系，科技與藝術(shù)的精神勾連更是科學(xué)技術(shù)影響藝術(shù)最為深刻的地方。它主要表現(xiàn)為科技為藝術(shù)創(chuàng)新實驗提供新的思想;形成新的情感方向。

一、科技為藝術(shù)創(chuàng)新提供新思想

藝術(shù)發(fā)展史其實就是一種思想觀念的演進(jìn)歷程。在這個過程中，科學(xué)技術(shù)會為藝術(shù)提供思想來源，從而促進(jìn)藝術(shù)的創(chuàng)新。按照麥克盧漢的觀念，科技及其媒介會構(gòu)建人際關(guān)系、思想情感的新尺度，即是說科技及其媒介就是感性塑造和思想情感訊息本身，而不是傳播感性感覺和思想情感的工具。比如文藝復(fù)興時期，是科學(xué)技術(shù)第一次興起并打破宗教統(tǒng)治的時期，數(shù)學(xué)、幾何學(xué)、力學(xué)、機械、透視學(xué)、生理解剖學(xué)、光學(xué)和制圖學(xué)等都給繪畫藝術(shù)發(fā)展提供了思想淵源：繪畫可以被創(chuàng)造的如自然世界和現(xiàn)實空間一模一樣。將古希臘藝術(shù)摹仿自然的藝術(shù)理念推上了極端。這種藝術(shù)思想的盛行與阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）、達(dá)芬奇（Leonardo da Vinci）等藝術(shù)家（達(dá)芬奇本身也是科學(xué)家）的闡釋、推廣和修正有關(guān)，也與平面鏡反射、光學(xué)、托勒密制圖術(shù)和暗箱技術(shù)能力的發(fā)現(xiàn)等有關(guān)。再比如，19世紀(jì)后期的印象派和新印象派繪畫的風(fēng)格創(chuàng)新，其實就建立在當(dāng)時色彩科學(xué)所提供的思想觀念的支持基礎(chǔ)上。同樣，現(xiàn)代抽象藝術(shù)也應(yīng)是色彩學(xué)知識延伸到藝術(shù)領(lǐng)域中的結(jié)果之一。也就是說，印象派、新印象派的主觀意圖并不是為了“抽象”，而是為了追求光線變化和色彩感官的美學(xué)效果。只是這種追求，在客觀上成就了“抽象”的發(fā)展。因為印象派將文藝復(fù)興以來的幻覺寫實主義所掩蓋的“透明”的色彩顏料和形式特質(zhì)給原生質(zhì)地呈現(xiàn)了出來。這或許是藝術(shù)史界對于現(xiàn)代藝術(shù)起源爭議的原因。①

現(xiàn)在，手機、電腦、互聯(lián)網(wǎng)、iPad、手持?jǐn)z像機、電子LED顯示屏等媒介和技術(shù)設(shè)備，讓藝術(shù)的新思想更活躍。比如說，荷蘭藝術(shù)家馬尼克斯·德·尼爾（Marnix de Nijs）有個裝置作品“空間的聲音”，利用聲感、探測等技術(shù)媒介創(chuàng)作了一種互動性作品。如果參觀者它，探測器會通過聲吶轉(zhuǎn)圈尋找，測定方位，并發(fā)出咕嚕咕嚕聲音。一旦接近它的人多了轉(zhuǎn)動越來越快，并發(fā)出越來越巨大的噪聲。參觀者往往會擔(dān)心機器的狂躁會傷害到自己而退避三尺，機器才會冷靜下來。這或許就是現(xiàn)代科技給予人的情感關(guān)系以一種啟示：由信息科技帶來的人與人之間的淡漠恰恰成為了正常和安全。

這些都說明，科學(xué)為藝術(shù)的創(chuàng)新實驗手段提供了知識啟蒙和觀念反思的基礎(chǔ)。當(dāng)然，這樣的影響究竟是直接的模型引入，還是間接的誘發(fā)啟示，則在藝術(shù)史上有著諸多爭議。②在我們看來，它更多地是間接的誘發(fā)啟示，因為科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作畢竟是兩個很不相同的領(lǐng)域。思想觀念上的影響和遷移，當(dāng)是科技對于藝術(shù)影響的主要方式之一。

二、科技為藝術(shù)創(chuàng)新提供新的情感方向

科學(xué)技術(shù)對于藝術(shù)還有一種更為深遠(yuǎn)的影響，就是為藝術(shù)創(chuàng)造提供精神助力和情感導(dǎo)向。比如在原始時代，很低的科技水平一方面提供了取火的發(fā)明和運用，草藥的治療作用、房屋建筑技術(shù)、耕作技術(shù)和畜牧馴養(yǎng)技術(shù)等為人類基本生存服務(wù)的能力，另一方面也為原始人類的藝術(shù)創(chuàng)造提供了神話性、幻想性和生命本能性的情感心理方向。各種神話傳說、英雄史詩和圖畫是表達(dá)神話性、幻想性和超越性情感心理的藝術(shù)形式，而原始的詩樂舞三位一體形式則是生命本能感覺的直接抒發(fā)：不做作、不偽飾。這樣的方向基本構(gòu)筑了前現(xiàn)代藝術(shù)的情感走向。就是說，藝術(shù)的情感總與神秘、巫術(shù)、神話、禁忌、圖騰、宗教性信仰等密切相關(guān)。

到了文藝復(fù)興，乃至現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的19世紀(jì)，藝術(shù)所發(fā)生的變化都與科學(xué)技術(shù)所引起的興奮和頹廢情感有更為密切的關(guān)聯(lián)。比如1839年發(fā)明的照相術(shù)對于繪畫轉(zhuǎn)向現(xiàn)代抽象是一種影響。它既影響了一些畫家的生存，形成頹廢之勢，同時又使得一部分畫家積極適應(yīng)這種變化，努力開拓藝術(shù)發(fā)展的新方向。所以，一系列對于色彩的視覺感官魅力、色彩的情感象征能力、形式的表情達(dá)意體系的言論就非常密集地呈現(xiàn)了出來，以與到處充滿大型廣告牌、遍及全城的海報、商場的插圖畫冊、時裝、知名廣告的插圖雜志、商店櫥窗陳列品等城市消費文化景象相協(xié)調(diào)。這事實上呈現(xiàn)了20世紀(jì)前后一段時間文化藝術(shù)的宗教性與商業(yè)性、情感性與物質(zhì)性、神話性與功利性之間的動態(tài)平衡狀態(tài)。

20世紀(jì)，機械、動力、能源等科技的發(fā)展加速改變了人們的生活節(jié)奏，汽車、火車、槍炮、飛機、動態(tài)的繪畫（電影）、無線電等各種機械及其運動、聲音都充斥著日常生活。由此導(dǎo)致人們的整個心境在發(fā)生改變，從而也影響了藝術(shù)性質(zhì)。開始時，人們對于現(xiàn)代科技的劇烈影響，保持的是一種新鮮、興奮和熱情狀態(tài)。這種狀態(tài)被以未來派、構(gòu)成派等為代表的現(xiàn)代主義藝術(shù)所擴大。比如博丘尼（Umberto Boccioni）、杰拉爾多·多托里（Gerardo Dottori）、吉諾·加利（Gino Galli）、巴拉（Giacomo Balla）和德佩羅（Fortunato Depero）等幾乎就是“速度控”、“機械控”。為此，塞韋里尼（Gino Severini）還為大炮工作的威力繪畫了《轟鳴的大炮》（1915），明顯呈現(xiàn)出其對炮械的崇拜之情。后來，現(xiàn)代科技呈現(xiàn)了不適當(dāng)用途，新式科技創(chuàng)造成為新式殺人武器的幫兇，引發(fā)人們的反思批判，藝術(shù)界也開始呈現(xiàn)對科技負(fù)性情感的傾向。像達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義多與反對戰(zhàn)爭的、悲觀主義、虛無主義情緒相聯(lián)系。前者傾向于激進(jìn)主義態(tài)度，而后者則多在精神分析和自動性的無意識世界中需求逃避。畢加索《格爾尼卡》則是直接針對佛朗哥政府的法西斯行徑作的批判。

今天，科學(xué)技術(shù)發(fā)展更為迅猛，我們對科學(xué)技術(shù)的多面性也了解更深。即一方面現(xiàn)代信息通訊、傳媒、網(wǎng)絡(luò)、生物基因技術(shù)等科技給人帶來無限便利和豐富享受，另一方面，人們又對科技的濫用所產(chǎn)生的負(fù)面效應(yīng)憂心忡忡。更為嚴(yán)重的是，人們更恐懼于核技術(shù)、導(dǎo)彈技術(shù)、生化技術(shù)、轉(zhuǎn)基因技術(shù)、克隆技術(shù)等對于人類乃至地球的毀滅。由此，生態(tài)、反戰(zhàn)、和平等就成為當(dāng)代藝術(shù)的主旨，生態(tài)文學(xué)、生態(tài)藝術(shù)思潮就成為當(dāng)代科技發(fā)展在文化藝術(shù)中的必然呈現(xiàn)。

可見，運用科技來推動藝術(shù)創(chuàng)新，應(yīng)該立足于科技對于社會的精神影響，以及科技對于藝術(shù)的“軟關(guān)系”性質(zhì)傾向。在這個前提下，積極、智慧地調(diào)動科技所提供的材料、產(chǎn)品、設(shè)備、符號及其手段，才是上乘的藝術(shù)探索。如果僅僅從材料、物質(zhì)等硬件方面去“玩”藝術(shù)，則藝術(shù)可能會成為一種隨意的游戲。

注釋：

①對于現(xiàn)代藝術(shù)的起源，基本有兩種觀點，一種認(rèn)為是印象派，如哈羅德·奧斯本。他認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)起源的標(biāo)志是“抽象”，而所謂“抽象”，就是不再使色彩、形式等表現(xiàn)媒介完全“透明”，恰恰相反，現(xiàn)代藝術(shù)就是充分發(fā)展顏料、形式等媒介本身的特質(zhì)，使人們將注意力集中于符號信息上，而不是事物形象。參見[英]哈羅德·奧斯本：《20世紀(jì)藝術(shù)中的抽象和技巧》，閻嘉、黃歡譯，成都：四川美術(shù)出版社，1988年，第4頁。另一種認(rèn)為是以塞尚為代表的后印象派，如赫伯特·里德。他認(rèn)為塞尚開創(chuàng)了藝術(shù)的主觀構(gòu)造的藝術(shù)體系。不過里德在《現(xiàn)代繪畫簡史》中也肯定了修拉的點彩和分色主義的現(xiàn)代意義。參見[英]赫伯特·里德：《現(xiàn)代繪畫簡史》，劉萍君譯，上海：上海人民美術(shù)出版社，1979年，第7-19頁。

②比如線性透視技法究竟是光學(xué)等科學(xué)模型的直接搬入，還是一種思想啟示和遷移運用，是有爭議的。Sees Brian Rotman， Signifying Nothing： The Semiotics of Zero， Stanford： Stanford University Press， 1987， p.16.

參考文獻(xiàn)：

[1][加]馬歇爾·麥克盧漢.理解媒介——論人的延伸[M].北京：商務(wù)印書館，2000：30-50.

[2]Brian Rotman，Signifying Nothing： The Semiotics of Zero， Stanford： Stanford University Press，1987，pp.14-16.

[3]錢夢妮.“技術(shù)為藝術(shù)提供了什么？”[N].第一財經(jīng)日報，2013-05-30.

[4]毛峰.神秘主義詩學(xué)[M].北京：三聯(lián)書店，1998：39-45.

[5]Ruth E.Iskin，Modern Women and Parisian Consumer Culture in Impressionist Painting， Cambridge： Cambridge University Press， 2007.pp.1-2. or Impressionism： The First Collectors， 1874-1886， Barbara Perroud-Benson， Trans. New York： Abrams 1990.p.102.

[6]Simon Morley， Writing on the wall： word and image in modern art， London： Thames & Hudson， 2003.p.52.