張志偉

摘? ? 要： 文學(xué)作品與影視改編關(guān)系愈來(lái)愈緊密，對(duì)經(jīng)典文學(xué)作品進(jìn)行影視改編是影視界的熱點(diǎn)話題。《阿Q正傳》作為魯迅唯一一部中篇小說(shuō)，思想深刻，影響深遠(yuǎn)，自面世以來(lái)，就有話劇、戲曲、電影等多種形式的改編作品，其中以1981年岑范導(dǎo)演、陳白塵編劇的電影《阿Q正傳》最為著名。本文分析這部電影，研究對(duì)原著《阿Q正傳》的改編。

關(guān)鍵詞： 《阿Q正傳》? ? 影視改編? ? 悲劇? ? 喜劇

一、引言

近年來(lái)，文學(xué)作品與影視改編的關(guān)系愈來(lái)愈緊密，對(duì)經(jīng)典文學(xué)作品進(jìn)行影視改編一直是影視界的熱點(diǎn)話題，備受人們關(guān)注。經(jīng)典文學(xué)作品歷經(jīng)漫長(zhǎng)歲月的篩選、審視，藝術(shù)性、思想性及生命力超越時(shí)空得到普遍的認(rèn)同。對(duì)文學(xué)作品的正確理解和闡釋是進(jìn)行影視改編的前提和基礎(chǔ)。

魯迅先生在中國(guó)文壇中影響深遠(yuǎn)，作品以深刻的悲劇性和思想性著稱(chēng)。在這些作品中，《阿Q正傳》是魯迅先生唯一一部中篇小說(shuō)，通過(guò)阿Q這個(gè)底層人物麻木愚昧的生活影射整個(gè)病態(tài)的社會(huì)，進(jìn)一步喚醒沉睡中的國(guó)民。《阿Q正傳》自面世以來(lái)，就有話劇、戲曲、電影等多種形式的改編作品，其中以1981年岑范導(dǎo)演、陳白塵編劇的電影《阿Q正傳》最為著名。本文主要分析這部電影研究對(duì)原著《阿Q正傳》的改編。

二、土谷祠老人和吳媽

電影《阿Q正傳》對(duì)原著進(jìn)行改編最明顯的地方體現(xiàn)在兩個(gè)人物形象上，即土谷祠老人和吳媽。

先看土谷祠老人。在魯迅原著中，土谷祠老人是一個(gè)無(wú)足輕重的小人物，出現(xiàn)的次數(shù)非常少。關(guān)于土谷祠老人，原文是這樣描寫(xiě)的：第五章“生計(jì)問(wèn)題”中——“管土谷祠的老頭子說(shuō)些廢話，似乎叫他走”; 第六章“從中興到末路”中——“在未莊再看見(jiàn)阿Q出現(xiàn)的時(shí)候，是剛過(guò)了這年的中秋。人們都驚異，說(shuō)是阿Q回來(lái)了，于是又回上去想道，他先前哪里去了呢？……他或者曾告訴過(guò)管土谷祠的老頭子，然而未莊老例，只有趙太爺錢(qián)太爺和秀才大爺上城才算一件事。假洋鬼子尚且不足數(shù)，何況是阿Q：因此老頭子也就不替他宣傳，而未莊的社會(huì)上也就無(wú)從知道了”。通過(guò)原文描寫(xiě)，可以看出這位土谷祠老人對(duì)阿Q并沒(méi)有深厚的感情，他和未莊其他人一樣麻木、冷漠。但在陳白塵改編的電影中，土谷祠老人的形象可以說(shuō)有了一個(gè)大轉(zhuǎn)變。不再是小說(shuō)中那個(gè)冷漠的看客，而是心地善良的代表，他保護(hù)同情著阿Q，與阿Q有著深厚的情誼：當(dāng)阿Q賭錢(qián)輸錢(qián)時(shí)，他很痛惜;當(dāng)阿Q被人毆打時(shí)，他很關(guān)心;當(dāng)阿Q被地保要挾訛詐時(shí)，主動(dòng)替阿Q攬責(zé);當(dāng)阿Q被抓捕押送時(shí)，他把替阿Q贖下的夾襖給他披上;最后阿Q被殺之后，未莊酒家里眾看客談及阿Q被殺時(shí)，他嘆氣離開(kāi)。

再看吳媽。在原著中，吳媽性格懦弱迂腐，是一個(gè)典型的受封建禮教束縛的中國(guó)女性。面對(duì)阿Q的調(diào)戲，“吳媽只是哭，夾些話，卻不甚聽(tīng)得分明”，她甚至想要“尋短見(jiàn)”;看到阿Q上刑場(chǎng)，吳媽作為圍觀的一員和周?chē)藗円粯语@出麻木的神情和好奇，她似乎像不認(rèn)識(shí)阿Q一般，品咂著示眾的味道，很是受用。原文對(duì)于這一段的描寫(xiě)雖然只有寥寥幾句話，但透過(guò)這些文字，吳媽的麻木和冷漠卻清晰可見(jiàn)：“阿Q在喝彩聲中，輪轉(zhuǎn)眼睛去看吳媽?zhuān)坪跻烈幌虿](méi)有見(jiàn)他，只是出神地看著兵們背上的洋炮”。但在改編后的電影中，吳媽的形象鮮明了許多：她精明干練、勤勞賢惠，時(shí)常揶揄阿Q的“蠢”、干活“賣(mài)力氣”，并且笑話阿Q是“賤骨頭”“天下第一蠢貨”;甚至與阿Q“同仇敵愾”——討厭趙家的小氣;在人群中看到阿Q上刑場(chǎng)時(shí)，眼神中竟帶有傷痛，最后因不忍心目睹阿Q的下場(chǎng)而轉(zhuǎn)身離開(kāi)人群。在電影中，演員通過(guò)這一系列動(dòng)作和神態(tài)的演繹，將吳媽塑造成一個(gè)與原著完全不同的形象，無(wú)論是她對(duì)阿Q的揶揄嘲諷，還是最后轉(zhuǎn)身離開(kāi)，都寄寓了她對(duì)阿Q的關(guān)心和同情。

在魯迅的小說(shuō)中，阿Q是沒(méi)有人同情的，所有人無(wú)一例外地怕強(qiáng)欺弱，既可悲又可恨。正因?yàn)闆](méi)有人關(guān)心同情阿Q，他的“精神勝利法”其實(shí)就是他自我保護(hù)的一種方式。同時(shí)，正是所有人的不同情，恰恰顯示作者魯迅對(duì)阿Q的無(wú)限同情和對(duì)中國(guó)人麻木冷漠的“看客心理”與“國(guó)民劣根性”的強(qiáng)烈批判。電影中對(duì)土谷祠老人和吳媽形象的改編，讓他們的存在留下一絲溫暖，這與魯迅的思想完全相反，魯迅是絕不可能特意寫(xiě)這樣一個(gè)角色的——他的筆調(diào)自是冷到極致。當(dāng)然，對(duì)于影片的這種改編是可以理解的：該片攝于1981年，彼時(shí)的中國(guó)正值改革開(kāi)放初期，影片還是要富于一些人情味。雖然電影進(jìn)行這樣的改編可能是基于當(dāng)時(shí)社會(huì)的價(jià)值理念，但不得不說(shuō)，這種改編降低了魯迅小說(shuō)中“國(guó)民性批判”的深刻性，削弱了原作品深廣的歷史內(nèi)容與豐富的思想價(jià)值，從根本上背離作品的主題思想。

三、悲劇和喜劇

通過(guò)對(duì)原著《阿Q正傳》的解讀，阿Q其實(shí)是一個(gè)極富有悲劇性的形象，小說(shuō)《阿Q正傳》不僅僅是阿Q一個(gè)人的悲劇，更是一群國(guó)民的悲劇。雖然原著描寫(xiě)中不乏幽默和反諷，但這種幽默和諷刺的背后卻具有深刻性和反思性，作者的敘事和議論態(tài)度始終都是嚴(yán)肅、冷峻的，整部小說(shuō)具有很強(qiáng)烈的悲劇色彩。相比較而言，電影在很大程度上呈現(xiàn)出喜劇色彩。

在電影一些情節(jié)中，喜劇色彩尤為突出：阿Q躺在床上想到要有一個(gè)女人時(shí)，抬頭看到泥塑的土地爺爺旁都有一個(gè)女人塑像，同時(shí)畫(huà)外又傳來(lái)貓叫春的聲音，這個(gè)情節(jié)不免流于淺薄和輕率;阿Q在橋上餓得慌，一個(gè)小孩吃著包子走過(guò)，一只狗趴在橋上津津有味地啃著骨頭。從觀眾角度來(lái)說(shuō)，這些戲劇性情節(jié)確實(shí)增添了喜劇色彩，滿(mǎn)足了觀眾們的觀影感受。但這些情節(jié)在引人發(fā)笑的同時(shí)沒(méi)有給觀眾留下過(guò)多的思考余地，背離了《阿Q正傳》文本的悲劇性主題意蘊(yùn)，削弱了文學(xué)文本的嚴(yán)肅性與獨(dú)特的藝術(shù)審美價(jià)值。

在電影音樂(lè)處理上存在一定的問(wèn)題：阿Q外出謀生與回到未莊之間的空鏡頭轉(zhuǎn)換，運(yùn)用了非常歡快的音樂(lè)，甚至特寫(xiě)了橋下鴨子戲水的鏡頭。誠(chéng)然，這是阿Q中興的開(kāi)始，但長(zhǎng)時(shí)間的歡快音樂(lè)顯然增加了整部影片的喜劇色彩。事實(shí)上，這部影片的背景音樂(lè)喜劇性太濃，悲劇性太淡。

從觀眾角度來(lái)說(shuō)，這部電影無(wú)疑給他們帶來(lái)很好的觀影體驗(yàn)，這是成功的。但是從對(duì)原著改編角度看，電影并沒(méi)有忠于原著的主題意蘊(yùn)和精神，尤其在電影風(fēng)格的把握上出現(xiàn)了偏差。魯迅指出：電影改編，原著首先必須具有“電影的要素”。他曾明確表示：“我們的意見(jiàn)，以為《阿Q正傳》，實(shí)無(wú)改編劇本及電影的要素?！贝蟾鹏斞赶壬J(rèn)為電影對(duì)原著進(jìn)行改編后，其對(duì)風(fēng)格的把握會(huì)出現(xiàn)偏差和問(wèn)題。不得不說(shuō)在這方面，電影《阿Q正傳》確實(shí)留有遺憾。

四、結(jié)語(yǔ)

電影對(duì)原著的改編是成功的。影片保留了小說(shuō)中的主要事件和人物設(shè)置，并在此基礎(chǔ)上加上改編者對(duì)原著的解讀和審美觀念，使電影在不囿于原著文本的同時(shí)，呈現(xiàn)出原著文本之外新的光彩，賦予經(jīng)典文學(xué)作品新的活力和生命力。

雖然電影《阿Q正傳》對(duì)原著的改編做了有益的嘗試，但由于時(shí)代局限與電影文本迥異，使其在忠于原著精神方面留有遺憾。這告訴我們：文學(xué)作品的影視改編應(yīng)該是基于對(duì)原著作品深入研讀的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，同時(shí)不能忽視原著價(jià)值與當(dāng)下時(shí)代的契合點(diǎn)。文學(xué)作品的影視改編可以對(duì)人物形象和文本情節(jié)進(jìn)行增刪修改，并加上改編者對(duì)原著的理解和審美觀，絕不能失去原著應(yīng)有的精神與靈魂。

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