彭妙

摘 要：要想完成一首樂曲的彈奏，沒有音樂表現(xiàn)力是不可能實(shí)現(xiàn)的。所以鋼琴教師要在教授學(xué)生彈奏基礎(chǔ)技巧的同時(shí)，加強(qiáng)對(duì)學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)。音樂表現(xiàn)力是指在音樂作品中表現(xiàn)出的感染力。它包括內(nèi)涵豐富的意境、節(jié)奏、韻律等等。對(duì)于目前學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生要通過(guò)以下三個(gè)方面來(lái)提高鋼琴演奏表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：學(xué)前教育 鋼琴演奏 表現(xiàn)力

一、嚴(yán)把鋼琴演奏技巧關(guān)

在鋼琴學(xué)習(xí)中，正確的彈奏方法和精準(zhǔn)的演奏技巧，是鋼琴演奏的基礎(chǔ)。只有嚴(yán)格要求學(xué)生的每一個(gè)技術(shù)動(dòng)作，才能為演奏樂曲的豐富表現(xiàn)力打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。反之，如果彈奏技術(shù)不過(guò)關(guān)，就會(huì)在演奏中出現(xiàn)技術(shù)變形、節(jié)奏不準(zhǔn)確，的問題從而導(dǎo)致演奏失敗。

1.在鋼琴教學(xué)中要強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)技術(shù)的訓(xùn)練

基礎(chǔ)技術(shù)訓(xùn)練也就是鋼琴演奏的基本方法，其內(nèi)容豐富，主要包括彈琴的坐姿、手型，斷奏彈奏方法、連奏彈奏方法等等。在教學(xué)中對(duì)這樣的基礎(chǔ)內(nèi)容要仔細(xì)認(rèn)真，不放過(guò)對(duì)任何細(xì)節(jié)的要求。鋼琴?gòu)椬嗍且婚T科學(xué)的技術(shù)。如果脫離了科學(xué)的基礎(chǔ)練習(xí)，不但彈琴會(huì)失去美感，還會(huì)導(dǎo)致身體上的僵硬和一些疾病。在彈琴手型上要求要自然，強(qiáng)調(diào)掌關(guān)節(jié)的真正骨架支撐?？山Y(jié)合E大調(diào)音階位置來(lái)練習(xí)骨架支撐。斷奏練習(xí)并不是只在初學(xué)階段使用，在學(xué)習(xí)鋼琴的整個(gè)過(guò)程中要貫穿斷奏練習(xí)。斷奏要把力量，沉到鍵底。連奏時(shí)要體會(huì)用手指歌唱的過(guò)渡感受，而不是彼此不相關(guān)聯(lián)的高抬指連奏。只有在基礎(chǔ)的手指練習(xí)上強(qiáng)調(diào)音樂性、歌唱性，才能更好地提高學(xué)生的鋼琴演奏表現(xiàn)力。

2.在樂曲彈奏中節(jié)奏要精準(zhǔn)

節(jié)奏練習(xí)要同樣具有科學(xué)性。節(jié)奏的準(zhǔn)確關(guān)系到樂曲的準(zhǔn)確、風(fēng)格的體現(xiàn)。節(jié)奏準(zhǔn)確的練習(xí)在基礎(chǔ)練習(xí)中尤為重要。例如在〈〈約翰目前湯普森現(xiàn)代鋼琴教程>〉中就多次出現(xiàn)過(guò)四三拍子、八六拍子、四分附點(diǎn)音符節(jié)奏的練習(xí)。要求學(xué)生出聲數(shù)拍子是一個(gè)比較有效的方法。另外也可結(jié)合一些節(jié)奏練習(xí)較多的樂曲進(jìn)行練習(xí)，比如庫(kù)勞的小奏鳴曲。節(jié)拍器的使用在節(jié)奏規(guī)范中是必需的。有些學(xué)生從來(lái)都不用節(jié)拍器，有些學(xué)生即使在練習(xí)中用到了節(jié)拍器也很難跟得準(zhǔn)節(jié)拍器的節(jié)拍。教師應(yīng)該督促學(xué)生在練琴時(shí)使用節(jié)拍器，這樣才能使節(jié)奏更科學(xué)準(zhǔn)確，也只有準(zhǔn)確的節(jié)奏才能體現(xiàn)樂曲的風(fēng)格，增加音樂的表現(xiàn)力。

二、鋼琴演奏中的聽覺訓(xùn)練

沒有美妙的聲音就談不上音樂表現(xiàn)力%所以要在教學(xué)時(shí)加強(qiáng)學(xué)生的聽覺訓(xùn)練。

1.要聽旋律

鋼琴樂曲的旋律是鋼琴曲的基礎(chǔ)，聽覺又是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，所以在鋼琴曲練習(xí)初期階段，教師就應(yīng)要求學(xué)生要熟悉一首樂曲的旋律并要唱出旋律。對(duì)于巳經(jīng)唱出的旋律要進(jìn)行二度創(chuàng)作，經(jīng)過(guò)自己的理解彈出來(lái)，自己傾聽，感受樂曲的旋律美。樂曲旋律的聽唱要貫穿在彈奏樂曲的整個(gè)過(guò)程中，無(wú)論是彈奏初期階段還是熟練演奏階段。樂曲彈奏熟練后就更要加強(qiáng)對(duì)旋律的聽覺訓(xùn)練。只有這樣，一首鋼琴曲的旋律才能凸顯出來(lái)，讓人聽出旋律美感。

2.要聽伴奏

鋼琴曲中非旋律的部分都可視為是伴奏部分。一首鋼琴曲的伴奏可以使樂曲更加豐富和優(yōu)美，所以鋼琴曲的伴奏部分也不能忽視。對(duì)于伴奏的彈奏其要求最重要的，就是控制音量和感受伴奏旋律的層次與律動(dòng)。這些要求靠演奏者充分調(diào)動(dòng)聽覺來(lái)把握。對(duì)伴奏的聽覺訓(xùn)練最好的方法莫過(guò)于單獨(dú)彈奏樂曲伴奏部分（如果是多聲部就需要分聲部練習(xí)）。音量的控制要靠耳朵來(lái)聽，要彈得清晰適度、層次感鮮明。聽伴奏音符與樂曲旋律的聯(lián)系，要讓伴奏旋律更加美妙動(dòng)聽。當(dāng)然這需要長(zhǎng)期和大量的練習(xí)才能達(dá)到。要記住伴奏部分是幫助樂曲旋律更加優(yōu)美豐滿，千萬(wàn)不要喧賓奪主。

3.要聽樂曲與心靈的共鳴

李斯特說(shuō)過(guò)，“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾最純的感情火焰;它是從口吸人的空氣，它是生命的血管中流動(dòng)著的血液。感情在音樂中獨(dú)立存在，放射光芒?！蹦軌蛲暾麖椬嘁皇卒撉偾鷮?shí)際上就是對(duì)一首鋼琴作品的二度創(chuàng)作。要身臨其境地演奏，不單單要演奏者自身的投人，更要演奏者自己傾聽音樂的效果是否與自己的理解和處理效果一致。有些學(xué)生看上去非常動(dòng)情地演奏，但實(shí)際聽眾聽起來(lái)的效果卻不盡如人意。這就是演奏者沒有認(rèn)真傾聽、樂曲并沒有與心靈共鳴的原因?！把葑嗾哌B續(xù)不斷地用聽覺自我檢查，以致發(fā)出任何生硬和粗暴的聲音都會(huì)引起他內(nèi)心的反感。這樣，他就會(huì)迅即想辦法治療這種發(fā)音的毛病。這就是強(qiáng)調(diào)聽覺在鋼琴演奏中的作用。沒有聽覺參與的演奏根本談不到鋼琴演奏的表現(xiàn)力。

三、要對(duì)所彈奏鋼琴作品深入領(lǐng)會(huì)

只有深人領(lǐng)會(huì)理解了作者想要表達(dá)的意思，才能更好地表現(xiàn)出一首音樂作品，才能提高演奏表現(xiàn)力?！颁撉傺葑嘁詫?duì)作品的分析、理解、把握為前提和基礎(chǔ)。沒有全面、正確的對(duì)作品的分析、理解、把握，也就不能有音樂力了?！币肷钊肓私庖皇卒撉僮髌凡⒎且资?，因?yàn)殇撉僮髌反蠖嗍侵挥忻Q或作品編號(hào)，不像歌曲，有歌詞，每一句歌詞都可以把演唱者帶進(jìn)不同的意境。要深入了解鋼琴作品首先要了解作者，對(duì)于作者的了解可以來(lái)自教師的個(gè)人介紹、學(xué)生自己查閱信息。最好是結(jié)合作者的自傳，這樣可以側(cè)面了解作者的生活環(huán)境和成長(zhǎng)歷程，了解作者的性格、創(chuàng)作的風(fēng)格。這些對(duì)于作品的理解都是十分有幫助的。其次，要了解作品的創(chuàng)作背景。一首作品要與創(chuàng)作年代背景相結(jié)合才能體會(huì)出其中的味道和深意。演奏者一定要身臨其境感受作者創(chuàng)作時(shí)的環(huán)境和心境?！耙胙葑喑鲣撉僮髌分械那楦?，一個(gè)前提就是對(duì)作品中的情感進(jìn)行深人的體驗(yàn)，然后再利用彈奏技法將這種情感傳遞出來(lái)。只有這樣才能還原作者創(chuàng)作的意圖，了解作者創(chuàng)作時(shí)想表達(dá)的思想感情。當(dāng)然學(xué)生也可以將自己的感受和體會(huì)融入到彈奏中來(lái)，進(jìn)行二度創(chuàng)作。這樣一首鋼琴作品又有了新的生命，也就彈出了不同的風(fēng)格。這也就是為什么不同的人彈奏同一首作品會(huì)有不同的處理方法。在彈奏中加人自己的理解就會(huì)使作品有自己的更豐富的表現(xiàn)力。

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