朱丹

摘要：隨著現(xiàn)代科技的進步，數(shù)字影像技術被大量運用在現(xiàn)代電影中，這使得依托電影而生存的傳統(tǒng)繪畫藝術面臨巨大挑戰(zhàn)，同時電影藝術的不斷發(fā)展使繪畫藝術在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行升華，最終獲得新生。電影藝術和繪畫藝術之間的關系由來已久，電影藝術的發(fā)展為繪畫藝術提供了更加豐富的內(nèi)容，釋放了繪畫藝術的潛在魅力。電影藝術與繪畫藝術的發(fā)展直接促進了影像藝術的進步，它們之間相互促進、相互影響。

關鍵詞：繪畫藝術;電影藝術;影像藝術

在二十世紀末，傳統(tǒng)影像藝術領域發(fā)生了一次革命，人類進入影像藝術品普及化的時代，一大批影像藝術成為社會關注的焦點，影像藝術的數(shù)字化革命使人們對感官世界有了新的認識，同時，繪畫藝術與電影藝術因其對影像藝術發(fā)展的巨大影響而受到關注。

一、影像藝術中的電影藝術和繪畫藝術

傳統(tǒng)影像主要是指創(chuàng)作人員通過光學原理等其它手段進行場景錄制和拍攝，使其成為能夠再次再現(xiàn)的圖片，并借用影像播放設備進行回放，這種藝術創(chuàng)作手法是對生活的真實記錄。影像藝術的這種記錄生活場景的能力在電影藝術作品中得到最為成功的體現(xiàn)，電影藝術也因此用來傳播知識、制作商業(yè)廣告、制作視頻紀錄片等領域。電影藝術在記錄的同時，也極為重視其表現(xiàn)功能，這種表現(xiàn)功能來自于電影藝術作品的創(chuàng)作人員。

繪畫藝術與電影藝術存在一定的相似之處，繪畫藝術與電影藝術都可以實現(xiàn)對場景的恢復性描述，然而，繪畫藝術的對場景的記錄存在一定的不確定性，創(chuàng)作人員的繪畫能力與繪畫形式都直接影響其繪畫藝術作品的寫實性。對于繪畫藝術作品來說，創(chuàng)作人員的個人思想在作品中的體現(xiàn)要遠遠高于電影藝術作品，并且，這種個人思想的體現(xiàn)則更為明顯和直接。因此，對繪畫藝術作品的理解要難于電影藝術作品，由于電影藝術作品理解“門檻”較低，較繪畫藝術作品來說，電影藝術的觀眾數(shù)量較多。

二、電影藝術對繪畫藝術的影響

電影藝術與繪畫藝術是影像藝術中的兩大重要分支，在影像藝術的發(fā)展過程中，電影藝術與繪畫藝術相互影響和促進，其中主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）從效仿繪畫藝術到自成一派

電影藝術的首次出現(xiàn)是在十九世紀三十年代末，在電影藝術誕生之日后的近一百年里，電影藝術已經(jīng)擺脫了傳統(tǒng)繪畫藝術對其的影響，相當一段時間里，電影藝術被視作繪畫藝術的另一種形式而存在，甚至并沒有將電影作品劃歸在藝術品的范圍內(nèi)。在電影藝術創(chuàng)作之初，電影藝術以效仿繪畫藝術為主，在這種藝術創(chuàng)作理念的指導下，電影藝術史上出現(xiàn)了一個特殊的流派——畫意派攝影。該流派成員善于使用失焦的手法進行畫面表現(xiàn)，從而得到一種朦朧的畫面效果，這就是對繪畫藝術中的印象派畫法的模仿與繼承。早期的電影藝術創(chuàng)作人員也通過對膠片的特殊處理，從而使電影膠片洗出的照片有一種黑白素描的感覺。

隨著電影藝術創(chuàng)作人員的不斷探索，在二十世紀初，電影藝術逐漸從繪畫藝術分類中脫離出來，成為影像藝術的又一重要門類，其在影像藝術領域中的影響力不斷增加。此時的電影藝術創(chuàng)作人員已經(jīng)掌握了基本的電影藝術創(chuàng)作手法，并在此基礎上形成了較為獨特的創(chuàng)作意識、色彩理論、光影知識等，從而建立起較為系統(tǒng)的電影藝術創(chuàng)作理論，此時的電影藝術作品創(chuàng)作已經(jīng)不再是對繪畫作品單純的模仿。[1]

在電影藝術的不斷發(fā)展過程中，繪畫藝術的影響力在逐漸下降的同時也受到了電影藝術的影響，印象派畫法就是借鑒電影藝術創(chuàng)作手法中對光、影的靈活應用，通過特定手段來展現(xiàn)光和影的特殊效果，尤其是對自然界中光和影的利用。繪畫藝術作品中的景深手法就是吸取了電影藝術創(chuàng)作手法，不僅如此，繪畫藝術在構圖方面也受電影藝術的影響而改變。

電影藝術與繪畫藝術的結合使影像藝術領域呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài)，電影藝術逐漸成為重要的藝術類別，并逐漸占據(jù)了影像藝術的半壁江山。然而，繪畫藝術與電影藝術在發(fā)展過程中不斷影響與促進，電影藝術和繪畫藝術主要用來表達創(chuàng)作人員思想，反映社會主題，影像藝術的創(chuàng)作趨于實用，此時的影像已經(jīng)不再是單純的藝術，而藝術也不僅僅局限于通過一種影像表達。

（二）電影藝術阻礙繪畫藝術的發(fā)展

傳統(tǒng)繪畫藝術以真實記錄場景為主，是一種寫實主義藝術。繪畫藝術創(chuàng)作人員通過繪畫抒發(fā)個人情感，這種繪畫作品需要消耗創(chuàng)作人員的大量時間，并且，對場景的真實復現(xiàn)也存在較大難度。在歐洲掀起的文藝復興運動強調(diào)繪畫藝術的寫實性，這就將繪畫藝術的創(chuàng)作難度提高到歷史較高水平，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等一大批藝術家以寫實創(chuàng)作為后人留下了不朽名著，從中可以看出這些藝術家深厚的繪畫功底。

與繪畫藝術相同，電影藝術創(chuàng)作同樣要求寫實，通過對場景的真實記錄并在一定程度的處理后進行再現(xiàn)，能夠使觀眾對現(xiàn)場情況進行回顧，而這種回顧過程是動態(tài)的，并不同于繪畫藝術中的靜態(tài)表現(xiàn)手法。電影藝術并不是繪畫藝術在影像藝術領域中的補充，電影藝術的逼真、細致和短周期性，得到了社會的一致認可，也使得繪畫藝術領域對電影藝術有了一個新的認識，這也怪不得有些藝術家對繪畫藝術心灰意冷，無法看到繪畫藝術未來的發(fā)展方向。

電影藝術是繼繪畫藝術的有一種視覺藝術類型，傳統(tǒng)繪畫的非即時性問題被電影藝術解決，現(xiàn)代影像藝術以藝術理念為核心，并且鼓勵影像藝術創(chuàng)作人員突破傳統(tǒng)的枷鎖。在這種藝術思想的指導下，電影藝術逐漸代替了傳統(tǒng)繪畫藝術在影像藝術中的地位，電影藝術的發(fā)展也成為影像藝術發(fā)展的重要方向，電影藝術已經(jīng)深入到我們生活中的各個方面，電影藝術形式多樣、功能豐富，藝術作品可在短時間內(nèi)大量復制與廣泛傳播，這也間接影響了繪畫藝術的發(fā)展。

（三）繪畫藝術依托電影藝術獲得重生

電影藝術是影像藝術的重要組成，它的發(fā)展對傳統(tǒng)繪畫藝術造成了巨大沖擊，然而，電影藝術的發(fā)展雖取代了繪畫藝術在影像藝術中的地位，但是，電影藝術卻沒有完全取代繪畫藝術。從一定角度來講，影像藝術的發(fā)展使繪畫藝術創(chuàng)作人員重新審視了傳統(tǒng)繪畫藝術理論，為傳統(tǒng)繪畫提供了新的理論借鑒，在電影藝術的影響下，傳統(tǒng)繪畫藝術作品開始了一輪新的探索，在遭受電影藝術沖擊的同時，開始了新一輪重生，該階段的繪畫藝術更加自由、奔放和富有活力。[2]

三、電影藝術和繪畫藝術的相似性和差異性

電影藝術是傳統(tǒng)繪畫藝術的分支，在發(fā)展過程中，電影藝術逐漸脫離繪畫藝術而自成一派，并與繪畫藝術成為影像藝術的重要組成部分。由于同屬影像藝術范疇，電影藝術和繪畫藝術存在一定的相似性和差異性。

（一）共同反映創(chuàng)作人員的觀點和理念

繪畫藝術形式以寫實為主，這也是寫實主義繪畫形式能夠長期統(tǒng)治繪畫藝術領域的重要原因，寫實藝術作品能夠以更加直接的形式表達創(chuàng)作人員的個人觀點與理念。傳統(tǒng)繪畫藝術創(chuàng)作人員對創(chuàng)作對象的認識不同，藝術作品是創(chuàng)作人員理解的繪畫語言，是其對生活的感悟，這是傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作的內(nèi)涵。對于創(chuàng)作人員的作品欣賞，大多數(shù)觀眾關注的是繪畫作品的創(chuàng)作方式和作者，而這一點是電影藝術所同樣具有的。電影藝術將傳統(tǒng)繪畫藝術進行動態(tài)展現(xiàn)，該藝術形式通過作品表達作者的主觀意識，與繪畫藝術一樣來表達作者的觀點和理念，電影藝術是繪畫藝術復合的一種形式，因此，兩者在一定程度上都能夠反映創(chuàng)作人員的觀點和理念也就不足為奇。

（二）相同的藝術表現(xiàn)上手段

對藝術作品的評價主要從思想、形式、已經(jīng)和格調(diào)方面進行考核，另外，創(chuàng)作人員的技術功底和創(chuàng)作技巧也是藝術作品表現(xiàn)中的主要內(nèi)容，與其它影像藝術一樣，電影藝術和繪畫藝術將表達形式和情感流露設定為藝術創(chuàng)作中的主要目的。繪畫藝術作品的創(chuàng)作要求“繪意”的比重要率高于“繪畫”，通過綜合運用繪畫藝術創(chuàng)作手法來實現(xiàn)作者的目的，與電影藝術一樣，兩者都善于借用光和影表現(xiàn)情境和意境，然而，電影藝術在對光、影的要求方面較繪畫藝術嚴格，這也是電影藝術從繪畫藝術中被剝離的主要原因，對色彩、光、影等元素的特殊要求，使電影藝術的表現(xiàn)手段更加完善。[3]

（三）電影藝術與繪畫藝術存在不同的自由度

電影藝術是一種借助現(xiàn)代科學技術手段完成的影像作品創(chuàng)作，正如上文所說，它對色彩、光和影的要求極高，在創(chuàng)作之初要求創(chuàng)作人員要有完整的思路，因此，電影藝術的創(chuàng)作受外界因素限制條件過多，其靈活性與自由度遠不及繪畫藝術。影像藝術創(chuàng)作人員通過藝術作品表達個人思想并不是通過對外界環(huán)境的簡單復制，而是將個人情感寓于藝術作品之中。繪畫藝術創(chuàng)作人員在創(chuàng)作過程中有著極高的自由度，藝術家的創(chuàng)作過程就是個人感情抒發(fā)的過程，情感流露影響創(chuàng)作人員的走筆和用墨，或深或淺，或厚或薄，每一筆都是飽含著藝術家的熱情。繪畫藝術無法像電影藝術一樣可以在短時間內(nèi)大量復制，甚至是無法復制的，即使使用最先進的科學技術手段，藝術家在創(chuàng)作過程中的情感卻是無法復制的。因此，電影藝術雖取代了繪畫藝術在影像藝術領域中的地位，卻無法完全取代繪畫藝術。

（四）電影藝術和繪畫藝術相互促進

在電影藝術出現(xiàn)之前，繪畫藝術一直統(tǒng)治著影像藝術的半壁江山，然而，繪畫藝術自身卻存在缺陷，對于繪畫藝術作品的記錄功能來說，由于其即時性與真實性不及電影藝術作品，因此，電影藝術作品獲得了巨大的發(fā)展空間，逐漸從影像藝術中的配角，一躍成為影像藝術的主角。電影藝術創(chuàng)作可以在短時間內(nèi)收集大量的素材，對于難以捕捉的畫面也可以及時記錄，而這種對場景的瞬間記憶能力為繪畫藝術創(chuàng)作提供了大量靈感，一些在傳統(tǒng)繪畫藝術創(chuàng)作過程中無法捕捉的光、影形式在電影藝術中被發(fā)現(xiàn)。因此，電影藝術的發(fā)展雖然使繪畫藝術面臨前所未有的挑戰(zhàn)，但是，繪畫藝術卻在一定程度上得益于此，在傳統(tǒng)繪畫藝術創(chuàng)作技巧的基礎上，電影藝術為其進一步發(fā)展提供了新的思路和素材。[4]

四、總結

繪畫藝術與電影藝術同屬于影像藝術的范疇，繪畫藝術靈動、自由，藝術家將其思想注入其中，觀眾需要對其作品細細品味才能悟出其中的真諦。繪畫藝術的發(fā)展催生出新的影像藝術形式——電影藝術，這是一種伴隨科學技術進步而出現(xiàn)的新的藝術創(chuàng)作類型，在電影藝術對光、影的綜合利用下，影像藝術得到了進一步發(fā)展。繪畫藝術和電影藝術相互促進、相互影響，通過各自不同的藝術特點，將藝術家心中的世界展現(xiàn)給觀眾，描繪出更加五彩繽紛的色、彩、光、影世界。

參考文獻：

[1]嚴昊.電商時代下影像藝術在高職教學中的研究[J].畫刊（學校藝術教育），2015（06）.

[2]徐偉.執(zhí)著的影像藝術追求[J].人像攝影，2005（10）.

[3]湯南南.新境遇下影像藝術教學改革的思考[J].新美術，2015（06）.

[4]張捷.影像藝術教學在文化情境中開展的必要性研究[J].天津市教科院學報，2009（04）.