摘要：二度創(chuàng)作是音樂表演中的主要形式，音樂表演的二度創(chuàng)作是作品與欣賞者之間的重要媒介把好聽的作品傳遞給欣賞者最主要的手段就是二度創(chuàng)作。在鋼琴表演中的二度創(chuàng)作是演奏中最好的實現(xiàn)方式，正是因為這種不確定性才把鋼琴表演的魅力發(fā)揮得淋漓盡致。

關鍵詞：鋼琴表演;二度創(chuàng)作;重要媒介;傳遞

一、音樂作品存在方式與二度創(chuàng)作的關聯(lián)性

觀察存在方式的不同維度：從縱時的歷時性看，既從一個作品的誕生到流傳過程的先后順序來看。最早產(chǎn)生的是音樂作品在作曲家頭腦中的存在方式，它是原始的存在方式，是一種觀念的、潛態(tài)的也是完整形態(tài)的存在方式。這種存在方式是非常有局限的，因為當時的記譜法還不算完整，所以頭腦中的很多部分靈感也都丟失了。人們主要對音樂作品的存在方式有三個方面，分別是感知層、意象層、意蘊層。

（一）感知層

感知層是藝術作品的外部感知表象，是藝術作品自身的客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結合體。

我們在對一首作品進行二度創(chuàng)作的時候，應該先去尊重作曲家的本身意愿，然后再根據(jù)自己的感覺和經(jīng)驗對這首作品進行二度創(chuàng)作，感知是我們的第一感覺所以也是藝術作品存在的第一種方式，它可能直接影響到該作品的演奏風格。

（二）意象層

基于音樂創(chuàng)作者對音樂作品賦予的情感進行分析， 意象層比感知層的深度更高一些。對于意象， 主要是指想象中的存在， 音樂美學在意象層中的存在具有一定的主觀性。當我們在面對一首作品時，我們會根據(jù)作品名稱來對這首作品進行分析，在潛意識中就給該作品找準了所要表達什么樣的情感，這就是所謂的意象性，也是感知層和意蘊層的重要環(huán)節(jié)。

（三）意蘊層

對于意蘊層來說， 在音樂美學存在方式中處于最高峰， 不同哲學家或藝術家在意蘊層傳達藝術情感方面， 其表達方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，在面對一首作品時我們更要去懂得品味，要挖掘它真正內(nèi)涵的東西，只有這樣才能呈現(xiàn)出完美的二度創(chuàng)作。

二、二度創(chuàng)作的關聯(lián)性

音樂作品與二度創(chuàng)作存在很重要的關聯(lián)性，二度創(chuàng)作中包含很多重要的方面，這些方面不但影響著二度創(chuàng)作也在音樂作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。

（一）美學方面

鋼琴表演作為音樂表演的主要形式對二度創(chuàng)作的要求是非常高的，隨著社會的發(fā)展人們越來越追求“美”，對于美每個人都有不同理解隨之就出現(xiàn)了美學，鋼琴演奏者必須對鋼琴作品有著充分的理解，了解其作品的時代背景和文化特征，努力體現(xiàn)出鋼琴作品的時代氣息，在不脫離時代的背景下并將自己的審美投入到作品中，這樣的演奏才是真正美學與演奏的完美統(tǒng)一才會更好地實現(xiàn)鋼琴表演中的二度創(chuàng)作。

（二）心理研究方面

音樂表演者在舞臺表演過程中的心理狀態(tài)是影響二度創(chuàng)作中的最重要的因素。面對上臺時的心理考驗我總結經(jīng)驗并歸納了演奏時我們需要具備的條件：第一，對曲子的熟練度第二，對音樂的情感表達與細膩處理第三，克服緊張的心理情緒 第四，要充滿自信，并保持熱情 第五，沉浸在自己的音樂當中。

三、關于二度創(chuàng)作對鋼琴演奏的啟示

二度創(chuàng)作的實踐思考：通過對鋼琴表演經(jīng)驗的積累，在演奏方面和心理方面都有一步步地提升，但是深入了解二度創(chuàng)作以后才發(fā)現(xiàn)，二度創(chuàng)作并不是演奏者進行簡單的演奏，而是我們要以嚴謹?shù)膽B(tài)度與正確的練習方法去進行演奏，之前對二度創(chuàng)作得概念還是比較模糊的，沒有正確的去理解二度創(chuàng)作的真實含義對我的學習還是有一定阻礙的，所以筆者認為應該用以下三點去不斷提升自己。

（一）演奏技巧

俗話說“無技不成藝”演奏技術是演奏一切作品的重要基礎，所以我們在日常生活中去利用大量的時間去練習，面對一首首作品總是有一些演奏技巧上面的問題困擾著我們，然而我們?yōu)榱俗髌返耐暾匀ミM行針對性練習。

（二）藝術情感

從古至今，人類的情感始終是生活中不可或缺的一部分，我們能夠因為情感改變這個事情的結果，也能因為情感克服種種困境， 作曲家的情感也是如此，他們也同樣需要表達自己的情緒，他們情感的表達方式放在了作品中并流傳于每個時代。

（三）心理素質

作為一名音樂表演專業(yè)的學生心理素質是登臺瞬間最重要的一部分。在上臺演出的一瞬間我覺得不用太在意技巧與情感完成得怎么樣，這個時候往往心理素質好的演奏者會更勝一籌，心理素質不好的演奏者就會大打折扣，所以上臺的瞬間最重要的是心理準備工作，技巧與情感都是平時練習中的體現(xiàn)，這個時候就不用太在意演奏的錯與對，應該把全部精力都投入到音樂中，進入音樂的狀態(tài)演奏效果就不會出錯。

四、結語

作為一名鋼琴表演專業(yè)的學生，我們不僅要在演奏技術上過關，還要提高藝術的感悟力，這些是作為一名鋼琴專業(yè)學生最基本的要求。對于二度創(chuàng)作更應該去重視，二度創(chuàng)作在當今音樂的發(fā)展起著非常重要的作用，希望本文能夠給大家?guī)硪恍椭?/p>

最后，希望大家多去爭取學習的機會，珍惜每一次登臺的瞬間，讓每一次對于美的詮釋都得以實現(xiàn)，真正實現(xiàn)自我人生價值。

參考文獻：

[1]楊易禾.音樂表演藝術原理與應用[M].安徽文藝出版社，2003.

[2]李宜璇.音樂美學角度談音樂作品存在方式.[J].黃河之聲，2018.

作者簡介：劉馨陽（1997.1.29），女，滿族，延邊大學2015級碩士研究生，研究方向為鋼琴表演。