李姝柳

【摘 要】19世紀西方浪漫主義樂派的代表人之一費利克斯·門德爾松，將聲樂題材的歌曲運用在器樂獨奏上，首創(chuàng)了“無詞歌”題材，共創(chuàng)作48首《無詞歌》，其藝術價值也經久不衰，是教學中必備的教材。本文即是以《無詞歌》曲集中的第40首（作品85之4）為例，分析門德爾松的《無詞歌》作品及其創(chuàng)作特點。

【關鍵詞】門德爾松;鋼琴;《無詞歌》

中圖分類號：J624? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）25-0071-01

一、門德爾松的生平與音樂道路

門德爾松1809年出生在德國漢堡，出身于德國猶太名門望族，用“富”三代形容他的出身再合適不過，這里面的“富”并不僅僅指物質上的富有，還包括精神上的富有。因為門德爾松的祖父是著名的啟蒙主義哲學家，同時也是德國民族主義文學奠基人之一，父親是名銀行家，母親是珠寶商的女兒。少年時期的門德爾松在家庭音樂會上就表現出在鋼琴、作曲等方面驚人的才華與天賦。10歲拜柏林音樂學院院長、著名作曲家策爾特為師，策爾特老師對門德爾松成年后復興巴洛克和古典音樂產生了很深的影響。1829-1835年這六年間，他開始到英國、意大利、法國等不同國家旅行演出和創(chuàng)作。旅行的同時結識了柏遼茲、肖邦等音樂家，這一段經歷使他受益匪淺，完成了很多《意大利交響曲》等優(yōu)秀作品的創(chuàng)作。

門德爾松短暫的一生卻創(chuàng)作了很多作品，例如交響序曲、無詞歌、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等，其中以無詞歌的創(chuàng)作最為著名?！盁o詞歌”是他首創(chuàng)的一種抒情性的小型器樂體裁，也被稱為“無言歌”，旋律形象生動，手法清新樸實。通過對日常生活的描述和自然風格的描繪，抒發(fā)了門德爾松多樣的思想感情。據他的姐姐范妮日記中的記載描述，門德爾松首批“無詞歌”創(chuàng)作于1828年，范妮第一次稱這些作品為“無詞歌”，并且稱贊它們?yōu)椤敖^妙的小品”。

二、《無詞歌》第40首（作品85之4）的分析

《無詞歌》第40首曲式的第一部分為4+6的樂段結構。組合性結構出現在再現部中（第20-32小節(jié)）。這里樂段的第二樂句形成了新的擴充和發(fā)展，即半終止之后從對比材料的樂匯模進開始，并在結構擴充中達到了樂曲的高潮（第26小節(jié)），而高潮部分的旋律再進行反復，其結構在高潮的反復中形成了典型的a+b+b結構。然而，這里是在后樂句本身形成的變化，實際標為b+c+c的結構（第24-32小節(jié)）。

再現部引用較有對比性的材料進行擴充，造成更為積極的發(fā)展勢頭，使再現部的音樂形成十分鮮明的高潮發(fā)展?！稛o詞歌》第40首第一部分為a+a（4+6）的兩個樂句的轉調樂段結構，在再現部陳述結構和主題材料都有很大的改變：當第一樂句再現之后，第二樂句一開始就利用相同的節(jié)奏型作為引申發(fā)展，同時引入A部主題開始所沒有的向上六度跳進的音程關系（A部主題只在最后第9-10小節(jié)中出現過六度跳進）;緊接著又連續(xù)兩次引入小七度向上跳進（第24-29小節(jié)），因此音樂的情緒在此處很明顯高漲起來;最后再用下行級進運動給予填充，并進入終止式結束。再現部的第二樂句，陳述結構也變成了三小節(jié)一樂句。整個再現部的結構為a+b+c+c的樂節(jié)群結構。結構的變化和主題材料的突出對比，使這首抒情性的略帶“悲歌”特點的無詞歌在再現部中達到了更為激昂的高潮情緒。

這首作品再現部的和聲處理也非常有趣。曲式的主題從主和弦開始，作曲家經常會把再現部的和弦進行變化，以加強其和聲色彩的變化。這樣曲子中間部分不穩(wěn)定的和聲會一直延續(xù)伸展在再現部，再現部的主和弦也會因此很晚出現。

三、結語

門德爾松一生的創(chuàng)作大體可分為兩個階段：1829 年之前為創(chuàng)作的第一個階段，當時的創(chuàng)作風格主要受莫扎特、貝多芬、韋伯等古典主義大師的影響，尚未形成自己獨特的創(chuàng)作風格;1829年之后為他創(chuàng)作的第二個階段，創(chuàng)作技巧慢慢趨向成熟，形成了自己獨特的創(chuàng)作風格?！稛o詞歌》是這一時期的主要作品之一。在這時期，作曲家充分展示了自己的創(chuàng)作個性。直到1845年，也就是門德爾松去世的前兩年，他一直沒有中斷無詞歌的創(chuàng)作和發(fā)表。所以，門德爾松后半生的創(chuàng)作主要集中在無詞歌上。

《無詞歌》是門德爾松鋼琴作品創(chuàng)作的精華，從他的48首《無詞歌》作品中可以看到古典主義的元素和浪漫主義豐富的想象力貫穿始終，這也是他《無詞歌》可以獨樹一幟的一個重要的原因。曲式結構上，既有傳統曲式的嚴謹性，但是又不乏自由的氣息，一切變化和發(fā)展都極為靈活和自然，使每一首無詞歌都獲得了完美的藝術表達。無論是創(chuàng)作技巧還是內容和形式，都具有很高的藝術價值。這些經驗不管對音樂創(chuàng)作還是鋼琴演奏，都有很強的指導意義。正如“賦格曲”詞與約翰·賽巴斯蒂安·巴赫的名字連在一起、“夜曲”與肖邦的名字連在一起那樣，“無詞歌”一詞也是門德爾松一個很重要的標簽。不只是因為他首創(chuàng)了“無詞歌”體裁，讓這些無詞的作品變成世人所傾慕的音樂，而且《無詞歌》在藝術創(chuàng)作上也給予了我們無言的豐盈啟示！

參考文獻：

[1] 周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海音樂出版社，2017.

[2] 高佳佳.門德爾松·無詞歌——分析與演奏 [M].上海音樂出版社，2007.

[3] 吳禹.門德爾<無詞歌>的分析及演奏研究 [J]，齊齊哈爾大學，2016.