李帥軒

【摘 要】在音樂發(fā)展的歷史長河中，巴洛克時期的音樂以其特有的風(fēng)格和特征在歷史中開創(chuàng)了一個讓后人嘆為觀止的輝煌時代。本文立足于巴赫《平均律鋼琴曲集》中的第六首《D大調(diào)前奏曲與四聲部賦格》（BWV850）來對巴洛克時期整體的音樂風(fēng)格特征以及巴赫的音樂風(fēng)格進(jìn)行探討。本文主要針對巴洛克時期的觸鍵、音色和情感表達(dá)等方面來進(jìn)行簡要的分析，并且對《平均律鋼琴曲集》（BWV850）進(jìn)行簡要概述。

【關(guān)鍵詞】音樂風(fēng)格;巴赫音樂;情感表達(dá);音色

中圖分類號：J624? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）25-0070-01

一、《平均律鋼琴曲集》的簡要概述

被彪羅譽(yù)為“鋼琴音樂的舊約圣經(jīng)”的《平均律鋼琴曲集》是巴赫在古鋼琴音樂中所創(chuàng)作的最具代表性的杰出作品之一，它體現(xiàn)了巴赫在器樂作品創(chuàng)作中的最高成就。它是由48首前奏曲和賦格共同組成的具有劃時代意義的巨作，因此它又被稱為《48首前奏曲與賦格》。這部作品共分為上下兩卷，每卷各24首，前奏曲的特點(diǎn)是自由，而賦格的特點(diǎn)則是嚴(yán)謹(jǐn)。這兩種風(fēng)格不同的音樂形式組合在一起，既能夠相互協(xié)調(diào)，又能夠形成鮮明的對比，以此來增添音樂的多元性和旋律性。

二、巴洛克時期的音樂風(fēng)格特征

（一）巴洛克時期音樂的藝術(shù)特征

巴洛克時期與文藝復(fù)興的末期相接，指（1600—1750）這一百五十年的音樂風(fēng)格。根據(jù)不同的發(fā)展階段，可將巴洛克時期分為早期、盛期和晚期。

對于擁有一百五十年歷史的巴洛克時代而言，這是一個充滿矛盾的時代。一方面，它充滿熱情和狂熱，另一方面，它又那么注重音樂的邏輯。正是因?yàn)檫@種矛盾，才決定了巴洛克時代音樂風(fēng)格的主要特征。

1.動力充沛

對于巴赫的平均律而言，每一首都有一種沖破原有平衡的動力感，這種動力感當(dāng)然是由于復(fù)調(diào)織體中各個聲部間歇的不一致造成的。一個時代可以喜歡它，也同樣可以拒絕它。但不容置疑的是，巴赫的音樂為后世所奠定的音樂基礎(chǔ)和理論實(shí)踐是不可磨滅的。

2.氣勢宏偉

巴赫一輩子都在為貴族所服務(wù)，所以，他們雖然打破了文藝復(fù)興時代的比例結(jié)構(gòu)和平衡美感，但又不得不繼承巴洛克初期的那種莊嚴(yán)雄偉的華麗氣派。例如平均律BWV952，序曲深沉雄厚，高音部分帶有裝飾音的徐緩下行的旋律，仿佛自己正置身于一個恢宏的教堂里。我們跟隨自上而下的旋律，在中音區(qū)聽到親切的交談。因此，巴赫的宏偉是信仰的象征，表現(xiàn)了人們對自我的堅(jiān)定信念。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

巴洛克時期音樂的織體結(jié)構(gòu)，主要是復(fù)調(diào)音樂和模仿性的對位。巴洛克時期比較常見的是古二部曲式，一般都是由主調(diào)性轉(zhuǎn)至屬調(diào)性，通過較為明顯的終止分為兩個層次。

（三）演奏特點(diǎn)

不管是在創(chuàng)作上還是演奏上，巴洛克時期的鋼琴音樂即興性非常強(qiáng)。巴洛克時期的作品通常只表達(dá)一種基本的情緒，自始至終都是一致的。它的音樂旋律具有延續(xù)性，單一的情緒是靠連續(xù)的共同節(jié)奏型來傳達(dá)的。并且，在巴洛克時期是以羽管鍵琴為主的，在羽管鍵琴上并不能夠表達(dá)明顯的漸強(qiáng)和漸弱。所以，當(dāng)我們用現(xiàn)代鋼琴在演奏巴洛克時期的作品時，也不要有過多的強(qiáng)和過多的弱的處理。

三、彈奏巴赫音樂的一般原則

（一）巴赫的音樂態(tài)度

巴赫被稱為“西方音樂之父”，其創(chuàng)作的復(fù)調(diào)作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，邏輯縝密，深刻揭示了人類豐富的內(nèi)心世界和哲理性。巴赫音樂作品的內(nèi)涵主要是表現(xiàn)人的精神與情感，展示人的歡樂和憂傷。盡管“巴赫”一詞在德語中是小溪的意思，但整個音樂藝術(shù)界對于巴赫的欣賞和崇拜，對于他的作品的研究，是永恒性的，他所占據(jù)的地位也是無與倫比的。

巴赫創(chuàng)作的作品按照其生活狀態(tài)及創(chuàng)作風(fēng)格的變化可劃分為三個階段。第一個階段是魏瑪時期，他創(chuàng)作了大量的管風(fēng)琴作品。第二個階段即柯登時期，這個時期的巴赫為古鋼琴創(chuàng)作了許多作品。第三個階段就是萊比錫時期，他創(chuàng)作出了合唱經(jīng)典。

（二）音色和踏板

演奏巴赫作品該選擇用怎樣的音色是一個很值得討論的問題。從古爾德的演奏來看，他更傾向于發(fā)音堅(jiān)實(shí)，斷奏，并且變化的幅度小。在巴洛克時代，藝術(shù)家心中的情感是通過嚴(yán)密的音符邏輯表現(xiàn)出來的，具有抽象性而不具有描寫性，因此彈奏巴赫的樂句并不強(qiáng)調(diào)細(xì)致的起伏和過分的多變。這樣一來，觸鍵的方式就顯得尤為重要。我們在不同的版本中，可以看到不同的演奏方法。只要是合理的，都可以考慮采用和借鑒。

對于踏板的運(yùn)用，在巴赫的時代是沒有踏板的。但從某些樂譜來看，他是需要某種類似踩下延音踏板的那種效果的。在多聲部的結(jié)合旋律中，對于那些跳躍較大的線條，可以用踏板來做些彌補(bǔ)。

四、結(jié)語

J.S.巴赫是歐洲巴洛克時期最偉大的管風(fēng)琴演奏家和作曲家，是一位復(fù)調(diào)音樂大師。巴赫所創(chuàng)作和演奏的作品都運(yùn)用了復(fù)調(diào)的手法，并且把復(fù)調(diào)音樂發(fā)展到了空前完美和成熟的高度，深刻揭示了他的內(nèi)心世界，表達(dá)了豐富的思想內(nèi)容和情感。作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，旋律流暢，富有哲理性。樂曲既深沉又輝煌，既宏偉又細(xì)膩，既典雅高貴又富于情趣和魅力。

參考文獻(xiàn)：

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