摘要：古希臘與古羅馬作為人類藝術(shù)文明起源之一，可以說為人類藝術(shù)文化能夠延續(xù)和發(fā)展打下了穩(wěn)固的基石。古希臘雕塑是古希臘最為著名的藝術(shù)，其特點(diǎn)在于含有豐富的理想主義，具有強(qiáng)烈的返璞歸真理念。在西方美術(shù)史上，古希臘其特有的雕塑精神對西方美術(shù)史乃至現(xiàn)在也產(chǎn)生著重大影響。

關(guān)鍵詞：古希臘雕塑;古羅馬雕塑;社會(huì)背景;藝術(shù)特色;比較

一、古希臘與古羅馬雕塑的藝術(shù)特色

（一）藝術(shù)理念

1、古希臘雕塑

在希臘藝術(shù)思想中有兩個(gè)顯著的藝術(shù)理念，其一是作品往往賦予理想主義，在推崇和敬重神的古希臘。藝術(shù)家思想開闊、敢于創(chuàng)新，因此作品多表現(xiàn)理想主義。其二是重視人的價(jià)值和人文觀念，極度贊揚(yáng)人性美。從其作品中我們不難看出古希臘藝術(shù)家所傳達(dá)的審美特征和藝術(shù)理念，而一直以來這種精神一直養(yǎng)育著西方美術(shù)史的發(fā)展。在古希臘雕塑中，給世人留下諸多精美偉大的藝術(shù)作品，其中要說的一幅作品就是《薩莫色雷斯勝利女神》從作品題材上，可以看出希臘人對神是很推崇的，這正好說明了希臘藝術(shù)家的藝術(shù)理念，即推崇神并給予想象，將神擬人化。

2、古羅馬雕塑

到了公元前146年，古希臘雕塑藝術(shù)退下歷史藝術(shù)舞臺(tái)，開始了古羅馬帝國時(shí)代，羅馬美術(shù)有了自己的面貌。在羅馬，早先好像并未有自己國家的雕塑家，至少還沒有史書有記載古羅馬早先存在雕塑藝術(shù)。在共和國時(shí)期，羅馬聘請各地能工巧匠為他們雕鑿希臘雕像放置在神廟中。隨著古羅馬的不斷擴(kuò)張，希臘沒落，古羅馬繼承了古希臘文化。在古羅馬雕塑藝術(shù)中其最基本的雕塑原則就是求真寫實(shí)，體現(xiàn)羅馬名族的時(shí)代精神。古羅馬雕塑有幾個(gè)顯著的藝術(shù)理念，一是藝術(shù)題材上大多以貴族帝王為主，所以作品常賦予貴族氣息。二是在古羅馬人思想中對真實(shí)極度追求，這一思想也體現(xiàn)在作品中，大多古羅馬作品都極力還原真實(shí)。

在雕像藝術(shù)方面，羅馬人也并非完全受希臘人影響?！杜踔嫦阮^像的羅馬人》這幅作品表現(xiàn)的是羅馬人葬儀時(shí)的情景，其中參加叢葬的人需要捧奉著祖先的頭像，這種長久以來的習(xí)俗在古羅馬雕塑藝術(shù)中是不可或缺的組成部分。而該作品也體現(xiàn)了羅馬人還原真實(shí)的藝術(shù)理念，雕像采用了寫實(shí)的方式，突出頭部的個(gè)性特征，整個(gè)作品表現(xiàn)出嚴(yán)峻矜持的形象，更加強(qiáng)調(diào)真實(shí)性，這也是古羅馬雕塑與古希臘雕塑最大的不同點(diǎn)。

（二）雕塑技法

1、古希臘雕塑

古希臘在雕塑過程中最為注重的特點(diǎn)是以人的形象塑造神，神人同形、材料上多以石雕為主，以裸體風(fēng)格為主、男性雕塑上注重人體的解剖和比例完美，女性雕塑上注重表面效果。希臘古典時(shí)期的作品《命運(yùn)三女神》充分體現(xiàn)了神人同形和注重表面效果。三位女神分別是克羅索、克拉西斯和阿特羅伯斯。三女神的姿態(tài)神情中看到的不是神高貴姿態(tài)，反之能從中看出人間姐妹間的親情。雖然現(xiàn)存的三位女神的雕像頭部和四肢都已丟失或損壞，但那健美恬靜的身姿仍給人極為優(yōu)美的感覺。

2、古羅馬雕塑

古羅馬雕塑其雕塑技法上更加注重寫實(shí)和敘事，及細(xì)節(jié)的夸張和強(qiáng)調(diào)、頭部的刻畫、奧古斯都風(fēng)格。在材料上也多采用大理石和青銅?！堆菡f者》是古羅馬共和國時(shí)期的作品，是至今發(fā)現(xiàn)的創(chuàng)作于公元前1世紀(jì)的雕塑作品。當(dāng)演說家在廣場上激情澎湃地演說時(shí)，他的智慧，他的錦心繡口，他那在人們心頭激揚(yáng)起無盡波瀾的語言，都足以成為歷史的華章。這為演說家是歷史中存在的，刻畫得是一位正在演講的政治家，體現(xiàn)了古羅馬雕塑中修飾和敘事的特點(diǎn)。

二、古希臘與古羅馬雕塑的聯(lián)系

不管是古希臘雕塑還是古羅馬雕塑，即便它們在藝術(shù)的表現(xiàn)形式、美學(xué)理念、雕塑技法上有諸多不同，但是都離不開雕塑的基本要素。

一是空間性和量感、二是瞬間性和恒久性、三是象征性和內(nèi)涵美、四是美觀性。雕塑是一個(gè)作為三維的實(shí)體，它存在于空間，也是作為體積體量的藝術(shù); 從物質(zhì)屬性來說，用作雕塑的材料相對恒久，就應(yīng)用屬性來看，總體或者主體處于常態(tài)化，兩者合一構(gòu)成雕塑的恒常性;[7]藝術(shù)家所創(chuàng)作的某一作品經(jīng)常會(huì)傳達(dá)著某種藝術(shù)思想和人文理念，或是表現(xiàn)一些情感。既重外在形式真實(shí)，又重現(xiàn)精神和生命的內(nèi)蘊(yùn);一座雕塑往往是對某一地區(qū)或某一范圍內(nèi)的象征，它起到美化的作用，會(huì)在一定空間造就美的詩意空間、文化空間。

三、結(jié)語

古希臘與古羅馬雕塑同樣作為西方雕塑的源頭，雕塑藝術(shù)家們對人體有著豐富的理解，在創(chuàng)作上，具有高度的寫實(shí)技巧和獨(dú)特的審美理念。留下了《擲鐵餅者》、《維納斯》、《母狼》等優(yōu)秀創(chuàng)世作品，這一切的一切都有待于我們探索、研究與學(xué)習(xí)。

參考文獻(xiàn)：

[1]肖巨成.美化與寫實(shí)——淺析古羅馬雕塑藝術(shù)風(fēng)格[J].湖北師范學(xué)院學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2015，35（02）：63-65.

[2]董喆.人性的光輝——讀古希臘與古羅馬雕塑[J].美與時(shí)代（中），2010（10）：63-65.

作者簡介：孫曉碩（1997.11.02），男，漢族，籍貫河北唐山，東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，本科在讀，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)。