汪月麗

一

我從高中開始學(xué)習(xí)聲樂，隨后在武漢音樂學(xué)院完成了本科和碩士階段的學(xué)習(xí)。畢業(yè)以后做過幾年聲樂教師，在教學(xué)過程中，面對學(xué)生們在演唱時(shí)出現(xiàn)的各種問題，感覺自己未能有效地幫到他們，于是我決定繼續(xù)學(xué)習(xí)。2018年博士畢業(yè)之后，我重新做回了一名聲樂教師?；赝麑W(xué)習(xí)聲樂的道路，一轉(zhuǎn)眼，二十年過去了，不禁感慨萬千。

在學(xué)習(xí)的最初階段，我對聲樂的認(rèn)識(shí)還很懵懂，那時(shí)候我只知道，與“民族”“通俗”相比，美聲唱法是一種共鳴特別好的聲音，所以拼命唱強(qiáng)、唱大，覺得能唱高音就是唱得好。中間階段，我發(fā)現(xiàn)不同的教師對聲音的要求是不一樣的，教民族唱法的教師要求“靠前”，追求集中明亮的聲音；教美聲唱法的教師要求“靠后”，追求有空間的聲音。而我在各種方法和技術(shù)的糾結(jié)中迷失了方向，直到讀博期間，遇見了我的導(dǎo)師俞子正教授，一切疑問才慢慢有了答案。

課堂上，俞老師總是用無比簡潔生動(dòng)的語言講述與音樂有關(guān)的一切。談到氣息的重要性時(shí)，他說道：“唱歌有那么多的方法嗎？開車的時(shí)候不踩油門，掛再多擋也沒有用。任何事情，方法越簡單越好，唱歌應(yīng)該像開自動(dòng)擋的車一樣，踩油門啊！”談到歌唱狀態(tài)時(shí)，他說：“唱歌要放松、要自然嗎？任何一門技術(shù)的學(xué)習(xí)都是改變自然的過程，經(jīng)過學(xué)習(xí)以后建立的新的‘自然’叫‘自如’，‘自如’和本能的自然是兩碼事?！闭劦揭魳返木€條美時(shí)，他說：“歌唱中的字一定要唱特別清楚嗎？書法作品中每個(gè)字的筆畫都清楚嗎？印刷體特別清楚，大家為什么還是愿意把書法作品掛在墻上欣賞呢？”……課堂里，俞老師對一個(gè)個(gè)學(xué)術(shù)問題深入淺出、言簡意賅的解析讓我受益匪淺，也讓我從源頭和本質(zhì)開始思考關(guān)于聲樂中的一些問題。

二

回顧自己的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，不得不說，學(xué)習(xí)聲樂并非易事。我想，大多數(shù)學(xué)生都會(huì)有這樣的體會(huì)。學(xué)習(xí)聲樂為什么會(huì)如此艱難呢？

第一，客觀的環(huán)境。要想把聲樂學(xué)好，除了天賦和自己的努力外，還有一點(diǎn)很關(guān)鍵，那就是在你開始學(xué)習(xí)聲樂的時(shí)候就遇見一位觀念、方法都很正確的教師。除此之外，走彎路的概率非常大，往往是從一個(gè)坑掉進(jìn)另外一個(gè)坑。畢竟，不是每個(gè)人都有機(jī)會(huì)在學(xué)習(xí)的最初階段得到最優(yōu)質(zhì)的教育資源。

第二，學(xué)科的抽象性。這可以從幾個(gè)方面來看：首先，從本質(zhì)上而言，數(shù)學(xué)、物理、英語等學(xué)科，都是從理論到理論的研究；而聲樂學(xué)習(xí)是從理論到實(shí)踐的過程。雖然器樂學(xué)習(xí)也是從理論到實(shí)踐的過程，但樂器至少是可見的；而聲樂學(xué)習(xí)，我們的樂器就是自己的身體，無法看到“演奏”過程。學(xué)習(xí)聲樂的過程就是不斷調(diào)整自身發(fā)聲器官協(xié)調(diào)性的過程。很多時(shí)候，盡管你理解了原理，但是身體卻不一定做得到。其次，我們現(xiàn)在所學(xué)習(xí)的聲樂理論體系起源于意大利的傳統(tǒng)唱法（Bel canto），“Bel canto”在不同的國家，結(jié)合不同的語言和人文背景，又衍生出不同的風(fēng)格特質(zhì)，帶來效果上的偏差，因?yàn)樾畔⒃趥鬟f的過程中總是有誤差的。再次，發(fā)聲概念的模糊性。發(fā)聲技術(shù)中有很多概念，“打開”“靠前”“放松”等看似簡單，卻不能一概而論。比如“打開”，不僅要因人而異，不同的人、不同的聲音類型“打開”的程度是不一樣的，一旦“打開”過大或者不夠都會(huì)帶來不同的問題；還要因作品而異，作品風(fēng)格不同、情緒不同、音色不同，“打開”的方式和程度自然不同。即使是同一個(gè)人演唱同一首作品，在不同的時(shí)期和狀態(tài)下，也是不斷變化的。所以，由于這些因素的制約，很多概念的實(shí)施是模糊的、相對的、階段性變化的，并不是一個(gè)明確而固定的。此外，在教學(xué)過程中，每一個(gè)學(xué)生對教師提出的相同要求，理解也是不一樣的。理解上的誤差，往往會(huì)導(dǎo)致不同的問題出現(xiàn)。由此可見，聲樂藝術(shù)在從理論到實(shí)踐的過程中，考驗(yàn)的是一個(gè)人心理、生理及對信息的接受、辨別、執(zhí)行的綜合能力。所以，我們常說，聲樂的學(xué)習(xí)特別需要悟性—一種難以用語言來描述的微妙的東西。

三

既然聲樂這門學(xué)科如此抽象且需要較高的悟性和正確的指導(dǎo)，我們聲樂學(xué)習(xí)的效果不理想屬于大概率事件也就不足為奇了。所以，一定要調(diào)整好學(xué)習(xí)聲樂的心態(tài)。首先，我們要清楚，學(xué)習(xí)聲樂是一個(gè)相當(dāng)漫長的過程，是不斷糾錯(cuò)、改進(jìn)的過程。很多人認(rèn)為，等我唱好了再去舞臺(tái)上唱，其實(shí)，唱得再好的人都會(huì)有不完美。正確的心態(tài)應(yīng)該是，正因?yàn)槌貌惶茫砸矣谌ノ枧_(tái)上唱，在實(shí)踐中去體會(huì)、去改正，去獲得更好的聲音。畢竟在教室、琴房里唱，和在公開場合唱是兩碼事。這種不斷犯錯(cuò)、改錯(cuò)的過程正是學(xué)習(xí)的價(jià)值和意義所在。如果總是懷著否定、消極的心態(tài)，既唱不好作品，也無法把注意力放在音樂的表達(dá)上。

在我的學(xué)習(xí)經(jīng)歷中，看到很多學(xué)生遇見困難時(shí)郁郁寡歡、自暴自棄，畢業(yè)時(shí)甚至改行，從此不敢再碰聲樂。我們應(yīng)該積極地面對學(xué)習(xí)中所遇見的困難，技術(shù)沒有解決、音樂修養(yǎng)還不夠是常有的事，正因?yàn)椴缓?、不完美，才要更加努力地學(xué)習(xí)和積累。

在不同的學(xué)習(xí)階段，我們會(huì)遇見不同的教師，每位教師的審美和方法各異。同樣的問題，不同的教師可能會(huì)用不同的語言去描述它，并用不同的方法去解決它。在學(xué)生對聲樂藝術(shù)沒有整體性認(rèn)知，也無法把握分寸時(shí)，面對教師們個(gè)性化、差異化、階段化的教學(xué)特別容易迷茫。那么，面對聲樂技術(shù)體系，最核心的技術(shù)是什么呢？

在唯心主義哲學(xué)范疇里，有三個(gè)終極問題：我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？這三個(gè)問題也可以引申到聲樂學(xué)習(xí)上，我們從本質(zhì)上來理解發(fā)聲原理就是：聲音是什么？聲音從哪里來？聲音要到哪里去？

聲音是由物體振動(dòng)而產(chǎn)生的聲波。在歌唱時(shí)，氣息從肺里經(jīng)過聲帶形成振動(dòng)，穿過咽、口、鼻、頭等部位產(chǎn)生共鳴，以拋物線的方式傳送出去。這個(gè)自下而上的動(dòng)作，詮釋了以上三個(gè)問題的答案。簡言之，氣息經(jīng)過聲帶產(chǎn)生振動(dòng)從而發(fā)出聲音，形成了氣息流動(dòng)和聲帶振動(dòng)才會(huì)產(chǎn)生一系列的結(jié)果：共鳴、高位置、音色變化等。前者是因，后者是果。所以在演唱的過程中，時(shí)刻要思考這幾個(gè)問題：我的氣息在哪里？吸到哪里？聲音往哪個(gè)方向去？有了氣息的流動(dòng)，有了本源，才會(huì)有聲音的強(qiáng)弱、高頻與低頻、音色的濃淡、情緒的快樂與悲傷……氣息的流動(dòng)，才是聲樂技術(shù)的核心，是塑造聲樂作品中一切元素的本源。聲音呈現(xiàn)效果不佳，一定要去源頭找原因。有的學(xué)生唱歌不用氣、全靠力，就屬于沒有弄懂聲音的本質(zhì)問題。有的學(xué)生聲音“悶”在喉嚨里，或者往后“倒”，屬于沒有弄懂“聲音要到哪里去”的問題。發(fā)聲技術(shù)中的絕大部分問題幾乎都是氣息的問題。風(fēng)箏飛得高不高，取決于手中的線拉得緊不緊；一棵大樹向上長多高，取決于扎進(jìn)土壤的根深不深。

四

任何聲樂作品的表現(xiàn)都離不開抒發(fā)情感，“以情帶聲”“聲情并茂”“用心去歌唱”是我們在課堂里經(jīng)常聽到的提示。

那么，我們在生活中表現(xiàn)出來的情感和演唱時(shí)所呈現(xiàn)的情感是同一種情感嗎？其實(shí)不然。生活中的情感是隨著時(shí)間的推移慢慢積累而產(chǎn)生的，它具有真實(shí)性、持久性、不可復(fù)制性。而演唱時(shí)的情感，是演唱者根據(jù)曲譜上的情感藍(lán)圖，調(diào)動(dòng)自己在生活中積累的情感經(jīng)驗(yàn)，并以聲音的形式呈現(xiàn)出來的。這種情感是短暫的、再造的，它是一種藝術(shù)化的情感。既然是再造的情感，它與生活中即刻發(fā)生的情感是不同的。它可以事先被設(shè)計(jì)并改動(dòng)，也可以說它是由作曲家和演唱者經(jīng)過理性的思考后創(chuàng)造出來的。一位作家在寫一部悲劇性的小說時(shí)，他本人的情緒就一定是悲傷的嗎？也許他創(chuàng)作時(shí)，恰恰會(huì)因?yàn)樽约旱钠嫠济钕氤３Ｅd奮不已。一位演唱者在演唱一段悲劇性的詠嘆調(diào)時(shí)，他的內(nèi)心一定是悲傷的嗎？也許他正在為自己漂亮的高音而竊喜。他只要知道該用什么樣的呼吸、音色、速度、語氣并結(jié)合相應(yīng)的肢體動(dòng)作把這一情緒準(zhǔn)確地傳遞給觀眾，讓觀眾感受到就可以了。知道如何用聲音表達(dá)情感，并使得觀眾準(zhǔn)確地獲得同樣的感受，比演唱者自己是否具有那種情感體驗(yàn)重要得多。演唱者更像是一個(gè)情感的傳遞者，應(yīng)該把感動(dòng)留給觀眾，理性留給自己！一位演唱者站在舞臺(tái)上的時(shí)刻，他需要關(guān)注的東西太多，要和伴奏配合、要記歌詞、要調(diào)整呼吸，等等，幾乎每一秒所呈現(xiàn)出來的音樂都是大腦和身體、生理和心理積極配合下產(chǎn)生的一個(gè)創(chuàng)造性的結(jié)果。這個(gè)過程，演唱者需要注意力高度集中，有一個(gè)細(xì)節(jié)稍微沒有控制好，音樂可能就要大打折扣。這個(gè)過程是殘酷的，也是對演唱者極大的考驗(yàn)。

任何藝術(shù)的創(chuàng)造過程不可能是非理性的。很多人往往會(huì)這樣評價(jià)演唱者：他技術(shù)很好，但是沒有情感。其實(shí)，一個(gè)人唱歌沒有情感，不是情感積累的問題，依然屬于技術(shù)問題的范疇。明明了解這首歌要表達(dá)的感情，卻沒有表達(dá)清楚，就是演唱能力的問題。所以，在教學(xué)中，我們不要一概而論地讓學(xué)生“用心歌唱”“以情帶聲”，而是應(yīng)該幫助學(xué)生分析，如何用音樂的語言去表達(dá)每一個(gè)樂句的情感。那什么是音樂的語言呢？音樂以速度的快慢、力度的強(qiáng)弱、色彩的濃淡來表達(dá)。音樂在行進(jìn)的過程中，任何一次節(jié)奏、力度、速度的變化，都會(huì)帶來情感上的起伏。

前面提到，流動(dòng)的氣息是演唱技術(shù)的核心，因此要表達(dá)情感，氣息的流動(dòng)是必要條件，它與音樂的流動(dòng)、情感的流動(dòng)在本質(zhì)上是同構(gòu)的。氣息的強(qiáng)弱、快慢帶來情感上的起伏，在這個(gè)過程中，氣息、音樂、情感相互交織、相輔相成，這便是音樂用其自身的語言在表達(dá)情感的過程。

五

弄清了這些本質(zhì)問題之后，當(dāng)我們面對一首具體的作品時(shí)，到底需要研究什么呢？我認(rèn)為，需要從以下幾個(gè)方面來展開：第一，作品的背景，包括作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、所處的時(shí)代背景。第二，作品的本體分析，包括音高、節(jié)奏、曲式、和聲等。第三，作品的文本分析，也就是歌詞。歌詞又分很多種語言，漢語、意大利語、德語、法語、俄語、英語等語言有各自不同的發(fā)音規(guī)律。所以，了解和掌握不同語言的發(fā)音規(guī)則，也是學(xué)聲樂的必經(jīng)之路。

任何一首聲樂作品都是由旋律與歌詞組成，歌詞又是由元音和輔音組成。當(dāng)我們研究一首作品時(shí)，最微觀、最直接的任務(wù)就是研究元音在口腔中的安放問題及其在音樂的橫向進(jìn)行中如何交接的問題。比如《花非花》這首大家都熟悉的歌，歌詞是“花（huā）非（fēi）花（hu?。?，霧（wù）非（fēi）霧（wù），夜（yè）半（bàn）來（lái），天（tiān）明（míng）去（qù），來如春夢不多時(shí)，去似朝云無覓處”。要把這首簡單的歌唱好，需要注意的地方很多。首先，第一個(gè)元音“a”，一張口就要把握好力度和音色上的分寸，既要是一個(gè)清晰的“a”，又要兼顧情緒上偏暗淡的音色，口形和氣息的配合要適度。接著，在歌曲進(jìn)行中元音依次變化，第一個(gè)樂句中由“a”變?yōu)椤癳”又變回“a”，由開口音變?yōu)殚]口音又變?yōu)殚_口音，每一次交接必須使元音統(tǒng)一才能保證音樂線條的完整性，從而營造出一種虛無縹緲的意境。在這一小小的元音銜接過程中，學(xué)生們演唱時(shí)，“a”和“e”的音色往往難以統(tǒng)一。旋律上行時(shí)，從“a”到“e”的變化，如果氣息和口形沒有協(xié)調(diào)好，喉頭就會(huì)輕微上提，音色也會(huì)隨之變化。這里涉及閉口音應(yīng)該如何安放，才能和前面的開口音保持統(tǒng)一的問題。在隨后的樂句中，元音變化了十多次，每一次銜接都要兼顧在不同的音高和節(jié)奏下，對呼吸、喉頭位置、口腔開度等因素的調(diào)整。作品中的情感和意境的表達(dá)都是以元音為基礎(chǔ)而展開的。所以，元音是演唱一首作品最直接的著力點(diǎn)，元音唱得好不好，直接影響著整首作品的品質(zhì)。

這就是為什么我們在練聲的時(shí)候，永遠(yuǎn)都在練習(xí)元音的原因。元音和輔音組成了歌詞，歌詞背后是語義，語義背后是人物情緒，是作品的精神內(nèi)涵，是一種時(shí)代風(fēng)格，是一種文化審美。表面上，演唱者是在研究元音的演唱，背后隱藏的是一個(gè)無限寬廣的人文世界。這就是我們在演唱不同語言的作品時(shí)，對歌詞下功夫的意義所在。作為演唱者，需要了解各種語言的發(fā)音規(guī)律、含義，以及在不同的語境中所蘊(yùn)含的不同意義。理解的深淺，決定了演唱時(shí)內(nèi)涵的呈現(xiàn)。所以不同的演唱者，不同的技術(shù)、不同的文化修養(yǎng)，唱出來的效果是完全不一樣的。

初級(jí)水平的人，唱音高。唱完了，從頭到尾一個(gè)音都沒錯(cuò)，但是，除了聲音，觀眾什么也沒有得到。中級(jí)水平的人，唱技術(shù)。唱完了，觀眾會(huì)覺得這個(gè)人嗓子好、技術(shù)好。高水平的人，唱音樂、唱內(nèi)涵，而讓觀眾忽略他的技術(shù)，并感受到了音樂的美和文化的熏陶。因此唱音樂、唱文化才是聲樂演唱需要追尋的終極目標(biāo)。這也是藝術(shù)存在的意義所在。

時(shí)間很快，如今我從學(xué)生又變成了教師。我在課堂里時(shí)常跟學(xué)生說，雖然是我在教你們，其實(shí)也是你們在教我，從你們的各種問題中讓我思考更多，在改進(jìn)的過程中也讓我看到了聲音的各種可能性，這種辯證的過程也促使我更好的進(jìn)步。邊教邊學(xué)，教學(xué)相長，這也是一個(gè)聲樂教師的樂趣所在。