【摘要】《圖畫展覽會(huì)》是莫杰斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基所創(chuàng)作的鋼琴套曲，于1874年6月他寫下這部作品，其靈感來自于一次畫作展覽會(huì)，展覽的作品出自穆索爾斯基一位已逝世的朋友哈特曼所畫。這部作品通過音樂來展現(xiàn)每一幅畫作的內(nèi)容，同時(shí)還將參觀展覽的狀態(tài)“漫步”穿插于全曲之中，使音樂的整體形象非常立體、有趣，無論是演奏者還是聽眾，都可以從中感受到音樂的魅力。而演奏這部套曲，需要演奏者精湛的演奏技巧與細(xì)致的音樂處理，所以，本文從《圖畫展覽會(huì)》的藝術(shù)特征與演奏技巧兩個(gè)方面入手，將作品特點(diǎn)與演奏技巧結(jié)合在一起去分析，以期為今后的演奏者提供一定的參考。

【關(guān)鍵詞】《圖畫展覽會(huì)》;穆索爾斯基;藝術(shù)特征;演奏分析

【中圖分類號(hào)】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、藝術(shù)特征分析

音樂是一種表現(xiàn)藝術(shù)，而音樂作品則是通過演奏展現(xiàn)其輪廓的。

（一）穆索爾斯基鋼琴作品的藝術(shù)特征

穆索爾斯基是俄國近代音樂現(xiàn)實(shí)主義的奠基人，他是“強(qiáng)力集團(tuán)”中最主要的作曲家。其作品具有揭露社會(huì)黑暗、反映人民痛苦的批判現(xiàn)實(shí)主義的傾向，在音樂風(fēng)格上具有濃郁的俄羅斯民族特征以及獨(dú)特的個(gè)性，在音樂表達(dá)和藝術(shù)語言上有大膽的開拓與創(chuàng)新。

穆索爾斯基的藝術(shù)創(chuàng)作涉及歌劇、器樂、聲樂浪漫曲和歌曲幾個(gè)方面。其中，他在器樂創(chuàng)作上留下的作品并不多，但卻富有極其獨(dú)特的視角與特色。例如《荒山之夜》和《圖畫展覽會(huì)》，這兩部作品的共同特點(diǎn)是構(gòu)思新穎、引人入勝。穆索爾斯基將腦海中或是呈現(xiàn)在眼前的視覺形象，通過音樂給予其鮮活的生命，往往使演奏者及聽者感受到逼真的形象，仿佛身臨其境。特別是《圖畫展覽會(huì)》這一鋼琴作品，他用鮮明的音樂語言將視覺形象“復(fù)活”，并在其中淋漓極致地表達(dá)出個(gè)人的真實(shí)情感，在曲式結(jié)構(gòu)、和聲布局、鋼琴的織體變化上開拓創(chuàng)新，探索出一條獨(dú)樹一幟的道路。這部作品以其獨(dú)特的風(fēng)格，吸引了眾多作曲家為其配器，表現(xiàn)形式精彩紛呈。

（二）《圖畫展覽會(huì)》的藝術(shù)特征

《圖畫展覽會(huì)》至今仍是許多音樂會(huì)上經(jīng)常演奏的經(jīng)典曲目，可見其藝術(shù)價(jià)值和演奏價(jià)值之高。它的創(chuàng)作融入了現(xiàn)實(shí)主義精神，故事發(fā)展環(huán)環(huán)相扣，音樂層次層層遞進(jìn)，色彩鮮明，仿佛展現(xiàn)在人們眼前的就是一幅幅生動(dòng)的繪畫。這部作品在體裁上，穆索爾斯基應(yīng)是受了標(biāo)題音樂的影響，采用了鋼琴套曲的表現(xiàn)形式，做到了鮮明的標(biāo)題性與不受限的樂曲體裁，還有中間樂曲之間的調(diào)性對(duì)比，以及遵循樂章的兩端保持調(diào)性統(tǒng)一的原則。

這部作品具有其獨(dú)特的藝術(shù)特征，就是將音樂語言與具象的繪畫巧妙地融匯在一起，大大開拓了音樂的表現(xiàn)力。創(chuàng)作于1874年的《圖畫展覽會(huì)》，恰逢是穆索爾斯基音樂創(chuàng)作生涯中的鼎盛時(shí)期，當(dāng)時(shí)的他創(chuàng)作技巧與藝術(shù)思想已經(jīng)完全成熟;他的亡友哈特曼，也就是這部作品背后的“畫家”，是當(dāng)時(shí)俄國一位杰出的畫家和建筑設(shè)計(jì)師。70年代初，二人相識(shí)，他們雖各自從事著不同的專業(yè)，但是卻有著共同的志向和藝術(shù)情趣，因此二人結(jié)下了深厚的友誼。由于生活的窘迫困境，年僅39歲的哈特曼于1873年突然逝世，這給穆索爾斯基帶來了巨大的打擊，為了表達(dá)對(duì)逝去的朋友的懷念與尊敬，在斯塔索夫的幫助之下，于美術(shù)學(xué)院舉辦了哈特曼的遺作展覽會(huì)，穆索爾斯基在展覽中選出了10幅自己最感親切的肖像畫、風(fēng)俗畫以及以童話和民間故事為基礎(chǔ)繪出的形象畫，創(chuàng)作了這部標(biāo)新立異的《圖畫展覽會(huì)》，表達(dá)對(duì)亡友的思念與哀悼。

作品由十首小曲組成，每一首以一幅畫為根據(jù)，引子取標(biāo)題名為“漫步”，作為全曲的序幕和間奏，巧妙地將十首獨(dú)立的曲子貫穿在一起，塑造了一場完整的、立體的“圖畫展覽會(huì)”。

二、演奏技巧分析

（一）鋼琴作品演奏技巧的重要性

眾所周知，若想演奏出美妙的音樂，好的樂感、豐富的情感與嫻熟的技巧是缺一不可的。其中最為重要也是筆者認(rèn)為是演奏基礎(chǔ)的便是演奏技術(shù)的熟練掌握與應(yīng)用，這樣才能把樂曲的內(nèi)涵、作曲家及演奏者想要表達(dá)出的情感真實(shí)地、科學(xué)地演奏出來。

放眼平日的鋼琴教學(xué)工作，教師們也都是從培養(yǎng)琴童練習(xí)鋼琴的手型、節(jié)奏、音準(zhǔn)等入手，只有這些“基本功”扎實(shí)了，才會(huì)有后面更系統(tǒng)、科學(xué)的練習(xí)與演奏。

演奏技巧的重要性無時(shí)不刻不體現(xiàn)在鋼琴音樂語言的表達(dá)中。首先，鋼琴樂器本身的表現(xiàn)力就是非常豐富的，它體現(xiàn)在音域的寬廣以及音色的多變上，而音色的不同變化，就需要豐富多樣的演奏技巧去完成，為什么有的音樂給人憂郁、傷感的情緒，而有的音樂就給人積極、恢弘大氣的感受呢？這些都需要將情感融入到樂曲演奏的技巧當(dāng)中，因此，只有將情感與演奏技巧完整、充分地融合在一起，才能夠呈現(xiàn)出完美的聽覺盛宴。若演奏技巧不充分，樂曲的表達(dá)將大打折扣，甚至喪失掉音樂本身的魅力，當(dāng)一位演奏者無法將情感與技巧融合在一起的時(shí)候，這場演奏無疑是失敗的。

其次，音樂藝術(shù)的表達(dá)作為一種凌駕于語言表達(dá)之上的表達(dá)方式，為了更好地將音樂作品中所蘊(yùn)含的深意與情感進(jìn)行傳達(dá)傳遞，就需要采用適當(dāng)?shù)募夹g(shù)手段。這也是鋼琴演奏中演奏技巧重要性的體現(xiàn)。當(dāng)鋼琴演奏者想要準(zhǔn)確、完整地表達(dá)一首樂曲時(shí)，首先需要做的就是全面而細(xì)致地分析了解這部音樂作品，然后以最恰當(dāng)?shù)难葑喾绞?、手法去進(jìn)行運(yùn)用，盡可能去做到最深層次的表達(dá)，來引起聽眾的情感共鳴。鋼琴演奏對(duì)于一部作品的演繹應(yīng)是一個(gè)二次創(chuàng)作的過程，這不僅是作曲家情感的表達(dá)，更是演奏者與作曲家情感交流融合的亮相，演奏者們?yōu)榱四軌蛟谧罱K演出中完美地呈現(xiàn)效果，會(huì)在練習(xí)過程中反復(fù)修改細(xì)節(jié);為了不受演出過程中可能會(huì)出現(xiàn)的種種突發(fā)狀況的影響，演奏者往往會(huì)選擇最基礎(chǔ)也是最重要的方法，就是對(duì)演奏技巧的熟練練習(xí)與掌握。

（二）《圖畫展覽會(huì)》的演奏技巧分析

穆索爾斯基認(rèn)為：“藝術(shù)是與人交談的手段”。那么，如何才能通過演奏表達(dá)出每一首小曲以及背后圖畫的故事，是每一位演奏者需要研究的課題。

套曲的第一首小曲《侏儒》，以極富律動(dòng)性的4/3拍刻畫出一個(gè)滑稽的侏儒形象。在演奏中需要注意不協(xié)和音以及切分節(jié)奏的彈奏技巧，要注意表現(xiàn)出侏儒的自卑以及內(nèi)心的悲傷無助，這之間的切換需要演奏者將力度的變化應(yīng)用細(xì)致，將對(duì)比強(qiáng)烈突出。同時(shí)，這首小曲中的延長音的出現(xiàn)，將侏儒的形象進(jìn)一步刻畫，演奏者需要在不同的延長音出現(xiàn)的位置進(jìn)行不同的表現(xiàn)，可以用延長一倍的處理方法來表現(xiàn)出侏儒走路忽快忽慢、搖擺不定的感覺。

第二首小曲《古堡》，展現(xiàn)在眼前的便是一幢中世紀(jì)建筑風(fēng)格的古堡形象，人們漫步于此，站在古堡前低聲吟唱，內(nèi)心思緒萬千，使這首小曲充滿了神秘感。這首作品在演奏時(shí)需要注意旋律與伴奏聲部的配合，伴奏聲部一直比較平穩(wěn)，所以要使手臂力量保持，手部力量要控制。在曲子出現(xiàn)長連線的地方，要特別注意氣息的連貫，運(yùn)用手腕帶動(dòng)手臂的演奏方法，將樂句連接起來。在力度控制方面，出現(xiàn)pp的位置不要出現(xiàn)觸鍵不到底的彈奏，以免給人“聲音虛”的聽覺效果。

第三首小曲《杜伊勒里宮的花園》，這是與盧浮宮緊緊相依的一座花園，又名“孩子在游戲中爭吵”，全曲彌漫著一種天真爛漫、充滿生活趣味的氣息。演奏這首作品時(shí)，要注重右手?jǐn)嘧嗟牧Χ取Ｍ瑯?，本曲?qiáng)弱記號(hào)的變化也要仔細(xì)地處理，尤其是要做到從弱到很弱到減慢、減弱的層層遞進(jìn)。

第四首小曲《牛車》，是一幅充滿鄉(xiāng)村氣息的風(fēng)景畫?？坍嫵龈鞯呐Ｉ磔d重物、艱難行走的畫面。在演奏時(shí)，左手的低音和弦要彈的深且平穩(wěn)，將整個(gè)手臂的力量運(yùn)到指尖，以此來表現(xiàn)老牛步履艱辛、沉穩(wěn)的步伐。右手的演奏則要與左手形成鮮明的對(duì)比，演奏時(shí)手腕一定要放松。踏板的運(yùn)用不要過多，以免出現(xiàn)和聲混亂的現(xiàn)象。

第五首《未孵化鳥雛的舞蹈》，是一幅為芭蕾舞劇演出而繪畫的海報(bào)。在演奏時(shí)要尤其注意裝飾音和顫音的練習(xí)，要彈奏得明亮而輕快，千萬不可笨重。指尖觸鍵速度要快，手指盡量緊貼鍵盤演奏，以表現(xiàn)小鳥雛生動(dòng)可愛的形象。

第六首《兩個(gè)猶太人》，這幅畫中的兩個(gè)人，一位是富人、一位是窮人。富人體態(tài)飽滿、居高臨下的神態(tài)與窮人骨瘦嶙峋、膽怯的形象形成對(duì)比。這首小曲在演奏中，節(jié)奏的練習(xí)是要點(diǎn)。左手節(jié)奏的變化很多也不規(guī)則，右手的三連音要彈得準(zhǔn)確。以顫音的變現(xiàn)形式來刻畫窮人的形象，則需要運(yùn)用手腕及手指的配合，要彈奏得靈活、清晰。

第七首《利摩日集市》，刻畫了一幅熱鬧非凡的集市景象。這首曲子對(duì)力度的要求強(qiáng)奏比較多，所以對(duì)指尖的要求很高，力量要通過手臂、手腕最后再從指尖傳達(dá)出去，聲音要揚(yáng)出去，才能讓聽眾感受到熱鬧的氛圍。手腕不要過緊、不要塌，要保證全曲的聲音扎實(shí)有力度。

第八首《墓穴》，是一幅陰森黑暗的畫面。這首小曲也將強(qiáng)、弱變化標(biāo)注得非常清晰，用力度的變化來刻畫驚悚、緊張的氛圍。在演奏弱處的時(shí)候，可以采用慢練的方法，先慢慢地觸鍵使鋼琴不發(fā)出聲音，然后再一點(diǎn)點(diǎn)的加大力度至聲音微微出來，就會(huì)將弱部分的音樂演奏得十分寧靜、干凈。這樣，再與強(qiáng)奏的地方作對(duì)比，音樂形象就會(huì)十分立體地呈現(xiàn)出來。

第九首《雞腳上的小屋》，這幅畫原是哈特曼為時(shí)鐘設(shè)計(jì)的，描繪了小屋的屋頂站著一只母雞，鐘表的表盤是小屋的窗戶，窗戶上的裝飾是民族花紋，小屋里住著童話里經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)的女巫形象。這首作品，要注重八度的練習(xí)，手腕運(yùn)用可以像拍皮球的動(dòng)作一樣，切忌僵硬。

第十首《基輔大門》，是套曲的最后一首作品。畫中的大門是古代俄羅斯都城的大門，氣勢宏偉。在這首小曲中，運(yùn)用了帶有倚音的八度，在彈奏中要使手腕及時(shí)地轉(zhuǎn)移，要同時(shí)突出倚音和主要音，以此來塑造莊嚴(yán)、恢弘大氣的氣勢。

除了這十首小曲，還有“漫步”主題貫穿全曲始終。作為間奏出現(xiàn)的主題，在和聲上都有變化，通過細(xì)微的變化來表現(xiàn)作曲家在參觀展覽時(shí)內(nèi)心的變化和狀態(tài)的改變。這一主題的貫穿，給整部作品以完整的靈魂，更加生動(dòng)形象地將一幅幅畫卷以及參觀展覽的人匯聚在一起。使演奏者在感受作曲家豐富的情感變化的同時(shí)，通過個(gè)人的演奏向聽眾傳達(dá)每一幅不同的繪畫，仿佛身臨其境地參與了這場音樂家與畫家的情感交流“展覽會(huì)”。

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作者簡介：趙寧（1980—），女，天津人，學(xué)士學(xué)位，講師，研究方向：鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。天津音樂家協(xié)會(huì)鋼琴專業(yè)委員會(huì)會(huì)員，天津音樂學(xué)院校外音樂考級(jí)評(píng)委，天津音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂系講師。自幼酷愛音樂，5歲起學(xué)習(xí)鋼琴，師從于沈乃凡教授，同時(shí)受到周廣仁、陳云仙、岡察洛夫、索科洛娃等專家指導(dǎo)。2002年以優(yōu)異成績畢業(yè)留校任教。從事現(xiàn)代鍵盤，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，室內(nèi)樂，即興伴奏教學(xué)。2009年曾代表天津音樂學(xué)院爵士大樂隊(duì)赴美國參加鹽湖城國際爵士音樂節(jié)演出，獲得優(yōu)秀演員稱號(hào)。參加天津音樂學(xué)院校慶50周年、現(xiàn)代音樂系慶10周年、天津國際爵士音樂節(jié)，歷年五月音樂節(jié)等大型演出，并擔(dān)任碩士研究生及本科生畢業(yè)音樂會(huì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)百余場。受到業(yè)內(nèi)的一致肯定！