【摘要】：中國(guó)作為有著五千年悠久歷史的一個(gè)國(guó)家，如今已形成了其獨(dú)有的文化，這種文化存在于不同區(qū)域與不同民族間，其中一個(gè)典型代表就是戲曲音樂(lè)?；赝袊?guó)傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)的發(fā)展進(jìn)程，至今已有兩百余種民族民間樂(lè)器、兩百多種曲藝、以及三百多種戲曲曲目被納入傳統(tǒng)的戲曲音樂(lè)中，這些都是中國(guó)人民，特別是勞動(dòng)人民的智慧成果，同時(shí)也是中華名族實(shí)現(xiàn)偉大復(fù)興的重要文化源動(dòng)力，因此，認(rèn)識(shí)以及傳承中國(guó)戲曲音樂(lè)具有重要的意義。如今，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)的保存與延續(xù)面臨極大的挑戰(zhàn)，另一方面，發(fā)展以及傳承中國(guó)傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)是促進(jìn)我國(guó)音樂(lè)文化藝術(shù)大發(fā)展的前提。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)戲曲音樂(lè);現(xiàn)狀;傳承

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲是一門(mén)多因素綜合的戲劇藝術(shù)，主要包括音樂(lè)舞蹈，美術(shù)雜技和表演藝術(shù)等，這種藝術(shù)形式最早可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期的原始歌舞形式，歷經(jīng)漫長(zhǎng)的發(fā)展至宋元時(shí)期，藝術(shù)形態(tài)才逐漸完整，按照藝術(shù)因素的構(gòu)成的不同，戲曲可以看做是民間歌舞中滑稽戲和說(shuō)唱藝術(shù)廟會(huì)以及瓦舍勾欄對(duì)戲曲的融合，這種融合對(duì)戲曲的形成具有重要的促進(jìn)作用，并且在明清時(shí)期將戲曲形式推向了高峰。

1. 戲曲的特點(diǎn)

中國(guó)戲曲是一種特有的叫法，這種稱呼有別于中國(guó)傳統(tǒng)戲劇，永嘉戲曲一說(shuō)最早見(jiàn)于宋代劉勛詞人吳勇張傳，同時(shí)，暨南師元代陶藝綜藝南村耕路中對(duì)于戲劇之說(shuō)也有著確切的描述。包括雜劇宋元南戲明清時(shí)期的雜居、近代的京劇、以及地方戲等中國(guó)傳統(tǒng)戲劇被國(guó)學(xué)大師王國(guó)維統(tǒng)稱為戲曲。自此，戲曲的稱謂就具有了其獨(dú)特的地方，這種獨(dú)特性使之與其他藝術(shù)形式區(qū)分開(kāi)來(lái)。戲曲是利用歌舞演故事演繹戲曲藝術(shù)的形式，涵蓋了中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)。戲曲自出現(xiàn)伊始就與勞動(dòng)人民的日程生活息息相關(guān)，古代勞動(dòng)人民古時(shí)的人們用崇拜圖騰的方式展示生活的一種方式就是圖騰崇拜，這種方式映射出勞動(dòng)人民對(duì)于生活的憧憬以及他人事跡的向往，這種特性使得戲曲是一種是一時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)兼容并蓄的藝術(shù)形式。

2. 戲曲的發(fā)展

在原始的歌舞形式最早在原始社會(huì)氏族聚居的村落中出現(xiàn)，其形式隨著發(fā)展而逐漸豐富與發(fā)展。例如，為了迎合勞動(dòng)人民精神需求而應(yīng)運(yùn)而生的 “儺戲”等形式。與祭祀的舞樂(lè)有關(guān)的描述最早見(jiàn)于《詩(shī)經(jīng)》與《楚辭·九歌》，其歌舞內(nèi)容祝福以及歌頌了祖先或神靈，并且某種程度可視為戲劇的萌芽狀態(tài)。到西漢時(shí)期，以競(jìng)技為主的形式逐漸興盛，這種形式在融合民間表演藝術(shù)以及西域影響的同時(shí)形成了戲劇性的表演。到南北朝時(shí)期， “代面”、“踏搖娘”、“參軍”等故事內(nèi)容的表演藝術(shù)愈發(fā)成熟，由此奠定了戲曲產(chǎn)生的基礎(chǔ)。到隋唐時(shí)期，中民間，“燕樂(lè)”與外來(lái)樂(lè)曲對(duì)中國(guó)音樂(lè)聲律的變化起到了促進(jìn)作用，到宋元時(shí)期，戲曲則主要按燕樂(lè)的宮調(diào)進(jìn)行分配。 嚴(yán)格意義上將真正的戲曲是在唐朝真正形成，歌舞戲和參軍戲是那個(gè)時(shí)候主要的戲曲類型，例如，如大曲已有散板、慢板、中板等形式，之后轉(zhuǎn)為如現(xiàn)代變奏一般的快板形式，歌曲既興由此應(yīng)運(yùn)而生。

3. 戲曲內(nèi)容

戲曲包含唱腔、器樂(lè)兩部分，其中唱腔處于主導(dǎo)位置，唱腔又可以分為對(duì)唱和獨(dú)唱兩種形式。往往用“文武場(chǎng)”來(lái)形容戲曲樂(lè)隊(duì)。其中，樂(lè)拉弦樂(lè)器是“文場(chǎng)”樂(lè)器的主要組成部分，而“武場(chǎng)”樂(lè)器除了包含拉弦樂(lè)器以外，還包括敲弦樂(lè)器、吹管樂(lè)器等，例如，大鑼小鑼、鐃鈸、梆子堂鼓、南梆子（卜魚(yú)）。昆，皮，高，梆是戲曲音樂(lè)的四大聲腔，這四種聲腔依次對(duì)應(yīng)于不同的劇種：昆腔別稱昆山腔，對(duì)應(yīng)于昆曲;黃腔中包括京劇、川劇、粵劇、桂劇則包括;中國(guó)三大高腔分別為川劇、湘劇、贛劇。梆腔則以河南的梆子腔，秦腔，豫劇，晉劇為代表。

昆曲是一種曲牌體中的戲曲，同時(shí)也是一種主要依靠昆腔演唱的形式完成的單聲腔劇種。昆曲在2001年被“人類口頭與非物質(zhì)遺產(chǎn)”名錄收錄。生、旦、凈、末、丑是昆曲中的五種角色行當(dāng)。經(jīng)典劇目包括：湯顯祖的《牡丹亭》，：杜麗娘，柳夢(mèng)梅是其主要人物; 孔尚任的《桃花扇》，侯方域，李香君是其主要人物; 洪昇的《長(zhǎng)生殿》，唐明皇，楊貴妃是其主要人物。在演唱形式方面， 昆曲唱腔以五聲音階、級(jí)進(jìn)為主，其聲音柔和且細(xì)膩，同時(shí)，昆曲的演唱形式豐富多樣，既有獨(dú)唱、齊唱，又有同唱、合唱，獨(dú)唱接齊唱等，另一方面，昆腔中也有南曲和北曲之分。

北曲風(fēng)格激昂且豪放。七聲音階是其常用唱腔，同時(shí)以跳進(jìn)為主，演唱多數(shù)以獨(dú)唱形式進(jìn)行。曲笛和管弦是北曲的主要樂(lè)器，并按照種類不同可以分為琵琶、簫、三弦、嗩吶、鼓板、堂鼓、云鑼、小鑼、鈸等不同形式的打擊樂(lè)器。昆腔有一種特有的曲牌板式——特慢板式，其中，贈(zèng)板是南曲中常見(jiàn)的形式，——。此外還有散板、干板（1/4拍）、三眼板，一眼板等其他形式。

京劇是一種將皮黃腔作為主要唱腔的代表性劇種，生、旦、凈、丑是其主要的角色行當(dāng)。京劇發(fā)展至今涌現(xiàn)了一批代表性的演員，其中，生角有前須生：言菊朋、余叔巖，高慶奎、馬連良，后須生：馬聯(lián)良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯 。旦角有京劇四大名旦：梅蘭芳、尚小云、程硯秋等，《霸王別姬》、《貴妃醉酒》《卓文君》《荒山淚》、《鎖麟囊》等是他們的代表作。梅派的代表作包括《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》;程派代表作包括《荒山淚》、《鎖麟囊》;荀派代表作包括《花田錯(cuò)》，凈角有：裘盛戎，袁世海，孟廣祿，《將相和》《鍘美案》是他們的代表作品;丑角有：蕭長(zhǎng)華，朱世慧，《徐九京升官記》是他們的代表作品。

4. 結(jié)語(yǔ)

中國(guó)戲曲音樂(lè)作為中華民族文化寶庫(kù)中燦爛的明顯，承載了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓。戲曲帶有非常豐厚的文化及藝術(shù)價(jià)值，她誕生于中國(guó)人民長(zhǎng)期勞作與生活實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中，反映出中國(guó)民族文化的特征及內(nèi)涵，是中華民族偉大智慧的結(jié)晶。在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，要構(gòu)筑中國(guó)美學(xué)，李澤厚“主體性”理論的提出，明顯基于他對(duì)于“三大批判”構(gòu)筑起來(lái)的康德批判哲學(xué)的深入理解，其《康德哲學(xué)與建立主體性論綱》便具體表明了“主體性實(shí)踐美學(xué)”與康德思想的這種內(nèi)在聯(lián)系。而從李澤厚美學(xué)在20世紀(jì)后二十年中國(guó)美學(xué)進(jìn)程中產(chǎn)生的巨大影響，我們當(dāng)可以發(fā)現(xiàn)直至20世紀(jì)末中國(guó)美學(xué)與康德、康德學(xué)說(shuō)之間關(guān)系的密切性。因此，值得我們?nèi)W(xué)習(xí)與傳承。

作者簡(jiǎn)介：閆冬妮 吉林省長(zhǎng)春市人，專業(yè)：音樂(lè)教育。