萬玲

摘要：水墨人物又稱之為寫意人物畫，寫生是提高水墨人物畫造型與創(chuàng)作能力的一個主要途徑。寫生不僅可以提高畫者的造型能力和觀察能力，還可以收集素材和提高筆墨技巧。水墨人物講究“形神合一”，需要注意把握寫生對象的結(jié)構(gòu)注重形象的特征，同時線條的出色運用和巧妙的技法可以為落墨賦彩打下基礎(chǔ)，這都是寫生作品成功的前提。

關(guān)鍵詞：水墨人物畫;造型;筆墨;技法

人物寫生是提高水墨人物畫水平的最好方法，當然這也是一個復雜而系統(tǒng)的學習過程。在水墨人物寫生中，首先要解決兩個基本問題：一是“造型”問題;二是用“線”問題。從某種意義上講水墨人物畫寫生就是如何解決線造型的問題，而這個線造型也不是簡單概念的輪廓線畫形象的程式。總結(jié)來說，就是以深入刻畫對象的特質(zhì)特征為能力手段，結(jié)合水墨畫宣紙的特殊材質(zhì)為表現(xiàn)語言為形式，以精煉手法表現(xiàn)復雜的造型關(guān)系。

一、人物的造型一“形”問題

1.觀察對象

除了對寫生對象的結(jié)構(gòu)造型有一個整體的認識外，還需要主動去觀察對象，發(fā)掘?qū)ο螵毺厣耥崱？梢詮膶ο笞陨淼臉?gòu)造出發(fā)，也可以是對象與周圍的人物形象相比較，從而找出對象的個性特征，避免養(yǎng)成概念化，程式化的觀察習慣，培養(yǎng)在普通現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)獨特韻昧的敏銳觀察力。

2.強化主觀感受

透過觀察寫生對象復雜的外貌特征去捕捉某一瞬間的神情狀態(tài)，這種對神的捕捉就是對對象的深入理解。只有理解了人物，才敢于強化客觀對象傳達的主觀感受。強化是人物寫生中的一種必要手段，用這種強調(diào)對象特征的方法，可以使人物形象更典型鮮明，人物的特質(zhì)更充分地被揭示出來，這就是在鍛煉自己主觀處理客觀對象的能力。

3.提煉藝術(shù)語言

這一過程中，就將前面觀察到的獨特趣味，通過水墨的方式表現(xiàn)出來。它的前提是面對一個對象去再創(chuàng)造。作畫者與對象之間要存在一段“距離”，在距離中間就是再創(chuàng)造的作品。它一半來自于客觀事實，即存在于真實空間的物象本身所呈現(xiàn)的;另一半來自于作畫者面對客觀對象時的感受，是來自于其精神實質(zhì)的洞察和表現(xiàn)。在水墨人物寫生中，最重要的表現(xiàn)語言就是對線的發(fā)揮。對于水墨人物中線造型的理解，應該是兩方面的：一是在人物對象的體積、結(jié)構(gòu)、明暗轉(zhuǎn)折中發(fā)現(xiàn)線，或者說能夠用線去代替皴、擦、染，使筆下的形象在線的造型中產(chǎn)生體積感。這時的線造型不單只是形象的輪廓線和圖案的線，它需要基本素描能力和人體解剖結(jié)構(gòu)的掌握基礎(chǔ)，是對形象表面的長短、寬窄、大小的描繪，更重要的是對形象內(nèi)在的薄厚、凸凹和每個局部相互的有機聯(lián)系和無形的組合關(guān)系的描繪。二是對線本身的運用。首先要知道線本身應具有的藝術(shù)魅力。追求線的“毛”、“澀”感覺，體現(xiàn)一種韻味。要么行筆講究輕重、濃淡變化，揮灑“率”意，表現(xiàn)一種節(jié)奏感。

二、水墨人物畫寫生創(chuàng)作技法

國畫人物畫技法可以分為三種：白描畫法、工筆重彩畫法、寫意畫法。其中水墨人物寫意畫法是中國人物畫創(chuàng)作的一種重要方法，水墨寫意畫法不拘格式、隨心所欲的畫風更能表達畫者的個人修養(yǎng)和審美情趣，因而受到許多畫者的青睞。但是，寫意畫畫法雖然偏重對意境的追求，但是并不表示寫意畫就是隨便畫，需要遵循一定的規(guī)則和使用恰當?shù)膭?chuàng)作技法，只有這樣才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的水墨人物畫作品。

1.構(gòu)圖階段

寫意畫法雖然不像工筆重彩畫法和白描畫法那樣重視結(jié)構(gòu)和輪廓，但是卻要求畫者有更高的構(gòu)圖能力。在具體寫生的過程中，水墨人物畫創(chuàng)作可以用淡墨或者清水進行輪廓的勾勒，抓住對象的特有神態(tài)。還需要注意的一點是，寫意畫法的構(gòu)圖不僅不需要過分詳細，甚至有時候要避免過于詳盡。因為寫意畫法是將創(chuàng)作者的主觀感受融入畫面，在運筆與落墨的過程中盡情發(fā)揮，所以太過具體與詳盡反而不利于下一階段的創(chuàng)作。

2.著墨階段

國畫人物畫雖然有黑白基調(diào)的作品，但隨著寫意畫法的不斷發(fā)展演變，更多時候人們傾向于采用彩色結(jié)合墨色進行創(chuàng)作?；趪嫷木?，在水墨人物畫創(chuàng)作時仍然應該以墨色為主。墨色主要應該出現(xiàn)于輪廓勾勒部分，勾勒并不是簡單地呈現(xiàn)外形及輪廓，在著墨勾勒的時候，畫者還要注意墨色的濃淡變化及畫面意境的表達。勾勒是整幅作品定型的重要部分，所以在著墨過程中要重視著力輕重、人物形體、物品質(zhì)感、組合格局以及其中所蘊含的藝術(shù)趣味。

3.著色階段

著色是國畫人物創(chuàng)作的另一個重要部分，著色一般包括肌膚部分的著色以及人物服裝方面的著色兩個部分。從傳統(tǒng)人物創(chuàng)作風格來看，肌膚著色的重點應該是臉和手這兩處，在著色過程中應該重視膚色的自然變化，切忌一色到底。在服裝部分的著色方面要重視光影的效果，雖然寫意畫法重視意境表達，但仍然需要遵守基本的自然規(guī)律，否則會造成作品失真，從而降低作品的藝術(shù)水平。

4.調(diào)整階段

任何創(chuàng)作都需要有一個調(diào)整的階段。調(diào)整作品的目的是為了更好地將各個部分進行有機結(jié)合，讓整幅作品更加生動自然。尤其是對于人物畫，所謂差之毫厘、謬以千里。在修整過程中應該綜合考慮總體構(gòu)圖、用筆、著色等幾個方面，從全局著手，切忌過于注重局部而破壞了整體效果。

三、結(jié)語

國畫藝術(shù)是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，也承載著我國幾千年來的文化底蘊。國畫人物畫的創(chuàng)作有諸多技法，最能體現(xiàn)創(chuàng)作者個人興趣和愛好修為的當屬水墨寫意畫法。所以，加強對寫意畫法的學習，對于提高國畫人物畫的創(chuàng)作水平很有益處。

參考文獻

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