王奇寅

摘 要：新水墨花鳥畫表現(xiàn)著中國人特有的審美取向，而筆墨則是中國畫最基本的語言，其文化內(nèi)涵具有鮮明的人文精神和民族特性。文化內(nèi)涵決定著文化品位的高低，而畫家自身的文化修養(yǎng)對藝術(shù)創(chuàng)作的成敗至關(guān)重要。實踐證明，只有那些具有高尚情操與追求的藝術(shù)家，才能感應(yīng)世間萬物的真諦，創(chuàng)造出真正具有藝術(shù)價值的作品?；诖耍疚膹男滤B畫的文化內(nèi)涵出發(fā)展開探討。

關(guān)鍵詞：水墨花鳥畫;文化內(nèi)容;探討

新水墨花鳥畫表現(xiàn)著中國人特有的審美取向，而筆墨則是中國畫最基本的語言，其文化內(nèi)涵具有鮮明的人文精神和民族特性。

文化內(nèi)涵決定著文化品位的高低，而畫家自身的文化修養(yǎng)對藝術(shù)創(chuàng)作的成敗至關(guān)重要。實踐證明，只有那些具有高尚情操與追求的藝術(shù)家，才能感應(yīng)世間萬物的真諦，創(chuàng)造出真正具有藝術(shù)價值的作品。正所謂人品即畫品，文如其人，字如其人，畫也如其人。所以自古以來畫家多注重對畫外之功的修煉，以“讀萬卷書，行萬里路”的努力來超越自身的凡俗之氣，造就自己的藝術(shù)本能，讓畫家的文化修養(yǎng)顯示為作品的一種必然內(nèi)涵，從而提升作品的藝術(shù)品格和文化含量。這種中國畫所特有的文化內(nèi)涵的價值觀應(yīng)體現(xiàn)為一種內(nèi)在精神，一種思維感悟和一種對大自然整體規(guī)律的哲學(xué)關(guān)照，這是東方文化的特征。這種特征的形成和完善，起源于人對自身與自然關(guān)系的確立，即人與自然的相融結(jié)合，“人是自然的一部分”的認(rèn)識觀的產(chǎn)生。而“天人合一”的理念在概述了這一認(rèn)識觀的同時，又準(zhǔn)確地表達(dá)了時間與空間、宇宙與生命、思維與感悟的基本含義，肯定了精神與自然的統(tǒng)一。這也是新水墨花鳥畫區(qū)別于其他西方藝術(shù)形式的關(guān)鍵所在。

作為中國文化重要組成部分的中國畫，承載著豐富的儒釋道禪思想，沒有對傳統(tǒng)文化的深入了解和體悟，也就無法真正認(rèn)識中國繪畫。

繪畫有三次第：狀物、傳神、傳韻。畫者做到應(yīng)物象形，曲盡玄微，形象生動者是狀物高手，可稱畫匠;而天機高迥，能思與神合，創(chuàng)意立體，妙合傳神，堪稱畫師;只有達(dá)到“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”者方能傳韻，自是大家。當(dāng)然，大家不是自封的。

有人將畫家分為三類：“其一曰：重靈性、重感悟者。其二曰：重寫生、重理性者。前者之作，往往風(fēng)流倜儻，凄惻動人;后者之作則循規(guī)蹈矩，索然寡味?！薄捌淙唬阂愿叨壤硇择S高度熱情者……其中一、三兩類代有大家，惟第二類則庸才相望，不絕如縷?！?/p>

傅聰說：“先為人，次為藝術(shù)家，再為音樂家。”畫家也是一樣的。傅聰同時還有一段話：“藝術(shù)表現(xiàn)的動人，一定是從心靈的純潔而來的，不是純潔像明鏡一般，怎能體會到前人的心靈，而藝術(shù)家最需要的，除了理智之外，還有一個‘愛’字，所謂赤子之心，不但指純潔無邪，指清新，還指愛……而且這個愛決不是庸俗，婆婆媽媽的感情，而是熱烈的、真誠的、潔白的、高尚的、如火如荼的、忘我的愛，都是對文化藝術(shù)的大愛，以及一種超越現(xiàn)實生命的規(guī)限的崇高境界?！?/p>

“天人合一”體現(xiàn)了中國文化的基本內(nèi)涵，而“澄懷觀象”、“含道應(yīng)物”則是畫家對自然景觀進行精神轉(zhuǎn)換所遵循的思維理念。用繪畫的語言闡釋“道”的自然哲理，去啟示人們的生存理性，以達(dá)到先賢們所提倡的“助人倫、成教化”的社會目的，這是中國畫家由來已久的責(zé)任。中國畫本身就是一門哲學(xué)，“繪畫非止藝，當(dāng)與易相同體”。這不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作觀念上，而且在技術(shù)性操作上的虛與實、白與黑、干與濕、濃與淡的筆墨關(guān)系處理，也無不存在著辯證思維的哲學(xué)法則。單從“筆墨”而言，那種有著音樂般節(jié)奏和豐富文化情感的線條墨色，不但能準(zhǔn)確地描繪出物象的形體外貌，更能充分地體現(xiàn)出畫家的人文氣質(zhì)和藝術(shù)激情。從這一點來說，“筆墨”不僅具有語言特性，同時有獨立的審美價值和內(nèi)容。單獨存在的“筆墨”是有意義的。然而并不就是中國畫本身。在中國畫的“六法”中，“氣韻生動”，即對作品“精、氣、神”的把握，占據(jù)著創(chuàng)作行為的主導(dǎo)地位，“筆墨”依靠“氣韻”與“精神”得以存在和發(fā)展，從而去展示一種深層次的文化內(nèi)涵和精神理念，這是中國畫特有的價值觀。

筆墨在新水墨花鳥畫藝術(shù)中，具有不可代替性。作為中國畫最重要的語言形式，它的存在同時形成了一整套陰陽對立、辯證統(tǒng)一的思維方法。其中最為重要的是對“黑白”關(guān)系的理解和處理?！昂诎住?。按老子所言是“天地之大美”，是合于自然之“道”恒之美。在中國文化中，“五色”是與自然之“道”相對應(yīng)而存在的。紅、黃、藍(lán)、白、黑五色，包含了東、西、南、北、中五方，金、木、水、火、土五行，宮、商、角、征、羽五音，心、肝、脾、肺、腎五臟的基本屬性。而老子的“萬物生于有，有生于無”及“無極生太極，太極生萬物”的學(xué)說體現(xiàn)為“五色”，即白色屬于“無極”“無”之色，黑色屬于“太極”“有”之色。而紅、黃、藍(lán)是從赤、橙、黃、綠、藍(lán)、紫中歸納出來屬于“萬物”之色。宇宙間雖有紅、黃、藍(lán)“萬物之色”，但它們均生于黑色的“太極”，即“有”之色，所以黑色能呈現(xiàn)紅、黃、藍(lán)“萬物之色”的最普遍特性。而黑色雖為“有”，雖為“太極”，但它卻生于屬于“無”，屬于“無極”的白色，所以，白色與黑色在中國畫中所處的地位和作用正象宇宙運行中的“無極”與“太極”所處的地位一樣，是一種靈魂之色、根本之色和普遍之色。“白，昭明也;黑，玄冥也”，在創(chuàng)作實踐中要表現(xiàn)白的東西就要在黑色上多做文章;要表現(xiàn)黑的東西就要在白色上多下功夫。老子的“知其白，守其黑”的論述最能體現(xiàn)黑白關(guān)系處理上的這一創(chuàng)作原則。黑白系統(tǒng)落實為筆墨，也是隨著時代的發(fā)展而發(fā)展、變化而變化的。不同時代的畫家受不同社會、文化等諸多因素的影響，必然有不同思想觀念與表現(xiàn)方法。任何一種“筆墨”對于它的將來便是傳統(tǒng)，而對于它的過去就是創(chuàng)新和發(fā)展，縱觀歷史，沒有哪一位有成就的大師不是在對傳統(tǒng)技法的創(chuàng)新與發(fā)展中產(chǎn)生的?！肮P墨”原本就是畫家們從社會生活、繪畫實踐中總結(jié)提煉出來，又反過來去表現(xiàn)那個時期的社會狀態(tài)和精神理念的一種語言形式。時代變了，人們的生活方式和社會理念也變了，作為“語言形式”的“筆墨”當(dāng)然也要隨之而變，不變則不能反映時代的精神面貌;不變就不能跟上時代的步伐;不變也就不能被時代所接納和認(rèn)可。中國畫應(yīng)站在時代與發(fā)展的角度來對待傳統(tǒng)，“筆墨當(dāng)隨時代”是中國畫發(fā)展永恒的箴言。

中國畫千余年的發(fā)展史，鐫刻了極為厚重的文化精髓與筆墨技法。站在歷史與時代的角度，把古老的民族文化和深厚的傳統(tǒng)技法放在現(xiàn)代人的認(rèn)識觀中重新構(gòu)成，賦予作品全新的精神氣質(zhì)與生命力，是當(dāng)今中國畫創(chuàng)作的重要途徑。而在突出時代性、地域性與藝術(shù)個性的同時，強調(diào)中國畫多特有的文化精神，體現(xiàn)作者的思想境界、審美觀念和學(xué)識修養(yǎng)，才是真正意義上的藝術(shù)表現(xiàn)。