摘 ?要 ?設(shè)計之美始于圖案，圖案之源始于傳統(tǒng)。傳統(tǒng)文化賦予了現(xiàn)代設(shè)計不一樣的文化內(nèi)涵，使得現(xiàn)代設(shè)計作品洋溢著歷史的底蘊(yùn)并迸發(fā)出現(xiàn)代文明的光彩。本文以中國傳統(tǒng)文化對于“傳統(tǒng)美”的積淀及其對現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展的的啟發(fā)為突破點，進(jìn)行了舉例與分析，并進(jìn)一步的闡明了傳統(tǒng)文化作為“源頭”對于中國設(shè)計的意義。我們只有深深地植根于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的土壤中，吸收外來的先進(jìn)理念與方法，結(jié)合新時代下人們的生活習(xí)慣與審美情趣，才能最終創(chuàng)造出具有中國韻味與歷史涵養(yǎng)的現(xiàn)代設(shè)計文化。

關(guān)鍵詞 ?傳統(tǒng)文化 ?中國韻味 ?現(xiàn)代設(shè)計

1“傳統(tǒng)美”的積淀：

中華民族有著非常燦爛的藝術(shù)文化遺產(chǎn)，它們共同見證了時代的發(fā)展與社會的變革。每一件藝術(shù)作品里面都蘊(yùn)含著深厚的美學(xué)價值，而這些價值的出處，正是中華民族幾千年以來積淀的“傳統(tǒng)美”。

以圖案中裝飾紋樣的題材內(nèi)容為例：在原始時期，紋樣多以幾何紋為主，它們大多出現(xiàn)在彩陶、黑陶與幾何印紋陶上;到了商周以至六朝時期，紋樣就逐漸演變?yōu)橐詣游锛y為主，這些動物紋樣大多分為兩類，有一類是真實存在的動物，還有一類是奇形怪狀的，僅存在與人們想象中的動物，它們大多出現(xiàn)在青銅器上;自唐代以來，豐富多彩的花草等植物紋樣開始流行起來，這些紋樣的載體也各式各樣，不管是陶瓷工藝、織造工藝、漆器工藝，還是金屬工藝等均有所體現(xiàn)。

由此可以看出，紋樣的樣式千變?nèi)f化，排列組合的形式也各有千秋，它們的演變與人類社會的發(fā)展息息相關(guān)，并以一種生動形象的藝術(shù)語言表達(dá)出了人類社會的經(jīng)濟(jì)生活水平。原始社會人們以狩獵為生，每天所接觸的最多的就是自然界中各式各樣的動物，所以這個時期的作品與紋樣多為實用與古樸。而到后來，隨著生產(chǎn)力的大大提高與發(fā)展，人們的生活水平與質(zhì)量也得到了大大的保障，經(jīng)濟(jì)生活也得到了自在與滿足，于是，人們的眼光也就不僅僅局限于自然界的動物身上，而是開始欣賞周圍的花草樹木，因此，這個時期的作品多以實用與美觀相結(jié)合。

不難看出，“傳統(tǒng)美”在歷史的發(fā)展中不斷地升華與積淀，而“設(shè)計”也隨著生產(chǎn)力的提高與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展油然而生。所以，圖案與設(shè)計在歷史發(fā)展的長河中共同見證并參與了“傳統(tǒng)美”的積淀，也必將一起聯(lián)手，共同創(chuàng)造“未來美”。

2中國式設(shè)計：

現(xiàn)代的設(shè)計作品是與時代相碰撞的產(chǎn)物，也是時代的物質(zhì)追求與精神追求的綜合體現(xiàn)。設(shè)計之美始于圖案，怎樣從“傳統(tǒng)美”中汲取營養(yǎng)，并真正的使中國傳統(tǒng)紋樣的形式規(guī)律、審美特征以及表現(xiàn)方法、展現(xiàn)手段與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，是我們目前在設(shè)計過程中所不可避免的一大難題。

傳統(tǒng)為根，圖案為源，只有根的設(shè)計才能有源可追并且日益強(qiáng)大，否則就只能是曇花一現(xiàn)，根本經(jīng)不起時間的雕琢與考驗。中國是一個經(jīng)受過歷史考驗與文化洗禮的文明大國，它有著深厚的文化底蘊(yùn)與涵養(yǎng)，因此，我們的設(shè)計作品也應(yīng)該蘊(yùn)含著歷史的智慧與氣韻。

當(dāng)下，有不少的設(shè)計作品對傳統(tǒng)紋樣進(jìn)行了新的創(chuàng)作與詮釋，但更多的是跟風(fēng)了傳統(tǒng)的“熱潮”，披上了傳統(tǒng)的“外衣”，其本質(zhì)更是借助于傳統(tǒng)文化的勢頭，對傳統(tǒng)紋樣進(jìn)行刪減與拼貼。這種做法充其量只是為作品貼上了“傳統(tǒng)文化”的標(biāo)簽而已，它不僅沒有使中國的現(xiàn)代設(shè)計擁有歷史的氣韻與中國的內(nèi)涵，反而使其顯得粗陋與淺顯。

真正的設(shè)計之美，應(yīng)該是一種既植根于傳統(tǒng)文化，又能展現(xiàn)這個時代特性的藝術(shù)之美。設(shè)計應(yīng)該是在“傳統(tǒng)美”的基礎(chǔ)上，提取設(shè)計所需要的元素，并對其進(jìn)行重新設(shè)計與排列，從而升華為新的設(shè)計圖案。

人民大會堂中大宴會廳頂部的設(shè)計，就是運用了“傳統(tǒng)美”的積淀，將“敦煌藻井圖案”進(jìn)行再設(shè)計的一個非常典型的案例，它印證了“設(shè)計之美始于圖案”，做到了既植根于傳統(tǒng)文化又融合了時代特征，并讓其擁有了歷史的氣韻與中國的氣度，使人們真正地感受到了具有中國智慧的設(shè)計。

作為設(shè)計師之一的常沙娜先生，因為自小跟隨父親學(xué)習(xí)敦煌藝術(shù)，所以對傳統(tǒng)文化有著極高的熱情與了解，因此她從敦煌藝術(shù)的紋樣中獲得了靈感，設(shè)計出了以“蓮花”為主要裝飾紋樣的設(shè)計圖。最初，設(shè)計圖因為通風(fēng)口與照明的問題并沒有被采用，隨后她又根據(jù)通風(fēng)口與照明的實際需要，融入到新的設(shè)計方案中。經(jīng)過不斷地調(diào)整與設(shè)計，常沙娜先生又在蓮花裝飾紋樣的外圍排列設(shè)計了一圈小圓燈，為蓮花增添了一抹出淤泥而不染的靈氣，使其頗具美感。最后整個大廳金碧輝煌，在這些光亮的荷花紋樣周圍，又點綴著一圈圈層次不同的深色裝飾細(xì)節(jié)，整體看來，可謂是熠熠生輝。

上世紀(jì)90年代，人民大會堂內(nèi)部北大廳的墻面進(jìn)行了再設(shè)計，由四大塊浮雕裝飾組合而成，分別以“牡丹、蓮花、菊花和梅花”為主要的裝飾圖案，結(jié)合動物形象，經(jīng)過一系列排列與組合的設(shè)計，最終形成了代表“春夏秋冬”的裝飾圖案作品。

就這樣，常沙娜先生在積極探索傳統(tǒng)圖案的運用與創(chuàng)新并與工程需要相結(jié)合的過程中，逐漸探索出符合時代要求并有著自身特點的藝術(shù)風(fēng)格與設(shè)計理念。設(shè)計之美始于圖案，源于傳統(tǒng)，只有以“傳統(tǒng)美”為設(shè)計之“根”，并與現(xiàn)代的材料、工藝結(jié)合而成，這才是真正意義上的中國式設(shè)計。

3中國設(shè)計只有植根于傳統(tǒng)，才能發(fā)揚(yáng)光大：

沒有靈魂的設(shè)計，經(jīng)不起時間的雕琢，更不可能成為歷史，為人們所代代相傳;沒有精神的設(shè)計，經(jīng)不起歲月的考驗，更不可能成為支柱，架起時代的橋梁;沒有特色的設(shè)計，經(jīng)不起世界潮流的大浪，更不可能成為旗幟，搖曳起民族之風(fēng)。

沒有任何一個國家和民族能夠離開原有的文化基礎(chǔ)，去生存和發(fā)展?！皞鹘y(tǒng)美”就如同浩瀚歷史長河中的指路明燈，如果沒有了它的指引，我們就會迷失方向、喪失根本，找不到發(fā)展的出路。時代在不斷的向前發(fā)展著，現(xiàn)代化是人類自身選擇的進(jìn)化過程，因此，我們不能抵制現(xiàn)代化的進(jìn)程，但是，不經(jīng)思考的現(xiàn)代化對于傳統(tǒng)藝術(shù)而言往往是災(zāi)難性的，對于國家和民族而言往往也是毀滅性的。

我們只有深深地植根于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的土壤中，吸收外來的先進(jìn)理念與方法，結(jié)合新時代下人們的生活習(xí)慣與審美情趣，才能最終創(chuàng)造出具有中國韻味與歷史涵養(yǎng)的視覺設(shè)計文化。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐思民.中國工藝美術(shù)史.濟(jì)南：山東教育出版社.2012（2016重印）.

作者簡介：劉昕昊，1996年12月22日，性別：女，民族：漢，籍貫：山東省濰坊市， 省市郵編：255000，單位：山東工藝美術(shù)學(xué)院，學(xué)位：碩士，職位：在讀碩士，研究方向：藝術(shù)設(shè)計視覺傳達(dá)方向。