摘? 要：臨摹是學(xué)習(xí)書(shū)法和繪畫(huà)必不可少的環(huán)節(jié)，可以驅(qū)使學(xué)習(xí)者自覺(jué)地反復(fù)推敲其技法和用意，繼而獲得有助于專業(yè)成長(zhǎng)的法則，提升專業(yè)技能。尤其要取法乎上，臨摹傳統(tǒng)經(jīng)典作品，避免盲目探索，少走彎路。對(duì)于工筆花鳥(niǎo)的初學(xué)者而言，宋人小品中的《枇杷山鳥(niǎo)圖》即為絕佳的范本。當(dāng)然，在臨摹的過(guò)程中，難免會(huì)遇到困難，甚至產(chǎn)生錯(cuò)誤的想法和做法，給學(xué)習(xí)帶來(lái)一些阻礙。為此，要敢于探索，在不斷試錯(cuò)中尋找方法，以此習(xí)得精湛的技法。

關(guān)鍵詞：試錯(cuò);工筆畫(huà);繪畫(huà)技法;《枇杷山鳥(niǎo)圖》;臨摹

《枇杷山鳥(niǎo)圖》是南宋畫(huà)家林椿的作品。其精工細(xì)膩、生動(dòng)傳神的技法照見(jiàn)了宋代繪畫(huà)的成熟，印證了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的杰出成就。選此作為臨摹的對(duì)象可以說(shuō)是毫不猶豫的，希望通過(guò)對(duì)作品的分析和探索，可以扣響學(xué)習(xí)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的大門(mén)。因此，《枇杷山鳥(niǎo)圖》的臨摹就這樣開(kāi)始了。

一、《枇杷山鳥(niǎo)圖》的臨摹步驟

（一）勾白描稿

首先復(fù)印好白描稿，把宣紙附在白描稿上，用鉛筆描摹，再把鉛筆摹好的稿子放在宣紙下面，白描稿放在一旁，對(duì)照著白描稿用筆，以毛筆勾勒，書(shū)法入筆，“起—行—收”，注重提按扭轉(zhuǎn)，謂之“釘頭鼠尾”。值得注意的是，墨要有濃淡變化。一般來(lái)說(shuō)，花朵、果實(shí)、鳥(niǎo)羽等用淡墨，以表現(xiàn)其柔軟;葉子用次淡墨，枝干用濃墨，以表現(xiàn)其硬朗。在勾勒正式的稿子之前，先練習(xí)幾分鐘勾線。

（二）繃板

事先裁一張比畫(huà)作小的生宣放在畫(huà)板上，墊在白描稿的下面，以便后期上色時(shí)可以吸掉多余的水分;然后用噴壺把生宣均勻地噴濕，以不拱起為最佳。接著把線稿平鋪在上面，用刷子均勻地刷開(kāi)，先是沿著對(duì)角線，再以“十字型”刷開(kāi)，同時(shí)附身側(cè)面看一下是否全部貼在畫(huà)板上，最好不要有氣泡留在上面。而畫(huà)的四周則用漿糊把事先裁好的四條生宣粘好，也可以用水膠帶代替，只是最后完工時(shí)水膠帶不易撕下來(lái)。

（三）刷底色

中國(guó)畫(huà)由于年代久遠(yuǎn)，遺存下來(lái)的紙本顏色會(huì)因?yàn)檠趸l(fā)黃，所以我們?cè)谂R摹時(shí)可以仿古做舊，把底色做成現(xiàn)有的模樣。宋人花鳥(niǎo)小品的底色一般可以用四種顏色調(diào)和：赭石+焦茶+藤黃+淡墨。具體調(diào)至何種程度，可根據(jù)畫(huà)面需要進(jìn)行調(diào)整。如原畫(huà)底色偏紅，可適當(dāng)增加赭石;若偏黃，可適當(dāng)增加藤黃。刷底色時(shí)，將畫(huà)板平放在桌上（也可將畫(huà)板立起來(lái)，在刷的過(guò)程中讓水分自然往下流，尤其是較重的雜質(zhì)可以流下去），用刷子先橫向刷一遍，再縱向刷一遍，和繃畫(huà)時(shí)一樣，附身觀察是否有未刷之處。最多來(lái)回兩遍就可以，切勿反復(fù)涂抹。值得一提的是，也可以先對(duì)白描稿分染墨色再刷底，其次數(shù)也以繪畫(huà)習(xí)慣和畫(huà)面效果來(lái)判定。

（四）敷色

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)并不以焦點(diǎn)透視、明暗光線為表現(xiàn)基礎(chǔ)，而是追求物體本身的色彩與質(zhì)感。待畫(huà)面完全干后就可開(kāi)始著色，“著色”也叫“敷色”，其中也可以分為兩種，一是分染，即分出畫(huà)面中物體的濃淡、前后、轉(zhuǎn)折等變化;二是罩染，即平涂。兩個(gè)步驟可交替進(jìn)行。

1.分染

先以墨色分染，為上色“打底”。分染墨色時(shí)，要用當(dāng)天的新墨，墨汁至少要用一得閣，當(dāng)然，能用墨塊研磨是最理想的。把墨倒在干凈的碟子里，用干凈的筆以清水調(diào)勻。尤其要注意的是，墨一定要干凈透明，包括后面染顏色也是一樣，切勿有雜質(zhì)，不然畫(huà)面會(huì)臟，上的效果也會(huì)變得沉悶，達(dá)不到工筆畫(huà)顏色清透的效果。

調(diào)好淡墨后，參照原畫(huà)的濃淡變化先從最濃的地方開(kāi)始分染。期間使用的兩支筆，蘸墨或色的叫色筆，蘸水的叫水筆。色筆的水分相對(duì)來(lái)說(shuō)可以稍多一點(diǎn)，水筆的水以適中為宜，若水過(guò)多，會(huì)溢出要染的部分，把顏色沖淡;若水過(guò)少，墨或顏色較難暈開(kāi)，還會(huì)把紙蹭薄。在分染的過(guò)程中，要做到細(xì)致入微，一點(diǎn)點(diǎn)染，不能操之過(guò)急。暈染葉子時(shí)，要把水線留出，并且不要暈染到所勾的線外。

2.罩染

在分染的基礎(chǔ)上平涂顏色，使色度加深，產(chǎn)生新的顏色效果，從而使畫(huà)面趨向統(tǒng)一。在這一步驟中，掌握顏色的濃淡非常重要，顏色要稀薄，不能貪快省事。而且罩染時(shí)，每次要等待第一遍干后再染第二遍。中途要刷底色，待底色一干就可以再次用淡墨染。一遍遍染墨，一遍遍刷底色，具體多少次，以畫(huà)面達(dá)到的飽和度為標(biāo)準(zhǔn)。墨色上到一定程度時(shí)就可以著色了，即謝赫“六法”中的“隨類賦彩”。

和前面染淡墨一樣，觀察原畫(huà)的顏色變化，依然從顏色最深的地方開(kāi)始。初次著色時(shí)可以較為均勻地每個(gè)地方都染一遍，當(dāng)然筆觸要有變化。所謂筆觸，是指下筆時(shí)的動(dòng)態(tài)、方向、面積、力度等都要有講究。待整個(gè)畫(huà)面的顏色有了一定的基礎(chǔ)后就開(kāi)始有更大的變化了，即原畫(huà)中顏色暗沉之處可以多染幾遍，明亮處少染幾遍。以《枇杷山鳥(niǎo)圖》來(lái)說(shuō)，染墨和著色的次數(shù)為：果實(shí)最少，葉子次之，枝干和鳥(niǎo)的翅膀最多。

在分染或罩染期間可清涂幾遍膠礬水以固其底，干后再染，則仍能保持鮮潤(rùn)。

（五）復(fù)勾

這是臨摹進(jìn)行到收尾階段時(shí)，最后一個(gè)步驟，為的是收拾全局，調(diào)整畫(huà)面效果，提升畫(huà)面精神氣。這個(gè)環(huán)節(jié)很考驗(yàn)白描功底，線的粗細(xì)、起手、墨色都要把控好，而且要恰好勾勒在物體的邊緣，不能和物體的整體感脫節(jié)而顯得突兀。

二、《枇杷山鳥(niǎo)圖》的臨摹試錯(cuò)

染色是畫(huà)工筆畫(huà)最難的一個(gè)步驟，也是最考驗(yàn)技術(shù)和熟練度的。古人云：“三礬九染”。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，上色的過(guò)程中難免會(huì)遇到許多問(wèn)題，需要注意或待于解決，以筆者為例，有以下幾點(diǎn)試錯(cuò)經(jīng)歷。

（一）剛開(kāi)始所選臨本不佳。前文許多處一直在強(qiáng)調(diào)“原畫(huà)”這個(gè)詞，古人遺留下來(lái)的真品，常人自是難以見(jiàn)到的，更不可能放在手邊觀察，所以我們應(yīng)該買(mǎi)正版書(shū)籍，最好是高仿真的印刷品，參照書(shū)上的高清圖進(jìn)行臨摹。像遼寧美術(shù)出版社出版的一套《經(jīng)典國(guó)畫(huà)臨摹實(shí)技·宋人花鳥(niǎo)》叢書(shū)就可作參考。需要注意的是，現(xiàn)如今網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)，許多畫(huà)通過(guò)手機(jī)、電腦都可以查看到，但由于像素、版本等原因，會(huì)呈現(xiàn)出各種顏色，其偏差正所謂“失之毫厘謬以千里”，尤其是在敷色時(shí)為了能更接近原作的效果，最好是參照經(jīng)典范本里的圖，忠實(shí)于原作。

（二）畫(huà)面容易弄臟。所刷的底色和暈染的墨色（顏色）在調(diào)和時(shí)一定要清透、干凈，用當(dāng)天新研的墨汁（顏料），并且所用的碟子、毛筆、水等都要干凈，以免有雜質(zhì)沉淀在畫(huà)面中。除此之外，每一次刷底色或上色以上一次進(jìn)行后畫(huà)面完全干透為宜。

（三）所刷底色顏色過(guò)重。初學(xué)調(diào)色，難免下手過(guò)重。針對(duì)這個(gè)問(wèn)題，可以用清水洗一遍，當(dāng)然這個(gè)需要有經(jīng)驗(yàn)。還有一種辦法，用其他顏色補(bǔ)救，以《枇杷山鳥(niǎo)圖》里的枇杷為例，如果枇杷所上的墨色過(guò)重，可加白粉和藤黃以及少許清水調(diào)勻，把枇杷的顏色提亮。

（四）畫(huà)面的明暗效果出不來(lái)。層層渲染了很多次，但畫(huà)面一直處于一種灰色狀態(tài)，各個(gè)物體一個(gè)色調(diào)。其實(shí)，仔細(xì)看原作就會(huì)發(fā)現(xiàn)枝干轉(zhuǎn)折的結(jié)痂處顏色較重，其滄桑的質(zhì)感要表現(xiàn)清楚，葉子的正反面有深有淺，枇杷也有亮部和暗部，還有鳥(niǎo)的羽翅有輕重變化，等等，而諸如此類的細(xì)節(jié)都沒(méi)有畫(huà)出來(lái)?！皼](méi)有細(xì)節(jié)”成了問(wèn)題的主要方面。對(duì)此，要一遍又一遍地觀察，有選擇性地上顏色，即亮部暫時(shí)不管，只是在暗部進(jìn)行局部上色，以此調(diào)整畫(huà)面。比如枇杷，從視覺(jué)上看，在前面的幾個(gè)枇杷暫時(shí)不用，只用畫(huà)被遮在后面的幾個(gè)，用淡赭石進(jìn)行渲染，尤其要注意果實(shí)與果實(shí)的交界處，體現(xiàn)出自然狀態(tài)下的陰影效果。在進(jìn)行幾遍涂染后，顏色慢慢加重，沒(méi)有上色的亮部也就逐漸凸顯出來(lái)了。如果對(duì)比還不夠明顯，可以從亮部下功夫，用白粉加藤黃調(diào)淡調(diào)勻，對(duì)“前面的果實(shí)”進(jìn)行渲染。 葉子也是如此，顏色較淡的反葉可以暫時(shí)不動(dòng)，只在正葉上反復(fù)上色，營(yíng)造層次感。

三、《枇杷山鳥(niǎo)圖》的臨摹啟示

（一）膽大心細(xì)，帶著思考揣摩

宋代詩(shī)人陸游有詩(shī)云：“紙上得來(lái)終覺(jué)淺，絕知此事要躬行?！币婚_(kāi)始臨摹，可能會(huì)覺(jué)得沒(méi)有頭緒，無(wú)從下手，甚至有畏難心理。克服這一障礙最好的辦法就是大膽去畫(huà)，勇于嘗試。在對(duì)作品進(jìn)行分析、解讀之后，立即開(kāi)始。期間產(chǎn)生的問(wèn)題或許恰好就是前進(jìn)的階梯。比如，在剛開(kāi)始勾線時(shí)，即便知道要注重線條的質(zhì)感，或釘頭鼠尾，或高古游絲，但實(shí)踐起來(lái)未必做得到，或軟弱無(wú)力，若缺少提按。針對(duì)這一問(wèn)題，可以在勾完一張后把勾勒的白描稿和原作的白描稿進(jìn)行反復(fù)對(duì)照，用紅筆圈出不足之處，單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)，再把它放在一邊作參照。在此基礎(chǔ)上，勾勒第二張、第三張，直到滿意為止。如此一來(lái)，肯定會(huì)有進(jìn)步。當(dāng)然，這不僅是手動(dòng)練習(xí)的過(guò)程，也是大腦思考的過(guò)程。臨摹并非完全照搬照抄，而是需要帶著思考去細(xì)細(xì)揣摩，揣摩其用筆、用色，揣摩其結(jié)構(gòu)、造型，揣摩其背景、心境。

（二）不恥下問(wèn)，懷著疑問(wèn)請(qǐng)教

畫(huà)工筆需要耐心、靜氣，一個(gè)人若能靜下心來(lái)去練習(xí)是件益事。尤其當(dāng)自身經(jīng)驗(yàn)缺乏的時(shí)候，更應(yīng)該如孔子所言，“不恥下問(wèn)”。當(dāng)自己捉摸不定的時(shí)候，向有經(jīng)驗(yàn)的人請(qǐng)教會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。筆者對(duì)比深有體會(huì)，在剛開(kāi)始學(xué)分染時(shí)，總是不知不覺(jué)就把墨染勻，導(dǎo)致畫(huà)面效果很平，沒(méi)有立體感，為此苦惱不已。于是，向高一屆的師姐請(qǐng)教，把問(wèn)題說(shuō)明，并讓師姐看我分染一遍，結(jié)果問(wèn)題馬上被揪出來(lái)了——色筆和水筆蘸色（水）分量不對(duì)。在染色的時(shí)候，顏色筆中的顏色要蘸得飽和，清水筆中水分不能過(guò)多，如果太多水分，就會(huì)把顏色沖走，不利于顏色的渲染。又看師姐示范一遍具體操作方法，我才恍然大悟。

（三）精益求精，向著書(shū)本探尋

花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到宋代，已經(jīng)達(dá)到了鼎盛時(shí)期，把工致周密、筆精色妙發(fā)揮到了極致。線條精到有力，一件作品，無(wú)論繁瑣還是細(xì)致，都傾注了作者的一腔心血，從來(lái)未見(jiàn)有草草了事的地方，這是難能可貴的。今人在學(xué)習(xí)時(shí)也應(yīng)秉承著精益求精的態(tài)度，力求接近原作的風(fēng)骨。鑒于此，我們除了膽大心細(xì)、不恥下問(wèn)之外，還應(yīng)多向書(shū)本學(xué)習(xí)，尋求方法和真理。古代的畫(huà)論、今人的技法講解，都可以作為學(xué)習(xí)的參考對(duì)象。

四、結(jié)語(yǔ)

《枇杷山鳥(niǎo)圖》的臨摹期間遇到許多問(wèn)題，經(jīng)歷了無(wú)數(shù)次“畫(huà)不下去”“不想畫(huà)了”之類的情緒，好在，最終完成了。但又出現(xiàn)了新的問(wèn)題——畫(huà)幅不是斗方。這張畫(huà)的原作是29.6cm×27.2cm接近斗方的尺幅。但筆者的是豎幅，所以還應(yīng)該再剪裁掉一些邊緣部分，而這個(gè)問(wèn)題當(dāng)時(shí)沒(méi)有發(fā)現(xiàn)就拿去給裝裱店的人托底了。這也給了以后畫(huà)畫(huà)者一個(gè)警醒，要重視畫(huà)幅尺寸，以便達(dá)到最佳效果。

總的來(lái)說(shuō)，無(wú)論遇到什么問(wèn)題，最重要的一定是堅(jiān)持把作品完整地畫(huà)完，切勿急于求成，更不能半途而廢，一定要大膽地去畫(huà)，勇于嘗試。況且畫(huà)畫(huà)本身就是手上功夫，需要大量的嘗試和實(shí)踐，在試錯(cuò)中習(xí)得精湛技藝。也希望有了這個(gè)開(kāi)始后，在接下來(lái)的工筆學(xué)習(xí)之路能大膽往前走，進(jìn)一步提升專業(yè)技能。

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作者簡(jiǎn)介：厲州格，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國(guó)畫(huà)。