趙景海

摘? 要：隨著高等教育的發(fā)展與改革，大學(xué)教育中的一些課程不可避免地要進行調(diào)整。而“國畫基礎(chǔ)”這門課程卻顯得很有穩(wěn)定性，但多年來，各方面卻沒有做出很好的課程改革方案或指導(dǎo)意見，這違背了中國畫“筆墨當隨時代”的藝術(shù)精神，也不符合新時期社會主義核心價值觀，必須要做出合理的改革。

關(guān)鍵詞：“國畫基礎(chǔ)”;教育改革;合理;適度

目前，我國高等院校的繪畫專業(yè)有一門“國畫基礎(chǔ)”的課程，從培養(yǎng)計劃層面上講，開設(shè)這門課程是沒有任何問題的，甚至是必要的，但在教學(xué)實施的過程中卻存在著一種難于言表的尷尬，這個尷尬從大的層面上可歸納為兩個方面：其一，從歷年來的教學(xué)大綱上看，“國畫基礎(chǔ)”所設(shè)置的教學(xué)內(nèi)容無非就是將所有中國畫的教學(xué)內(nèi)容填塞進來，好像是“國畫大全”，并非是基礎(chǔ)，殊不知這樣的一份教學(xué)大綱已然成為高等院校繪畫專業(yè)教學(xué)的傳統(tǒng)，以至于與之相應(yīng)地派生出若干的“國畫基礎(chǔ)”教材，其內(nèi)容逃不出如何畫這、如何畫那，說得直白點都是些國畫入門的技法，何談“基礎(chǔ)”二字？其二，就是在課堂教學(xué)執(zhí)行上存在著更大的差異性，由于教師均有各自的專業(yè)特點，只能依據(jù)個人的專業(yè)能力執(zhí)行教學(xué)，比如畫工筆的教師就很難執(zhí)行寫意的內(nèi)容，由此，這門“國畫基礎(chǔ)”就被異化出了各種樣貌——花鳥基礎(chǔ)、壁畫基礎(chǔ)等。

2017年筆者開始接觸“國畫基礎(chǔ)”的教學(xué)，意識到這是一個需要認真思考、亟待解決的教學(xué)問題，歷經(jīng)兩個學(xué)年的教學(xué)實踐與思考，得出一條教學(xué)思路，并在教學(xué)中進行了合理適度的嘗試，取得了很好的效果，現(xiàn)整理如下。

一、要解決對于中國畫的認識問題

談到中國的繪畫，大家的共識是強調(diào)畫者的文化修養(yǎng)，即畫外的功夫，而琴、棋、書、畫作為文人畫家修身所必須掌握的技能，畫，則排在末位，必有其內(nèi)在的合理性，這在某種程度上代表了中國古代士人階層的藝術(shù)追求。說起來這是務(wù)虛、開眼界的問題，沒有切實可行的量化標準，但卻是學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)繞不開的問題，我們把這個問題作為教學(xué)難點，希望借由琴、棋、書、畫，開啟品鑒中國繪畫創(chuàng)作體系的新路徑。

琴為文人的四大才能之首，古代把琴視為君子之器，象征正德，因此，琴者，禁也，即禁人的邪惡執(zhí)念，歸于正道。其實就是在講，通過琴的節(jié)奏與韻律培養(yǎng)人的秩序感，使社會與人都具有和諧的秩序性征，君子層面更強調(diào)“韻”，在畫面中則體現(xiàn)為景物安排與運筆的和諧性。所以，謝赫在“六法論”當中首要強調(diào)的就是韻，氣韻，生動是也，使畫面在靜謐的表象中，又有著“大珠小珠落玉盤”的感染力，更有《高山流水》的曠達與《廣陵散》的浩然之氣。

下棋者，藝（弈）也。博和弈都是下棋，在繪畫的語境中就是“經(jīng)營位置”?？臻g的營造，在中國書畫創(chuàng)作中，并不能簡單地指布局，而是強調(diào)布白。下過圍棋的人都知道，“做眼”常常關(guān)系到一局棋的死活，這“眼”就是山水畫中的云瀑與水口，如果一幅畫中沒有處理好這兩塊，不是愚形，就是死“棋”，烏七八糟，死墨一團。另外，就是行棋的次序，這個問題稍顯復(fù)雜，關(guān)注者可自行查閱。

這里的“書”強調(diào)的是中國畫“寫”的特性，是抒發(fā)，是傾吐，歷代的畫家都強調(diào)這個問題。趙孟頫提出“書畫同源”，董其昌也強調(diào)“筆性”，并認為“以境之奇怪論，則畫不如山水;以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫”。董其昌的《秋興八景》圖冊，整體呈現(xiàn)出技法用筆蒼莽老練、墨色層次豐富、用色溫潤淡雅的特征，全冊構(gòu)圖嚴謹，設(shè)色秀潤。但是董其昌往往過于拘泥于所謂的“法”，運筆偏于遲緩，這樣所創(chuàng)設(shè)的形象便缺少了生動性。

“畫，計也，策也?！薄墩f文》也通“化”，教化?！爱嫛逼鋵嵕褪侵缸髡叩男嫩E，心路歷程。王維曾言“宿世謬詞客，前身應(yīng)畫師”，對于畫家而言，“見識”是前提，趙孟頫作為趙宋王朝的子孫不得不仕元，石濤作為明王朝的朱姓王孫，流亡做了和尚，到處游歷而提出“搜盡奇峰打草稿”的創(chuàng)作理念。他們的繪畫在構(gòu)圖上均簡率大氣，具有“秀峰如簇，川原蒼莽”的景象。在簡率大氣的構(gòu)圖中，綴以秀逸典雅的詩文書法題跋。落筆簇簇有如行蠶，使畫面平添虛實互補、圖文并茂的美感與古樸的詩情，豐富了山水擬人比德的表現(xiàn)力，使詩、書、畫的文人逸致更為濃郁。

二、強調(diào)合理使用中國畫材料與工具的重要性

說到中國畫所需的材料與工具，最為核心的就是“紙墨筆硯”，通常稱為“文房四寶”，在“國畫基礎(chǔ)”課程中一定要作為教學(xué)重點組織教學(xué)，詳實地向?qū)W生講解各類材料與工具的性能與使用方法，就好比中醫(yī)一定要有識別中草藥的本領(lǐng)一樣，否則，就可能開錯藥。

紙，這里主要指的是宣紙，宣紙因產(chǎn)于古宣州而得名，有一千多年的歷史，因質(zhì)地細薄、棉韌、潔白、緊密而著稱于世，以耐老化、拉力強及不變色為最大特色，有“千年壽紙”之特性。宣紙一般而言分為生、熟兩類，通常說的宣紙指的是生宣，而熟宣主要是用于繪制工筆畫。生宣紙是中國水墨繪畫無可替代的載體，在整個繪畫創(chuàng)作的過程中生宣是“參與”其中的，有一種變幻莫測、不可言狀的繪畫效果。這種鬼斧神工、渾然天成的藝術(shù)風(fēng)貌在世界繪畫史上是絕無僅有的，其性能使中國畫的筆墨發(fā)展有著無限的可能。因此，對于生宣的認識和掌握是學(xué)習(xí)中國畫的關(guān)鍵。但由于宣紙的原料、制作工藝等因素影響，價格偏高，用量很大（書畫家都有“廢紙三千”的過程），使得初學(xué)者難以支付宣紙費用，因此，在教學(xué)中可以向?qū)W生推介一些價格較為低廉的替代品，如皮紙、元書紙、毛邊紙、書畫紙等，也都會有很好的效果，當有一定的基礎(chǔ)之后，繪制較為完整的作品時可嘗試使用宣紙。

宣紙還有一個比較重要的特性也需在課堂上講清楚，即宣紙是講究年份的，新產(chǎn)出的宣紙有燥性，俗稱“火氣”，就是紙很硬，不柔軟，筆觸與手感很差，不能暢快地表現(xiàn)筆墨的韻味和書畫效果的意趣。所以，書畫家一般都會選存放幾年的“陳紙”使用。作為學(xué)生可以提前入手存放一些宣紙，待打上幾年的繪畫基礎(chǔ)之后，這時宣紙也退了“火氣”，既可節(jié)省成本，也培養(yǎng)了自身的性情。關(guān)于宣紙的學(xué)問很多，還需學(xué)習(xí)者慢慢體悟。

墨，指的是徽墨?；漳a(chǎn)于徽州地區(qū)的屯溪、歙縣、績溪等地?；漳嘁渣S山松為基本原料，摻入20多種其它原料，精制而成。成品具有色澤黑潤、入紙不暈、經(jīng)久不褪、馨香濃郁、防腐防蛀等特點，是書畫學(xué)習(xí)創(chuàng)作中無可替代的材料。墨有油煙、漆煙、松煙三種。油煙是用桐柚籽或豬油為原料，漆煙、松煙分別是用生漆和松樹為原料。就油煙、漆煙、松煙三者比較而言，各有特色，各有用途。油煙、漆煙有一定光澤，色相偏暖，色階豐富且有光澤，可濃可淡，多用來勾線、渲染。松煙烏黑無光，略呈冷色，古人常用于渲染頭發(fā)、須眉等。作畫以當天研磨的新墨最為上乘，隔夜墨汁不宜使用，稱為“宿墨”，宿墨已脫膠，其附著力差，但宿墨卻能在寫意畫中表現(xiàn)獨特的水墨效果。墨錠在使用后應(yīng)馬上將下端的水分擦干，以免墨塊下部干裂，影響存放與使用。

需要向?qū)W生們說明的是，新制作的墨錠含膠較重，拿來就用“火氣”比較大，存放幾年后膠性會減退。質(zhì)量好的墨是不怕長時間存放的，時間越長越好用，價格也越高。還要說一下墨（包括彩墨）的重量問題，我們現(xiàn)在購買墨錠依然沿用的是古代每斤十六兩標準，即每兩31.2克，而不是現(xiàn)今通用的50克。新生產(chǎn)的墨明顯不如陳墨、老墨。因此在書畫圈里很多人到處求陳墨、老墨，就書畫創(chuàng)作而言，研的墨的確比任何墨汁都好用。建議同學(xué)不妨買幾塊高檔墨保存著，反正也放不壞，年代越久越好用。

筆，指的是毛筆，是一種源于中國的傳統(tǒng)書寫繪畫工具。毛筆是古代中國人在生產(chǎn)實踐中發(fā)明的，完全不同于西方民族使用羽毛作為書寫、繪畫的工具，也不同于西方后來出現(xiàn)的扁平的刷子式的畫筆。當今世界上雖然流行鉛筆、鋼筆和圓珠筆，但中國書法繪畫必須使用毛筆。由于毛發(fā)的特性和錐形的筆頭，使得毛筆在紙面上運行有著極其豐富的變化，因此，毛筆是墨色呈現(xiàn)在宣紙上的最為恰當?shù)墓ぞ撸?/p>

一支好的毛筆應(yīng)具有“尖、齊、圓、健”的特點，稱為筆的“四德”?！凹狻本褪枪P鋒尖銳;“齊”就是修削整齊;“圓”就是筆頭圓潤;“健”就是毛筆彈性強，寫出的字銳利矯健。正因為毛筆具有這樣的特性，也成就了極具民族特色的書法與繪畫藝術(shù)。

依照常用尺寸可以把毛筆分為：大楷、中楷和小楷;依照筆毛彈性可分為：軟毫、硬毫和兼毫等。

在“國畫基礎(chǔ)”課程教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生認真體會各類毛筆的特性，以便更好地使用掌握中華這一傳統(tǒng)的書寫工具，進而更加深刻地理解中華傳統(tǒng)文化的精髓。

硯，硯亦稱為研，俗稱硯臺、硯池等，是中國文人的必備用具，硯與墨錠的配合才能研出墨汁，因而硯的品質(zhì)就十分重要。硯的種類繁多，有石、陶、瓷、銅、鐵、玉等不同材料制成的硯，能用來磨墨作畫的則以石硯為佳。我國的“四大名硯”有澄泥硯、洮硯、歙硯及端硯，好的硯臺石質(zhì)比重大，細而堅硬，發(fā)墨較快，而且墨汁研磨出來細膩無渣。需要提醒的是，在研墨時不宜用力過大、速度過快，要心平氣和地順著一個方向研磨，正所謂“磨墨如病夫”，才能研出好墨。

當然，在課堂上我們基本上使用墨汁，但也要讓學(xué)生認識和體味研墨過程，為其以后專業(yè)化的發(fā)展奠定基礎(chǔ)，研墨的過程就是自我修煉的過程。對此，筆者特別有感觸，通俗地說磨墨就是磨人。

總的來講，“工欲善其事，必先利其器”，認識、掌握紙、墨、筆、硯的性能是學(xué)習(xí)中國畫基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。

三、綜合簡要講授中國畫的常備知識

（一）中國書畫展陳的形式

1.書畫的裝裱

書畫界有個口頭禪：“三分畫、七分裱”。由于中國畫大多畫在“脆弱”的宣紙上或絹類物品上，作畫過程中墨色不可避免地會滲入紙張的背部，而且由于水墨的反復(fù)浸潤，畫幅也變得皺皺巴巴，為了使畫面煥發(fā)神采，便于保存、流傳和收藏，在繪制完成后便需要進行裝裱。課堂上我們必須讓學(xué)生學(xué)習(xí)一下拓裱技巧，以便于更好地學(xué)習(xí)國畫的技法。

國畫的裝裱也叫“裝磺”“裱背”，是國畫特有的一種保護和美化書畫碑帖的技術(shù)。裝裱是一項重要的工作，對于國畫創(chuàng)作者和收藏者來說都是必須弄清楚的。裝裱的成功與否直接影響到作品的藝術(shù)效果和收藏價值，而且裝裱的形制對書畫作品有極好的烘托作用。

（二）書畫的形式

中國書畫的形式多種多樣，有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長短等分別，常見的有以下幾種：中堂、條幅、橫批、斗方、小品、冊頁、長卷等。

“中堂”指的是掛在舊式房屋客廳中間墻壁上的大型字畫。但隨著城市化的進程，人們的居住環(huán)境發(fā)生了巨大的變化，這種“中堂”已經(jīng)很少見了。取而代之的是可裝在鏡框里的“小品”，適宜掛在面積較小的房間，十分精致。

“條幅”指的是長條形的字畫，豎掛的為立軸，橫掛的為橫批，對聯(lián)是由兩張條幅配成。無論書法或繪畫，均可以設(shè)計為一個單獨的條幅，或者四個甚至多個條幅。常見的有四季花鳥或山水，四幅為一組，頗為美觀。至于較長的詩文亦可分裱為條幅，總的來說，以雙數(shù)為好。橫批一般為單條，適合掛在條幾、書案、床頭的上方。

“卷軸”是中國畫的特色，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。但長時間的收卷后在展開時易產(chǎn)生裂紋，這在傳世的作品中幾乎都能看得到，因此，我們在收藏卷軸畫時要定期舒展張掛一下。

“扇面”。文人手中的折扇，仕女手中的團扇是常見的“手把件兒”，為了美觀和彰顯主人的文化品味，就用書畫裝飾其上，于是就產(chǎn)生了此類繪畫。也可將折扇或團扇取來裝裱成鏡框，掛在房中，別具風(fēng)格。

“冊頁”就是將成組的字畫裝訂成冊，冊頁可以折疊畫面，便于收藏和欣賞。頁面一般是雙數(shù)，最多不得超過二十四個頁面?！伴L卷”也稱手卷，將畫裱成長軸一卷，多是橫看，相較于冊頁而言，其優(yōu)點是畫面連續(xù)不斷，更具有連貫性。冊頁和手卷創(chuàng)作難度和收集難度都比較大，所以是收藏家的最愛，市面并不多見。

（二）中國畫顏料與常備工具

1.中國畫顏料

我國的繪畫歷史悠久，在發(fā)展過程中逐漸形成了自身的色彩體系，總的來講，傳統(tǒng)中國畫顏料依其制作原料的不同，主要可分為礦物顏料、植物顏料、金屬顏料、動物顏料、人工顏料。礦物性顏料從礦石中研磨出來，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有石青、石綠、朱砂、朱磦、赭石、白粉等。常用的植物性顏料有花青、藤黃、胭脂，相較于石色更具有透明感。當然，現(xiàn)在許多畫家也使用一些水彩、水粉顏料代替國畫顏料中不太穩(wěn)定的顏色，比如用西洋紅代替胭脂。關(guān)于中國畫的用色我建議學(xué)生手頭上最好常備于非闇先生的《中國畫顏色的研究》（修訂本）和錢松巖先生的《硯邊點滴》，非常實用。

2.常備工具

除了上述的紙（絹）、墨、筆、硯、顏料之外，還需準備相關(guān)的用具，課堂上我們以實用為要，無須參照文人書房清供雅玩式的文具，比如調(diào)色或調(diào)墨可以買幾個普通的白瓷盤即可;筆洗、水丞完全可以用大小不一的礦泉水瓶代替;薄毛氈可以買，或者以舊毛毯代替，主要是襯在畫桌上，可以防止墨色滲透將畫沾污，也防止毛筆將紙擦傷;研磨缽可以到藥店購買，主要是用于顏料干結(jié)或粉狀顏料顆粒太粗時，需用研磨缽研磨后再用;膠和礬也需備上一些，主要是防止石色脫落，可用膠礬水罩上。此外，還需置辦筆架、鎮(zhèn)紙、裁刀、炭條，以及印章、印泥等。

四、中國畫的分科教學(xué)

在完成了對于中國畫初步的認識、掌握了學(xué)習(xí)中國畫所需的工具和材料之后，才能進入到中國畫技法的入門教學(xué)。如今，教學(xué)中大多數(shù)教師一直沿用《芥子園畫譜》，對此筆者并不贊成，因為《芥子園畫譜》成書較早，且為刻板印刷，根本傳達不出中國畫的筆墨意蘊，建議使用傳世名作的高清圖進行教學(xué)。

中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科，其師承傳授，都依照老師的專長按科進行。

學(xué)習(xí)人物畫，首先要繼承傳統(tǒng)，同時還須了解和研究人體的基本比例、結(jié)構(gòu)，以及人體運動的變化規(guī)律。畫人物有幾種表現(xiàn)方法，如白描法、勾填法、潑墨法、勾染法。

學(xué)習(xí)山水畫具體的畫法就是勾、皴、點、染。所描繪的物象包括山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁等。主要是學(xué)習(xí)描寫山川自然景色，表達出自己的內(nèi)心感受，傳統(tǒng)表現(xiàn)方法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

花鳥畫的畫法大致可分為兩類：工筆花鳥與寫意花鳥。表現(xiàn)的主題有竹、蘭、梅、菊;雞、鴨、仙鶴、蝴蝶、蟋蟀等。學(xué)習(xí)的方法可以從白描、勾填入手，待掌握了一定的形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系與筆墨技法后，再嘗試沒骨、潑墨畫法。

中國畫的學(xué)習(xí)步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。作為“國畫基礎(chǔ)”的教學(xué)主要以臨摹為主，體會中國畫的基本要領(lǐng)，為以后的專業(yè)學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。

以上就是從認識入手，從實踐出發(fā)，對于“國畫基礎(chǔ)”這門課的教學(xué)進行的一些合理適度的嘗試，當然，一切都將在不斷的探索中發(fā)展完善。

作者簡介：趙景海，太原理工大學(xué)國家級實驗教學(xué)中心副教授。