張宏晨

摘要：想要展現(xiàn)出一段優(yōu)秀的舞蹈作品，就需要舞蹈表演者對(duì)文化以及技術(shù)做好深入的了解，利用舞蹈動(dòng)作的眼神和表達(dá)的情感以及舞者全神貫注的表演，這樣才會(huì)更專業(yè)更優(yōu)秀的將人文精神以及文化的內(nèi)涵給表達(dá)出來，讓舞蹈不僅可以具備欣賞的價(jià)值，同時(shí)也可以提升舞蹈的真實(shí)意境，以及舞蹈的真正所包含的內(nèi)容，以此來體現(xiàn)出舞蹈作品的哲理性，利用不同的舞蹈來表達(dá)普遍性，運(yùn)用舞蹈來表達(dá)出情感與景物相互融合在一起的一種自然美。

關(guān)鍵詞：舞蹈;表演;動(dòng)作;關(guān)系

舞蹈表演就是通過舞蹈展示一個(gè)故事或者是表達(dá)自己內(nèi)心的情感。很多舞蹈藝術(shù)家都是通過舞蹈的動(dòng)作舒緩或者是急促來傳遞自己內(nèi)心的情緒。所以，舞蹈動(dòng)作對(duì)于舞蹈表演來說才是核心藝術(shù)。[1]在舞蹈表演的過程中，觀眾通過舞蹈動(dòng)作才能更直觀地感受到舞蹈表演的含義和張力。所以，舞蹈動(dòng)作是否優(yōu)美且有力度是會(huì)直接影響到觀眾的審美體驗(yàn)的。

1 舞蹈表演的特性

舞蹈是一種表演藝術(shù)，是需要舞者通過身體來完成各種高難度的動(dòng)作，加上音樂的伴奏，舞者需要通過有節(jié)奏性的動(dòng)作來表現(xiàn)這段音樂的內(nèi)涵，所以舞蹈表演的特性就是它需要借助很多外在因素來完成表演，既可以借助音樂也可以借助其他的道具。除此之外，舞蹈的動(dòng)作也是有規(guī)律且有技術(shù)性的。舞蹈演員要具備基本的技巧，比如說跳躍、旋轉(zhuǎn)等基本技巧。這樣才能在舞蹈表演中運(yùn)用自己的身體和舞蹈技術(shù)去展示音樂的律動(dòng)和背后的故事。

2 舞蹈動(dòng)作和舞蹈表演的關(guān)系

2.1 動(dòng)作細(xì)節(jié)決定舞蹈表演的美感

在大多數(shù)的情況下，很多的舞者都比較在意整體動(dòng)作的規(guī)范，但是卻忽略了對(duì)舞蹈動(dòng)作細(xì)節(jié)的處理。在整個(gè)舞蹈表演中，一個(gè)小小的細(xì)節(jié)是會(huì)影響整個(gè)舞蹈表演的美感的。而且尤其是舞蹈表演的時(shí)候，越是結(jié)尾的收尾動(dòng)作越是要做到標(biāo)準(zhǔn)且優(yōu)雅，這樣才是整個(gè)舞蹈表演的點(diǎn)睛之筆。

2.2 肩膀在舞蹈表演中的作用

不管是什么類型的舞蹈表演，肩膀是每一個(gè)舞蹈演員用到最多的部位。一個(gè)線條優(yōu)美的肩膀有時(shí)候很可能就影響了這個(gè)舞蹈表演的美觀程度。所以，為更好地體現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，舞者應(yīng)該在舞蹈表演的過程中在用到肩膀部位的時(shí)候一定要做到動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)。因此，肩膀部位所能傳遞的舞蹈效果就使整個(gè)舞者的身軀變得更加標(biāo)準(zhǔn)和挺拔。尤其是在芭蕾舞蹈中，肩部的動(dòng)作直接影響觀眾對(duì)整個(gè)舞蹈表演的評(píng)價(jià)。

2.3 氣息對(duì)舞蹈動(dòng)作的幫助

在舞蹈教學(xué)中很重視舞者對(duì)氣息的把控。舞者要做到該吸氣時(shí)吸氣，不該吐氣的時(shí)候就不能吐氣。因?yàn)樵谖枧_(tái)表演的時(shí)候，燈光追著舞者，他的一舉一動(dòng)，甚至舞者的呼吸都能夠被看得一清二楚。所以，如果舞者在舞蹈表演的過程中呼吸太重或者是太過于急促，不僅會(huì)影響到自己對(duì)舞蹈動(dòng)作的發(fā)揮，還直接影響了觀眾對(duì)舞蹈的觀賞重點(diǎn)。所以，舞者的氣息控制也會(huì)對(duì)舞蹈表演和舞蹈動(dòng)作產(chǎn)生影響。

2.4 對(duì)舞蹈動(dòng)作的空間預(yù)留

每一個(gè)舞蹈動(dòng)作都有接連的兩個(gè)動(dòng)作，這樣才能保證整個(gè)舞蹈內(nèi)容的流暢。舞者除了要掌控自己對(duì)舞蹈的表演之外，還要嚴(yán)格把控好舞姿的動(dòng)作以及對(duì)下個(gè)動(dòng)作的銜接。在銜接的過程中還不能顯得突兀，這樣會(huì)影響整個(gè)舞蹈的表演。所以，舞者一定要做到對(duì)整個(gè)舞蹈動(dòng)作的空間預(yù)留，從而保證整個(gè)舞蹈不會(huì)出現(xiàn)太明顯的失誤。而且就算遇到忘了舞蹈動(dòng)作的情況，舞者也有足夠的時(shí)間和空間進(jìn)行臨時(shí)改變。而且對(duì)腋下的舞蹈動(dòng)作空間預(yù)留也是為了顯得整個(gè)舞蹈動(dòng)作不顯得太倉(cāng)促，從而影響觀眾對(duì)舞蹈的欣賞。因此，對(duì)舞蹈動(dòng)作的空間預(yù)留可以幫助舞者解決很多在舞臺(tái)上可能遇到的問題，給舞者提供更好的表演時(shí)間和空間。

3 舞蹈動(dòng)作和舞蹈表演的關(guān)系分析

首先，舞者要通過舞蹈動(dòng)作表述一首舞蹈曲子背后的故事，而舞蹈的動(dòng)作直接關(guān)系到整個(gè)舞蹈表演是否能夠成功，并且是否能夠向觀眾傳遞故事的意義。觀眾是否能夠通過舞蹈的表演去感受到舞者的感受，而且舞蹈動(dòng)作是否需要設(shè)計(jì)得夸張一些或者是內(nèi)斂一些等都對(duì)整個(gè)舞蹈表演有直接或間接影響。

其次，舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)是需要跟舞蹈音樂貼合，隨著音樂的變化而變化的，舞者在舞臺(tái)上的演出才能顯得更加自然。觀眾在看舞蹈表演的時(shí)候才能通過舞者的每一個(gè)肢體動(dòng)作感受音樂的張力和舞蹈表演的感染力。

最后，舞者在表演的時(shí)候需要通過舞蹈動(dòng)作將內(nèi)心的情感世界對(duì)觀眾展現(xiàn)。所以，舞者在學(xué)習(xí)舞蹈表演的時(shí)候不僅僅要做到四肢協(xié)調(diào)，對(duì)舞蹈動(dòng)作表演熟練，還要著重掌握每一支舞蹈曲子的文化背景以及這個(gè)曲子作曲的目的和意義。這樣舞者才能將整首曲子表現(xiàn)得淋漓盡致，從而給觀眾帶來更好的視覺體驗(yàn)。

4 結(jié)語

總而言之，舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作與表演之間存在著密切的聯(lián)系。舞蹈表演中帶著人類的情緒，體現(xiàn)出了靈魂身處的渴望。舞蹈者的舞蹈效果是情感和技巧的有效融合，通過舞蹈動(dòng)作，對(duì)人和人、人和世間萬物之間的關(guān)系進(jìn)行表達(dá)。舞蹈者通過舞蹈，對(duì)感情進(jìn)行抒發(fā)，和觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴，因此舞蹈表演不僅屬于視覺藝術(shù)，也屬于情感藝術(shù)。舞蹈者在舞蹈過程中，使舞蹈處于較高的藝術(shù)境界，不僅需要舞姿動(dòng)人，還需要通過各種優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作和觀眾進(jìn)行互動(dòng)，從而引領(lǐng)觀眾進(jìn)入到舞蹈表演的情境中，把情感通過動(dòng)作表現(xiàn)出來，從而使舞蹈變成具有較高觀賞價(jià)值的作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]默敏.舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作與表演的關(guān)系分析[J].藝術(shù)家，2018（004）：69.

[2]王藝霖.分析舞蹈表演中技巧動(dòng)作與內(nèi)心情感的和諧統(tǒng)一[J].青春歲月，2018（35）：43.

[3]回冬穎.分析舞蹈表演中情感表達(dá)的重要性[J].北方音樂，2018，38（15）：238