翟實

在西歐已經(jīng)推崇浪漫主義鋼琴表演藝術(shù)的時候，俄羅斯學派在這方面的工作才處于開始階段，雖晚于西歐、南歐諸國，但俄羅斯鋼琴演奏學派卻集大成地屹立于當今世界。俄羅斯鋼琴藝術(shù)家們花費了大約50年的時間，慢慢地學習、消化西歐鋼琴演奏的技藝，憑借其辛苦的實踐以及創(chuàng)新工作，形成了表演藝術(shù)的新紀元，在世界上形成了俄羅斯鋼琴學派的體系。西奧多·萊謝蒂茨基 （Theodor Leschetizky， 1830-1915）就是為俄羅斯鋼琴學派發(fā)展注入活力的著名鋼琴教育家之一，他在鋼琴藝術(shù)教學上的成果，影響了俄羅斯、美國、德國及波蘭的鋼琴教育，對當代鋼琴演奏與教學有著很高的學術(shù)價值，本文旨在對萊謝蒂茨基的鋼琴藝術(shù)教學法做初步的研究。

對學生因材施教

萊謝蒂茨基的學生名單里有很多知名的鋼琴家，更重要的是，鋼琴家們從他身上學到的美學趣味是十分寶貴的。這和萊謝蒂茨基無私地在不同國度進行教學傳授及敏銳的思維和獨特的藝術(shù)人格魅力是分不開的。同一教師竟然能夠教育出不同類型的鋼琴家，比如說帕德雷夫斯基與施納貝爾的演奏風格就各不相同，但是他們都師從萊謝蒂茨基。在帕德雷夫斯基剛開始和萊謝蒂茨基上課時，因歲數(shù)已經(jīng)過了少年這一技術(shù)提高的黃金時期，演奏技術(shù)并不是很好，所以萊謝蒂茨基沒有給他難度很大的曲目，而是專門給他布置了提高基本功訓練的不同種類的練習曲，來進行技術(shù)訓練。而施納貝爾，根據(jù)他的性格及發(fā)展，萊謝蒂茨基并沒有給他布置海量的不同作品來練習，而是讓他專攻貝多芬的奏鳴曲，因為貝多芬的作品需要的是一位完全忠誠于作曲家本身的鋼琴演奏者，按照作曲家的意圖和規(guī)范演奏曲目中任何表情術(shù)語，進行深入的內(nèi)部藝術(shù)挖掘，將施納貝爾推向了貝多芬奏鳴曲演繹的教科書級的權(quán)威大師。萊謝蒂茨基指出，因為每個人的手型存在差異，智力、音樂素養(yǎng)也各不相同，所以每個人適合的音樂也不一樣，我們要做的是根據(jù)個人的天賦來進行教學。

注重音色的質(zhì)量及歌唱性

聲音的音質(zhì)來源于良好的觸鍵方法，而科學的訓練觸鍵方法是萊謝蒂茨基取得成功的獨門本領(lǐng)，因為這需要根據(jù)不同學生的喜好、習慣和行為進行符合每一個學生自然觸鍵反應(yīng)發(fā)出優(yōu)質(zhì)聲音方法的有效應(yīng)變能力，這種能力歸根于萊謝蒂茨基在教學實踐中善于思考除鋼琴演奏之外的學生心理情感和生理動作之間某種對音色獲取的可支配性，也就是什么樣的音色適合學生內(nèi)心的真正表達，這種音色符合作曲家創(chuàng)作鋼琴作品的語境和演奏者個性及肢體動作的完美結(jié)合。肢體、心理、音色、作曲家的意圖四種要素要在統(tǒng)一戰(zhàn)線上，才算是完美的演繹。

萊謝蒂茨基擅長于感知音樂，在他年輕的時候，他就在維也納聽了波西米亞鋼琴家舒爾霍夫的演奏。萊謝蒂茨基認為舒爾霍夫的演奏給他帶來了很大的啟示，他指出，“這是屬于未來的演奏?！弊源碎_始，萊謝蒂茨基就積極地尋找各類觸鍵的手段，為了心中那種動人的音樂去不斷探索。正是這種對于音樂的執(zhí)著追求，他的教學才可以如此成功。萊謝蒂茨基對學生的音色訓練，不但有利于其聽覺和心理承受能力的培養(yǎng)，還可以使他們獲得體驗動作的敏感度與生理感受。每個人的感受各不相同，因為適合每個人的發(fā)音都不一樣，學生們從他那里獲得的是任務(wù)而不是處方。

倡導重量演奏法

從車爾尼的身上，一方面萊謝蒂茨基學習了他那種“自然而合理的演奏法”，教學階段讓學生們嚴格地訓練自己的手指，從鋼琴演奏技術(shù)方面考慮，他對學生的要求是：練習好音階與和弦，涵蓋了八度在內(nèi)的雙音與車爾尼練習曲作為基礎(chǔ)。與此同時，進一步利用德培的理論，使手臂、手指放松，不敲擊鍵盤而是自然下落，最終的目的是獲得豐滿、柔潤并且華麗的音色。當下，許多人還堅持手腕和手臂要保持靜止，而他的想法是：學生都要練就結(jié)實的手指，而且手腕的柔韌性十分重要，這樣可以保持音樂的柔軟;鋼琴家必須要重視對手臂的控制，就像騎手控制坐騎一般。

在萊謝蒂茨基的教學階段，他十分重視演奏階段去除手指之外的身體協(xié)調(diào)性，不僅是對身體進行整體訓練，還要注重宏觀的調(diào)配，從這方面來看，和19世紀的傳統(tǒng)存在很大的差異，他們往往只重視有手指訓練的鋼琴藝術(shù)教學。萊謝蒂茨基借助其突出的藝術(shù)素養(yǎng)，最先提出了借助手腕、手臂來彈奏鋼琴，通過對自然重量科學合理的運用，進而形成目前最為關(guān)鍵的鋼琴演奏法——俄羅斯重量演奏法。

對手臂、手腕的獨特訓練

在訓練手指、手腕與手臂的協(xié)調(diào)一致性的時候，萊謝蒂茨基主要關(guān)注以下兩點內(nèi)容：首先就是在演奏階段，手臂要保持松弛狀態(tài)，通過自然重量來敲擊鍵盤，同時要維持必要的張力，做到“張”而不“緊”，“松”而不“懈”;其次就是手腕作為連接手臂與手指的中轉(zhuǎn)，要讓手腕可以像游魚擺尾那樣穩(wěn)定地擺動，如此才可以平衡手臂的力量，進而讓手指獲得穩(wěn)定的力量，這樣才可以形成充足的手指活動區(qū)間，讓手指呈現(xiàn)自然舒展的演奏狀態(tài)。

在演奏重音的時候，手腕必須要處于放松的狀態(tài)，在手指敲擊鍵盤之后，不需要踏板，滿足時值要求的時候要立即回收。在音色慢慢變強的過程中，手腕逐漸地放松，然后慢慢地繃緊，讓手臂的力量有所加強。在音色減弱的時候則恰恰相反，張力充滿的手臂及手腕力量要慢慢地松弛下來。不管是哪一類，要慢慢地改變，不可突然地產(chǎn)生變化。這樣的訓練，萊謝蒂茨基會精確到每一小節(jié)和每一個難點去反復練習，他追求質(zhì)量，在沒有通過的地方絕不允許學生通篇練習。

特有的教學制度

在當今世界鋼琴教學中，唯有俄羅斯學派很完整地保留了傳統(tǒng)教學制度，繼續(xù)遵循助教制度的教學規(guī)律。一位大師的時間和精力有限，就像一位鋼琴“醫(yī)生”，給學生及時提出“醫(yī)療”建議，才有可能把所有時間分配給更多有才華的鋼琴學生。在俄羅斯鋼琴學派形成的初期，萊謝蒂茨基將自己最優(yōu)秀且最信任的學生培養(yǎng)成助教，由助教對新學生進行技術(shù)上的指導，到了一定程度，或者是助教覺得學生的演奏成果可以讓教授聽時才會提出申請，但學生受到教授指點時，助教也需要在旁邊傾聽，以便課后可以按照萊謝蒂茨基的教學方法和方向進一步指導完善。

萊謝蒂茨基還開辟了實踐音樂會，每一位聽眾可以隨時根據(jù)現(xiàn)場學生的演奏提出問題，他親自進行解答。有時候，萊謝蒂茨基還會用他的影響力邀請一些有空的當紅著名鋼琴大師來現(xiàn)場助陣演奏一曲，在這種類似家庭沙龍般的音樂會上，上臺演奏的學生必須通過萊謝蒂茨基及其助教的精心挑選。這就更促進了學生為爭取每學期能夠上音樂會而努力練習，這樣的音樂會成為教學制度中萊謝蒂茨基與其助教的成果集中的體現(xiàn)，在實踐音樂會中學生相互學習、交流碰撞，產(chǎn)生了有效的學習勁頭和演奏以外的感悟及收獲，迅速提升了學生的演奏水平。萊謝蒂茨基認為：若干名助教的教學制度有助于鋼琴教學效率提升，從而培養(yǎng)更多的優(yōu)秀鋼琴家，這就是為什么萊謝蒂茨基一個導師能培養(yǎng)出如此多重量級鋼琴大師的奧秘所在。

以上是對萊謝蒂茨基鋼琴教學方法的分析總結(jié)，作為一名著名的音樂教育家，他的鋼琴教學造詣是大家公認的，其教學手段已經(jīng)跨越了那個時代，他大多數(shù)的教學思想，在很多情況下都符合上個世紀的發(fā)展趨勢，值得后人做深入的學習和研究。

（作者系北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院音樂系副教授）