沈國(guó)卿

摘要：“妙在似與不似”的意思是說(shuō)：我們繪畫(huà)中所創(chuàng)作物象的特征在“似與不似”之間。不能照搬物體的本身，但也不能脫離物象外在的形象進(jìn)行創(chuàng)作，不能拘泥于物，應(yīng)該抓住物象特有的內(nèi)在本質(zhì)，發(fā)揮自己想象空間，創(chuàng)作出有個(gè)性，有風(fēng)格，讓自然融入你的思想中，體現(xiàn)你所要表達(dá)物體的一切。如戲劇舞臺(tái)上的“似與不似”的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：中國(guó)繪畫(huà);似與不似;關(guān)系

中圖分類(lèi)號(hào)：J2l2 ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1003-2177（2019）16-0015-02

1中國(guó)畫(huà)“形與神”關(guān)系

中國(guó)畫(huà);講求“以形寫(xiě)神”，“神情并茂”。追求“似與不似”之間的神妙感覺(jué)。西方繪畫(huà);追求焦點(diǎn)透視，是求物體真實(shí)形狀，“以形寫(xiě)形”，求于物體的“三度空間”，也注重“神”的表現(xiàn)。講究畫(huà)面的整體、光與色的變化。西洋畫(huà)“再現(xiàn)”了藝術(shù)，中國(guó)畫(huà)“表現(xiàn)”藝術(shù)，這種說(shuō)法是非常對(duì)的。“形”與“形”之間，在繪畫(huà)中不論是中國(guó)繪畫(huà)還是西方繪畫(huà)，都有著不同的繪畫(huà)語(yǔ)言和追求?！靶巍痹谥袊?guó)繪畫(huà)中，畫(huà)面的每個(gè)物體形狀。都離不開(kāi)有“形”的生命，和無(wú)“形”的生命。山水畫(huà)中的“形”，包括山、樹(shù)、云、水、道路、河流、小橋、房子等構(gòu)成了一幅美麗的中國(guó)山水畫(huà)卷。

2戲劇舞臺(tái)上的“似與不似”的關(guān)系

我們?cè)诳磻騽”硌輹r(shí)，演員手拿著一個(gè)鞭子當(dāng)做馬，在舞臺(tái)上騎著、跑著、唱著。他雖然騎的是假馬（也就是騎個(gè)馬鞭子），但是他的表演是在騎馬向前跑。這種在舞臺(tái)上的表演。也是在“似與不似之間”的表演，它抽象的反映了生活中的故事，也形象的表述了在戲劇里的表演藝術(shù)。因此說(shuō)，生活和藝術(shù)，不能同等，看似隨意描繪的戲劇作品，內(nèi)在卻有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问揭馕?，劇中人物特性和馬的微妙之處的捕獲也是極為感動(dòng)人心，在“似于不似之間”平衡得非常精妙，散發(fā)著一種舒暢、恬靜悠然的情態(tài)，給人以親切的享受。

3中國(guó)畫(huà)“似與不似”關(guān)系

繪畫(huà)上的“似與不似之間”的關(guān)系在繪畫(huà)上，齊白石老人提出了：妙在“似與不似之間”方為美， “太似為媚俗”“不似為欺世”媚俗、欺世皆為丑，唯獨(dú)“似與不似”之間，方為東方藝術(shù)之美?！八啤笔撬囆g(shù)的重要特點(diǎn)之一，“似”就是講求真實(shí)。藝術(shù)來(lái)源于生活，只有反應(yīng)生活中真實(shí)的藝術(shù)品，才能有生命力。所以藝術(shù)有了“似”才能堪稱為美的藝術(shù)品。一幅好的作品，必須是反映生活中真真切切東西。在一定意義上，藝術(shù)品一旦去了反映生活的真實(shí)性，也就失去了藝術(shù)品的價(jià)值了。唐代張彥遠(yuǎn)明確指出：夫畫(huà)者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)，發(fā)于天然非由述作。要求在作畫(huà)時(shí)，孝法于自然萬(wàn)物之形“似”。求教化，求人文，求神韻，求最高境界！潘天壽說(shuō)：離形與色，即無(wú)繪畫(huà)矣。也強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)中的“似”。如果繪畫(huà)中的“形與色”，同生活中的“形與色”沒(méi)有本質(zhì)上的相似之處，那么藝術(shù)品就不能起到感動(dòng)人心的作用，“似與似”真的不能在生活中體現(xiàn)了。又如明代畫(huà)家，王履說(shuō)：吾師心，心師目，目師華山。藝術(shù)來(lái)源于生活，生活中就不可能沒(méi)有藝術(shù)的產(chǎn)生。反之，一個(gè)藝術(shù)形象被歪曲，它也就失去了存在的美學(xué)價(jià)值。傳說(shuō)：有人畫(huà)美人，畫(huà)不好，就改畫(huà)張飛，又不像改畫(huà)大樹(shù)，還不像就改畫(huà)成怪石，最后怪石也不像，只有涂成一片黑墨了。像這樣什么都不是的畫(huà)，不能成為所謂藝術(shù)。任何成功的藝術(shù)家對(duì)生活中“似與不似” 有做很深理解和研究，找出了最高的境界來(lái)。對(duì)藝術(shù)的“似”，一定要尊重，但“似”又不是藝術(shù)的最高要求，雖然藝術(shù)源泉是生活，而藝術(shù)絕非生活中的翻版，藝術(shù)是通過(guò)每個(gè)畫(huà)家多年經(jīng)驗(yàn)水平創(chuàng)造出的，不是天生的。

4 一切繪畫(huà)藝術(shù)來(lái)源于生活

生活是繪畫(huà)藝術(shù)的源泉與再現(xiàn)，藝術(shù)不是素材的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，它是在生活的基礎(chǔ)上，通過(guò)藝人之思想、學(xué)養(yǎng)、才能與技法，藝術(shù)之境界才能全面展現(xiàn)。畫(huà)家不是畫(huà)標(biāo)本，而是塑造生活中的各種藝術(shù)形象，也就是說(shuō)要塑造典型環(huán)境中的典型性格，因此藝術(shù)又不能太生活太“似”。生活是豐富多彩的，千變?nèi)f化的，如果生搬硬套，那還有什么藝術(shù)可言？如果不加以取舍，不提煉不濃縮，也不能成為藝術(shù)品。一頭牛全身都是毛，你怎么去畫(huà)呢？萬(wàn)里長(zhǎng)江圖又怎么畫(huà)呢？踏花歸去馬蹄香的“香”怎畫(huà)？蛙聲，十里出山泉的“聲”又怎么畫(huà)呢？因此在繪畫(huà)中只能多思考，只能妙取，不可強(qiáng)求。觸目縱橫空千萬(wàn)朵，賞心只有兩三枝。要真實(shí)的畫(huà)出這千萬(wàn)朵來(lái)，那就沒(méi)法畫(huà)了，這就說(shuō)明，藝術(shù)再現(xiàn)生活時(shí)不能太似了。 古詩(shī)中的白發(fā)三千丈，黃河之水天上來(lái)，繪畫(huà)上面，豎劃三尺寸，當(dāng)千仞之高，橫墨數(shù)尺，體百里之迥。所描繪的這些詩(shī)句。在畫(huà)面上是表現(xiàn)不出來(lái)的，都需要畫(huà)家，對(duì)自然的認(rèn)識(shí)，用點(diǎn)、線、面來(lái)繪畫(huà)出“似”的一面，也需要畫(huà)出物象的不似的一面，真與假，在“似與不似”中求索，因?yàn)榻?jīng)過(guò)選擇，提取，進(jìn)行升華，再創(chuàng)新。用藝術(shù)再加工手段給文學(xué)藝術(shù)反映生活提供了廣闊的天地。繪畫(huà)是通過(guò)線條、筆墨、色彩，形狀等，一系列藝術(shù)手段來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)面，它是以生活為基礎(chǔ)。在自然資源上，對(duì)藝術(shù)的再創(chuàng)造，雖然藝術(shù)不同于生活，但它來(lái)自于生活，又高于生活，高于生活的主要標(biāo)準(zhǔn)是，它取之于我們生活中的精華。藝術(shù)的創(chuàng)造來(lái)自于，“人為之文”，潘天壽說(shuō)：“天有日月星辰，地有山川草木的自然之文”，因此，在繪畫(huà)中一定要把“自然”和“人文”結(jié)合在一起，盡管，藝術(shù)不同于生活，畫(huà)面又不同于生活的切面，但也堪稱之為美的藝術(shù)品。它的審美觀點(diǎn)，必須是真實(shí)生活的反映。在一定意義上，藝術(shù)品一旦去了反映生活的真實(shí)性，也就失去了藝術(shù)品的價(jià)值，人們?yōu)槭裁匆獎(jiǎng)?chuàng)新藝術(shù)，是為了把美好的、有時(shí)代感、有宣傳力、有崇尚的高品質(zhì)的作品傳下去。它不僅能教育后代，還能豐富人們的精神和文化生活。在文學(xué)藝術(shù)作品里面，都不是生活的全似，而是創(chuàng)造出更多包含著作者主觀感受，和為此調(diào)動(dòng)各種藝術(shù)手段，來(lái)創(chuàng)新作品。唐代張璪提出來(lái)的“外師造化，中得心源”主張，這就是中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作規(guī)律。

5 藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界

宋王微在《敘畫(huà)》一文中提出，“畫(huà)之情”，主張山水畫(huà)家須對(duì)自然美景發(fā)生感情，內(nèi)心有所激動(dòng)，也就是：望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩。所渭登山則情滿于山，觀海則意溢于海?？梢?jiàn)不管是論文還是論畫(huà)，我國(guó)古代的文藝創(chuàng)作理論，都是血脈相通的，同后來(lái)說(shuō)的情景交融、“外師造化，中得心源”意象造型都是統(tǒng)一的理論。就是把自已的感情移入審美對(duì)象里面。理論闡述了，一幅山水畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，是自然美、生命美、藝術(shù)美、而只有這些美在“似與不似”之間，作品才有魅力，才能引起作者或觀賞者美的感受，身心愉悅的結(jié)果還能產(chǎn)生提高道德情操、改善人們生活品質(zhì)。不能真實(shí)的照抄物體的真正一面，也不能一模一樣。太似，太像，不是真正的藝術(shù)，所以齊白石大師說(shuō)：“太似為媚俗”不能太似，這一觀點(diǎn)又是藝術(shù)創(chuàng)作的另有一個(gè)重要法則。什么是藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界？清未畫(huà)家石濤題詩(shī)說(shuō)：“畫(huà)山似之山必怪，不似之似當(dāng)下拜”。在畫(huà)家的眼里，“不似之似”是最美的藝術(shù)，“似與不似”，也是其大“似”遺其小“似”。就是抓住本質(zhì)，丟掉表象，就是形神兼?zhèn)?。是藝術(shù)的最高境界，也是藝術(shù)創(chuàng)作辯證法則。

6 自然是繪畫(huà)藝術(shù)最高的再現(xiàn)

徐悲鴻用水墨線條創(chuàng)作出，生動(dòng)的《八駿圖》它反映了廣大群眾，發(fā)揚(yáng)俊馬的精神，勇往直前，奔騰不息！齊白石所畫(huà)的蝦，人們一致稱贊像、畫(huà)的好，其實(shí)畫(huà)面上的蝦不可能和池中的蝦，一模一樣，活蹦亂跳，對(duì)他的稱贊也只是藝術(shù)而言，說(shuō)明蝦被他畫(huà)的生動(dòng)了，但這個(gè)藝術(shù)上的像，不是輕易得來(lái)的，是畫(huà)家?guī)资陙?lái)心血汗水磨練的結(jié)晶。是從“不似到似，又從似到不似”是對(duì)辯證法，深入理解并創(chuàng)作的結(jié)果。他畫(huà)的蝦，為了藝術(shù)造型上的需要舍去了更多蝦的腿和部分的胡須，這種大膽的取舍不僅沒(méi)有損害到蝦的形象，反而使蝦在畫(huà)面上更加生動(dòng)，靈動(dòng)起來(lái)。因而更加具有美感的效果。齊石老人在藝術(shù)上的一再變法，無(wú)不為了追求“妙在似與不似之間”的藝術(shù)最高境界！

揚(yáng)州八怪之一的鄭板橋，給我們做出來(lái)形象的描述：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影，露氣皆浮動(dòng)于疏林密葉間，逐有畫(huà)意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也”。畫(huà)家，面對(duì)眼前的竹子，興致勃勃，胸中產(chǎn)生竹的意象，于是就有了，逐有畫(huà)意。這個(gè)胸中之竹，以不是眼前地上的竹子了，它包含對(duì)竹子的感受，感情等的思考，概括竹子的外形，更加升華了竹子的生命的精神。把胸中之竹畫(huà)到紙上，當(dāng)筆鋒接觸到紙上的瞬間時(shí)，整個(gè)過(guò)程就完全由藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律所支配了，不是可以隨意涂抹了，而是經(jīng)過(guò)，倏作變相，成了手中之竹，自然這個(gè)手中之竹，要不同于眼中之竹了，感覺(jué)不同產(chǎn)生的藝術(shù)效果也不同了，形象同，這個(gè)更不同于胸中之竹，正由于逐步的不同而產(chǎn)生藝術(shù)的形象。這個(gè)“神似”的藝術(shù)形象正是概括加工了一些“形似”，后而得來(lái)的“不似之似”。因而就有典型的意義了?！爱?huà)到精神飄沒(méi)處，更無(wú)真相有真魂”，可見(jiàn)，藝術(shù)的價(jià)值，不在乎多少“心形似，而在乎“似的形”上面是否有真魂。似與不似之間”，說(shuō)明了藝術(shù)作品和現(xiàn)實(shí)生活之間的互應(yīng)，說(shuō)明了造型藝術(shù)和“形與神”的辯證關(guān)系，以及“神似而形不似”在藝術(shù)作品中的主導(dǎo)地位，中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作和欣賞歷來(lái)遵循“不似中的似”的藝術(shù)法則，這正是我們民族繪畫(huà)藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的展現(xiàn)！

（編輯：王錦）