季夢茹

藝術創(chuàng)作方法研究是一門探尋理論思想層面的藝術創(chuàng)作研究，是一門解放固有思想的探究，也是一門給以創(chuàng)作指導方向的探究性課程，在對藝術創(chuàng)作方法探究的同時，也提升了自身對藝術創(chuàng)作的理解。

首先，藝術與美術關系的探尋是創(chuàng)作的根本來源，什么是藝術，怎樣創(chuàng)作出好的藝術作品而非美術作品使人思緒，經(jīng)過探索我得出一個小結論，藝術的本真就是“做自己”，只有創(chuàng)作出與他人所不同的作品，才叫創(chuàng)作，千篇一律的相同那只能叫做機械式的模仿創(chuàng)作，那不叫藝術。而我也突然發(fā)現(xiàn)之前在自身專業(yè)方面的探索也是“做自己”的初步探尋，使我更加堅定了今后在創(chuàng)作方面的指引方向和精神導向，更加堅定了信念。

在努力追求與他人不同時，也要考慮作品是否成熟，是否算得上好的創(chuàng)作，而更重要的因素是，是否具有畫意。我想這便是未來時光中我需要解決的最大問題了?！皩W拉斐爾需要三年，而學像孩子一樣畫畫需要一生”，使我在思考如何與眾不同的同時，怎么樣能回歸本真，更加質樸單純的作畫。沒有過多考慮的本能性創(chuàng)作，不經(jīng)意間的筆觸，是否會創(chuàng)造另外一番美景？藝術的創(chuàng)造性指導我們一定要具有獨特的思維，獨特的審美感情，獨特的創(chuàng)作感受，正所謂獨特性，就是與他人，與所有人不同。在探尋自身獨特風格的同時有足夠的信心，但是也要有否定自己的決心，只有不斷的推翻結論，不斷的否定自己，創(chuàng)作才會愈發(fā)成熟，自身才能不斷進步。在隨后的創(chuàng)作中，我盡量有意識的拋棄眼見為實的“實在”，而是更加注重心中的“實在”，盡量呈現(xiàn)出的是一個有意識的主觀創(chuàng)作，考慮的少一些，情緒飽滿一些，思考的多一些。我想只要這樣持之以恒的堅持下去，會有所提高的。

在創(chuàng)作中，畫面中最基礎的因素就是點、線、面，而畫面中的趣味性也是經(jīng)過點線面的排列組合，一味的對物體進行準確的描摹也少了些畫意。一幅好的作品需要自身的思考，并反映到具體畫面中，好的作品也是頭腦中的智慧結晶，好的作品一定有好的構圖，而面對物象在畫面中的擺放，并不是它擺在哪就在畫面中放在哪，而是你的畫面需要它擺放在哪，你就把它安排在哪，在有意識的能夠主觀性的安排構圖之后，如何更好的排列畫面中的因素，如何能更生動的調動畫面中的因素，就便是接下來該思考的問題，也是大多數(shù)創(chuàng)作中們都會面臨的問題，解決好了便會呈現(xiàn)出一張既生動又成熟的作品，解決不好，便也只是一張普通的創(chuàng)作習作。

只有思考沒有實踐是遠遠不夠的，正可謂光說不練假把式，所以在思考摸索了許久，我也進行了實際的探索，在寫生的時候努力將所思考的理論知識轉化為實踐。我認為色彩是油畫創(chuàng)作的基本語言形式，并且也是畫家藝術精神情感的產(chǎn)物，每個人的作品都印記著自身的性格符號。在創(chuàng)作作品中，盡力不要去描摹自然，只是將天空、樹木、房屋、草地等等看做是一個個色塊，將樹木的枝干，房屋的磚瓦排列看做是一個個線條，而將草堆，花朵等等看做是一個個點，在意的是這組線條和那組線條的貫通穿插是否合理，是否在整體畫面中處于一個穩(wěn)定的效果；在意的是這塊點和那塊點的顏色輕重疏密是否有趣，是否在整體畫面中處于一個生動的意境。我更在意的不是我能不能把這片美麗的景色畫的與實景十分相似，而是這張畫的效果是否能打動人心，是否是與他人不一樣的、獨一無二的風格呈現(xiàn)，作品是否表達了自身飽滿的情緒與思想，是否是一張理性與感性相結合的好的藝術作品，這樣的最終效果才是我本身內心最想追求的。

在平時的創(chuàng)作中我也是在進行積極的點線面探尋研究創(chuàng)作，從畫面整體布局上我想追求飽滿熱鬧的氛圍，所以我采用了幾乎占滿整個空間的構圖方式，想給人一種各元素互相交錯，相互呼應的感覺。再從整體色彩方面考慮，我思考如果畫面幾乎都是接近純色的色塊相互排列組合，那么即使你想突出純色的作用，也變得無能為力，因為在全都是亮點的畫面中，便全無亮點可言。在風景創(chuàng)作中，例如我自己的一張寫生風景，在畫面的上方，房子以及遠山的色彩搭配上，我選用了淺灰色色塊，在畫面的中下方，樹叢和草叢的色塊搭配中也選用了綠灰和黃灰色塊，與之相互呼應，相輔相成，所以在大面積的灰色塊中間，我安排了兩處較為純粹的顏色，一處是河流的天藍色和花朵的亮紅色，這樣的畫面不會顯得沉悶不透氣，相對于還會顯得對比性強一些。畫面下方的樹叢，我也在創(chuàng)作中力求每顆樹與樹之間的形態(tài)變化差別大些，畫面中也刻意安排了幾顆顏色較為沉重的樹木，為的是使畫面沉穩(wěn)下來，不會飄忽不定，也為的是起著貫穿畫面，使畫面融合成一個有機整體的作用。在經(jīng)過課上的理論知識的指引后，我進行了大膽而又不成熟的創(chuàng)作，雖然手法笨拙，思想理論也不成熟，但是我在心底里找到了一種創(chuàng)作的全新方向，希望自己能砥礪前行，不忘初心。

我們所處的時代是一個自由開放，空前活躍的時代，這個時代多元并置，資源爆炸。面對種種層出不窮的藝術形式和藝術花樣，如何還能創(chuàng)作出與他人不同，并且成熟的作品是我未來很差一段時間需要解決的難題。想當年第一次看到席勒的畫冊時，就被他夸張而不失準確的人物形態(tài)所深深吸引，很是喜歡他對形體的敏感度和對細節(jié)的把控，以嚴謹而又細膩的手法刻畫出人物的鮮明特性，但是整體呈現(xiàn)的風格又是那么的輕松明快，席勒當時所處的時代，他是獨一無二的，怎么變成這種時代產(chǎn)物下的獨一無二，是我現(xiàn)在費盡心思所要思考的事情。有一句話我一直記在心里，“只有你一直向上走，達到別人到達不了的階梯，才會欣賞不一樣的風景”，這句話會一直勉勵著我走下去，多讀書，積極的儲備自己，努力的成為一個內外兼修的人。

“我畫的向日葵有香味嗎，微風吹拂會動嗎，我畫的不是向日葵，我畫的是畫。”藝術創(chuàng)作方法研究，實質上是研究內心的藝術，研究腦海中的藝術，從而使我們研究出，創(chuàng)作出與他人不同的作品，經(jīng)過漫長的推翻，再積累的過程，最終形成一個較為成熟完備的畫作。在今后的學習生活中，我要努力熱愛生活，積累素材，讓自己成為一個依附于生活，并且能好好利用生活的人，在今后的創(chuàng)作研究中，不斷實踐，不斷積累，爭取創(chuàng)作出畫意濃濃的作品。在探究藝術創(chuàng)作方法的同時，也提升了自身的審美趣味，同時也對推進整體社會的審美趣味起到了不可磨滅的作用，是藝術深入到每個人骨髓的必由之路。

（作者單位：山西大學美術學院）