裴振屹

摘 要：本文在了解我國鋼琴創(chuàng)作特點的基礎(chǔ)上，結(jié)合新時代發(fā)展對鋼琴作品提出的要求，深層探索鋼琴作品《夕陽簫鼓》蘊(yùn)含的民族元素，并了解其展現(xiàn)出的演奏方法，以此為演奏者提供有效依據(jù)。

關(guān)鍵詞：鋼琴作品;《夕陽簫鼓》;民族特點;演奏

《夕陽簫鼓》作為我國古代琵琶曲文曲中的代表作品之一，也是中國十大古曲之一。黎英海在改編過程中保留原本曲調(diào)的同時，融入了更多中國特色民族元素，并成為當(dāng)前鋼琴改編曲的代表作之一。下面對鋼琴作品《夕陽簫鼓》民族特點與演奏方式進(jìn)行研究與分析。

一、民族特點的分析

1.旋律

中國音樂的旋律更為注重線條的展現(xiàn)情況，因此觀察我們大量民間音樂的旋律都是非常獨特的。為了延續(xù)這一優(yōu)勢，音樂家會直接移植民間旋律。在保障旋律元素的同時，添加與之相關(guān)且具備民族特色的和聲織體，這樣不但可以體現(xiàn)鋼琴演奏的優(yōu)勢，而且有助于加強(qiáng)作品的中國民族民間的趣味性?，F(xiàn)階段，這種方式也成為凸顯中國風(fēng)格的最佳選擇。黎英海在創(chuàng)作鋼琴作品《夕陽簫鼓》時就引用了這一方法，促使其在展現(xiàn)相同內(nèi)容的同時，又產(chǎn)生了新的音樂色彩，為旋律添加了生動性。

2.和聲

中國傳統(tǒng)音樂大都是單聲部曲式，而在新時代發(fā)展背景下將其向著中西方音樂完美融合的發(fā)展革新是發(fā)展的必然。黎英海在改編《夕陽簫鼓》的過程中，雖然添加了西方作曲技巧，但并沒有消除琵琶曲的結(jié)構(gòu)曲式，并引用了中國疊句曲式，更在速度中通過漸變的方式展現(xiàn)出獨特的中國傳統(tǒng)音樂曲式結(jié)構(gòu)。和聲作為音樂創(chuàng)作的重要組成部分，在整合旋律與聲音后可以讓音樂變得更為生動且富有層次性。因此，大部分音樂家在創(chuàng)作作品的過程中，要想保障和聲音響與民族民間音樂旋律的優(yōu)勢一致，就要在其中增加一定的民族特色。

3.音色

音樂家在應(yīng)用鋼琴進(jìn)行作品創(chuàng)作的過程中，受中國民族特色的影響，會增加持續(xù)音、顫音等裝飾音記號，有效展現(xiàn)民間音樂旋律與傳統(tǒng)民間樂器演奏的音色，以此保障中國民族音樂在鋼琴演奏時依舊可以展現(xiàn)出與眾不同的魅力。以鋼琴作品《夕陽簫鼓》為例，黎英海也在創(chuàng)作中增添了多種裝飾音，尤其是用持續(xù)的顫音、琵音等模仿琵琶、古箏的彈奏，不但可以讓聽眾感到耳目一新，而且可以為整體音樂作品添加新的血液。

二、演奏方法

1.合理掌控音色

《夕陽簫鼓》主要是展現(xiàn)了一幅優(yōu)美的江南風(fēng)景畫，用鋼琴演奏可以讓聆聽者結(jié)合自己的想象，對描繪的場景產(chǎn)生更多情感，而這一特點也促使整個鋼琴作品的樂器風(fēng)格是多變的。黎英海通過掌控節(jié)奏、音調(diào)等內(nèi)容，向聆聽者展現(xiàn)了豐富多彩的風(fēng)景，因此在演奏階段，一定要明確作品的音色。結(jié)合不同音色的對比研究分析可知，鋼琴作品《夕陽簫鼓》的音色要以柔美為主，這需要演奏人員在多次訓(xùn)練中琢磨，并明確認(rèn)識到不同音色的細(xì)小變化都有可能影響整體作品的演奏效果。在這一背景下，演奏者可以合理掌控音色，且確保其一直維持在柔美中，進(jìn)而全面突顯出音樂作品的中心思想，促使聆聽者對鋼琴作品《夕陽簫鼓》有更深認(rèn)識。

需要注意的是，演奏者在掌控音色的過程中，不能選擇單一的段落或小節(jié)進(jìn)行訓(xùn)練，而是要從整體角度分析，以此保障音色的協(xié)調(diào)性。這也是鋼琴作品《夕陽簫鼓》的獨特演奏方式。若沒有從整體角度入手，很容易失去民族樂器的獨特性，更無法突顯出作品的中心思想，最終導(dǎo)致改編的鋼琴作品失去了意義和價值。

2.合理掌控主題

因為在演奏中，鋼琴作品《夕陽簫鼓》具有篇幅長、民族風(fēng)格重等特點，所以演奏者要準(zhǔn)確掌控作品的中心思想。對黎英海改編的《夕陽簫鼓》而言，其分為十一段，除了首尾兩段以外，中間都是用來展現(xiàn)情感的。因此，在演奏階段，要從其入手注重突出中心思想，并保持主題的整體線條感。具體操作如下：其一，在演奏不同段落時，要結(jié)合段落的中心思想和樂器風(fēng)格特點選擇適宜的樂器，這樣有助于展現(xiàn)真正的《夕陽簫鼓》音樂風(fēng)格。另外，還要做好虛實處理，及時區(qū)分不同音調(diào)的虛實性，保障虛實結(jié)合，以此提升整體演奏效果;其二，在演奏時，還要掌控主題的線條感。對《夕陽簫鼓》而言，其在不同聲部都有主題，因此需要演奏者在演奏過程中認(rèn)真留意主題所在的位置，而后將其串聯(lián)到一起，優(yōu)化主題的線條性。除此之外，演奏階段的高低音也是關(guān)注的焦點問題。演奏者不但要保障該高的地方高，該低的地方低，而且要讓兩者得到有效銜接，以此突顯出音樂作品的和諧性[2]。

結(jié)束語

綜上所述，上文針對鋼琴作品《夕陽簫鼓》的民族特點和演奏方法進(jìn)行了深層探索，并從中發(fā)現(xiàn)其不但完美展現(xiàn)了傳統(tǒng)風(fēng)格的鋼琴作品，而且也為我國鋼琴演奏事業(yè)的發(fā)展提供了有效依據(jù)。相信在持續(xù)發(fā)展的背景下，我國可以在國際舞臺上大放光彩，并為傳統(tǒng)民族文化和鋼琴演奏的發(fā)展尋找新的機(jī)遇。

參考文獻(xiàn)

[1]郭倩.鋼琴曲《夕陽簫鼓》中的民族化元素探討[J].黃河之聲，2016（10）：95-95.

[2]張浩.黎英海鋼琴作品《夕陽簫鼓》民族化特征[J].當(dāng)代音樂，2017（5）：53-54.