張敏

【摘 要】音樂劇誕生于西方國家，被作為英美的舞臺藝術之一，在中國音樂劇中，應該將民族民間音樂傳承下去。本文闡述了音樂劇中應用民族民間音樂的重要性，分析了民族民間音樂的運用策略。

【關鍵詞】音樂劇;民族民間音樂;運用

中圖分類號：J6? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）21-0086-01

一、音樂劇中應用民族民間音樂的重要性

如今，隨著人們文化水平的提升，藝術欣賞能力也得到了明顯改善。在中越音樂劇中，諸多所以應用了民族民間音樂劇，主要是為了滿足廣大觀眾的需求，并且，還能夠充分提升音樂劇的藝術性，不僅充分融合了外來的先進藝術，也對民族特色進行了充分保留。在音樂劇中，民族民間音樂占據(jù)著重要地位，發(fā)揮著獨特的作用，具有很大的藝術價值，在改革與進化中，逐漸發(fā)揮了可持續(xù)性的影響力。由此可見，在藝術的不斷創(chuàng)作中，需要對藝術發(fā)展進行持續(xù)調(diào)整，做出不斷的更新，既可以繼承傳統(tǒng)，又能夠大膽創(chuàng)新，讓民族藝術為中國音樂劇的發(fā)展提供強大的發(fā)展動力，可見，在中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展中，應用民族民間音樂是勢在必行的。

二、音樂劇中民族民間音樂的運用路徑

（一）運用戲劇文學，實現(xiàn)音樂劇題材的創(chuàng)新。對中國音樂劇進行創(chuàng)新時，應該以民族化為基礎，充分反映出古往今來的相關內(nèi)容。對于音樂劇的劇本，要根據(jù)當時的社會背景創(chuàng)作，對戲劇文學進行積極應用，進而賦予劇本民族化特征，實現(xiàn)創(chuàng)新的目標。在現(xiàn)階段來看，我國的音樂劇在題材方面，對民族戲劇、民族文化進行了充分應用，主要融入了民族性的相關儀式，對文學作品中相關民族性的主題進行了置換等，以此對音樂劇劇本的題材進行了創(chuàng)新。

比如書，在《香格里拉》音樂中，在民間的神話選段方面，與現(xiàn)代戲劇的審美存在很大的距離，實現(xiàn)了民族傳統(tǒng)的回歸。在當代社會中，中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展離不開這種審美距離。不過，要注意兩方面的問題，一方面，應該對原生態(tài)民族民間音樂進行全面保留，尤其是戲劇文學題材，不能改動，這樣才可以體現(xiàn)出音樂劇的民族性;另一面為在當代文化條件下，能夠提煉出民族民間相應的審美情緒，這也是原創(chuàng)和改編之間的界限。

（二）運用鄉(xiāng)土元素，對音樂劇框架進行構建。對于音樂劇，其基本結構就是戲劇，音樂是靈魂，在演唱和舞蹈方面，據(jù)需要借助于音樂表現(xiàn)出來，在多數(shù)情況下，我國的音樂劇以通俗、流行音樂為主，未能對民族民間的相關音樂元素進行充分應用。對于民族民間音樂來說，根在民間，反映了基層人們的生活狀態(tài)，具有獨特的藝術魅力，以及文化價值，若應用于音樂劇框架的建設中，必然會展現(xiàn)出獨特的民族魅力。

比如說，在《五姑娘》音樂劇中，以嘉興的民間音樂為核心，在素材方面，主要選用了嘉善田歌，并且，融入了嘉興的吹打牌子曲，以及桐鄉(xiāng)民間音樂等，展現(xiàn)了濃厚的鄉(xiāng)土氣息，體現(xiàn)地域特色等，為音樂劇框架的設計提供了鄉(xiāng)土元素，以及情感依據(jù)。

（三）采用聲樂演唱，對音樂劇唱法進行了優(yōu)化。在音樂劇中，歌唱為劇情的發(fā)展提供了服務，尤其在故事情節(jié)的敘述上，以及人物形象的塑造上，發(fā)揮了重要作用。要想保證整體的效果，在音樂劇的演唱中，演唱方法應該做出相應的改變，無論是通俗唱法還是美聲唱法，均可以融合在音樂劇中。自從音樂進入我國之后，與通俗、美聲等進行了不斷融合，在現(xiàn)階段，作為民族民間的聲樂演員，可以在音樂劇中充分展示自身的才華，進而展現(xiàn)出完美的舞臺效果。

比如說，在《星》音樂劇中，利用鮮明的情感反差，講述了月月去廣州尋找姐姐的過程中，以及與便衣警察的愛情故事。“輕輕地推開一扇窗”是該音樂劇的核心，通過民族演唱的方式，吸取了美聲演唱方法的胸腹聯(lián)合式呼吸法，對高潮部分進行了充分演唱，音域的升高十分靈活，經(jīng)過慢慢加深氣息，聲音靈活應用，充分展現(xiàn)了演唱功能。

運用歌舞表演，豐富了音樂劇的表現(xiàn)形式。在音樂劇中，需要對舞蹈進行合理應用，在舞臺表現(xiàn)方面，可以展現(xiàn)很多的風格。在一部優(yōu)秀的音樂劇中，通過舞蹈的應用，除了可以提升舞臺的質(zhì)感，在肢體語言的應用下，還可以展現(xiàn)出音樂和劇本無法表達的思想情感。

一直以來，中華民族就是能歌善舞的，在漢族，以東北秧歌舞為代表，在藏族，以弦子舞為代表，這些都是我國民族特色的舞蹈，因此，應該對這些歌舞進行合理應用，充分發(fā)揮這些舞蹈的優(yōu)勢，進而豐富舞臺的表現(xiàn)形式，實現(xiàn)音樂劇的民族化發(fā)展。

比如說，在《米脂婆姨綏德漢》中，歌舞部分的表演，對陜北的秧歌舞蹈進行了繼承，也融合了國標舞、踢踏舞等。在舞臺表現(xiàn)方面，不僅展示了原始、古樸的風格，也展示了壯麗、豪華的特點。作為舞蹈演員，在服裝方面，改變了固有的陜北服飾，經(jīng)過大膽創(chuàng)新，對剪紙藝術進行了應用，展現(xiàn)了艷麗的造型，在視覺上產(chǎn)生強烈的沖擊，展現(xiàn)了全新的舞臺美。

綜上所述，在音樂劇中，應該對民族民間音樂相關內(nèi)容進行合理應用，主要包括戲劇文學、聲樂演唱/鄉(xiāng)土元素，以及歌舞表演等，通過有效應用，可以對題材進行創(chuàng)建，搭建新的框架，對唱法進行優(yōu)化等，進而賦予音樂劇濃厚的民族特色，在很大程度上，促進我國音樂劇的民族化發(fā)展。

參考文獻：

[1]馮霞.音樂劇中民族民間音樂的運用[J].中國民族博覽，2018，（11）：114-115.