陸澤興

摘 要：演員在舞蹈表演中不僅需要具備一定的技巧，還需要具備較強的技術(shù)。為了能夠使演員在舞蹈表演中更好的塑造形象，就一定要了解演員對于整個表演的重要性，并通過較為有效的方法，使舞蹈演員可以表達出舞蹈的內(nèi)涵。本篇文章首先分析了舞蹈表演與舞蹈演員的主要特點與作用，進而提出舞蹈演員在舞蹈表演中形象塑造的有效方法，旨在為舞蹈演員的形象塑造提供參考依據(jù)。

關(guān)鍵詞：舞蹈演員 舞蹈表演 形象塑造方法

中圖分類號：J703文獻標識碼：A文章編號：1003-9082（2019）08-0-01

舞蹈主要指的就是，通過較為形象的肢體來表達自身情感的一種藝術(shù)，在舞蹈之中的動作就是演員與觀眾之間的媒介，將演員內(nèi)心的思想、情感傳達給所有觀眾，在精神與情感等多方面與觀眾之間產(chǎn)生交流與共鳴，從而在加強觀眾對于舞蹈表演的興趣同時，為所有觀眾提供更加歡愉的視覺體驗。如今在舞蹈表演中，對于演員的身體條件與形象塑造都有著較高的要求，因此，舞蹈演員具體應該通過哪種方法才可以更好的塑造舞蹈形象，已經(jīng)變成舞蹈演員的首要問題。

一、舞蹈表演與舞蹈演員的特點與作用分析

1.舞蹈表演的主要特點

舞蹈是將視覺與聽覺相互綜合，再由人體的形象與形態(tài)和觀眾之間展開交流互動，從而將內(nèi)心中的思想傳達給觀眾，使觀眾與舞蹈演員之間可以在某方面形成共鳴。舞蹈表演的主要特點主要可以分為以下幾方面：第一，舞蹈表演需要發(fā)乎于情，因此，演員自身需要充分利用情感展開舞蹈表演，在情感與舞蹈相互結(jié)合后，才可以使舞蹈表演更具形式且與生活所貼近，從而在真正意義上將舞蹈中蘊含的美傳達給觀眾。第二，舞蹈表演需要有聲有色，而且舞蹈表演的關(guān)鍵基礎(chǔ)就是充分利用肢體表達形象，因此，就需要準確的抓住舞蹈中的形與深，基于此再投入感情，從而確保舞蹈表演的形神俱備。第三，舞蹈表演需要吸引眼球，舞蹈表演主要是通過較為高超的肢體技巧，來吸引廣大觀眾的興趣與注意，從而有效起到營造氣氛的目的[1]。

2.舞蹈演員的作用分析

舞蹈演員在表演中占有至關(guān)重要的意義與作用，主要可以體現(xiàn)在以下幾點中：第一，舞蹈自身就屬于一種較為綜合的藝術(shù)，而演員對于舞蹈內(nèi)涵與意識的詮釋，在舞蹈邊沿之中占有十分關(guān)鍵的主體作用。第二，在舞蹈這門學科中表演是較為主要的分支，在整個過程之中舞蹈演員不僅需要積累動作、技巧以及舞姿等多方面的能力，自身還需要具備一定程度的態(tài)度展開舞蹈表演。第三，在舞蹈表演的整個過程中最無法缺少的就是演員，而且在演員表演時，還需要將演員的肢體、情感等相互結(jié)合，從而塑造出更加真實、生動的舞蹈形象，并以此來提高舞蹈演表演的感染能力。

二、舞蹈演員在舞蹈表演中形象塑造的有效方法

1.提高舞蹈演員的身體素質(zhì)

首先，舞蹈這門藝術(shù)需要演員自身具有較為良好的基礎(chǔ)，因此，就需要不斷提高舞蹈演員自身的身體素質(zhì)，而且舞蹈演員如果想要順利的完成舞蹈表演中的高難動作，就一定要具備可塑的身體素質(zhì)，不僅需要有韌性與力度，還需要具備較強的靈活性，特別是在翻滾、旋轉(zhuǎn)等較為基礎(chǔ)的舞蹈動作中，一定要通過加強訓練來確保控制力與速度，從而在提高舞蹈演員的身體協(xié)調(diào)性同時，確保舞蹈表演中的高難動作可以順利完成。其次，需要舞蹈演員不斷提高自身在舞蹈文化方面的素養(yǎng)，任何舞蹈演員自身都需要充分了解舞蹈這門藝術(shù)的基礎(chǔ)知識，以及舞蹈在我國歷史中的發(fā)展歷程，從而確保演員在舞蹈表演中展現(xiàn)出舞蹈內(nèi)涵，并以此來提高演員在舞蹈表演中對于形象的塑造能力。最后，需要舞蹈演員自身具備一定程度的專業(yè)知識，這主要是因為舞蹈是在肢體動作的基礎(chǔ)上的綜合藝術(shù)，而且舞蹈和美術(shù)、音樂等藝術(shù)之間有著較為密切的關(guān)聯(lián)，因此，就需要演員自身具備一定程度的知識，從而提高自身在舞蹈表演中的形象塑造能力[2]。

2.深入了解扮演角色的思想

舞蹈演員在表演過程中，無論是對于角色的扮演還是角色內(nèi)心思想的展現(xiàn)，最為關(guān)鍵的基礎(chǔ)都是演員自身對于角色的了解與認知。如果舞蹈演員不夠了解扮演角色的一言一行的話，就會導致其不能更加形象的將角色扮演出來，如果舞蹈演員自身都沒有認同所扮演的角色，就會導致其無法展現(xiàn)出角色的內(nèi)心情感，也無法和觀眾之間產(chǎn)生任何共鳴。因此，在舞蹈演員塑造表演形象時，一定要深入了解扮演角色的內(nèi)心思想，并將此作為舞蹈表演的關(guān)鍵基礎(chǔ)。例如：某位舞蹈演員在表演舞蹈《家》時，需要扮演的角色是自身性格較為剛烈，且具有較強的悲憤色彩的女性形象。在明確自身需要扮演這個角色后，這位舞蹈演員將劇本反復閱讀后，又針對同類的原著、話劇等展開閱讀，甚至將《家》這本書中的前言、后傳等全部閱讀，使其深入了解并掌握了扮演角色的關(guān)鍵特點，并完全掌握此形象在情感上的細節(jié)。當這位舞蹈演員在表演中扮演此角色時，由于在情感與特點等方面拿捏的較為妥當，最終成功將在場的所有觀眾全部感動，使觀眾完全陷入到扮演角色的剛烈與悲憤之中。通過深入了解舞蹈演員所扮演角色的內(nèi)心思想，不僅可以加強舞蹈演員的觀察力、分辨力、創(chuàng)新力等，還可以有效提高自身對于舞蹈表演的形象塑造，從而在提高舞蹈演員的自身能力同時，為舞蹈表演的長久發(fā)展提供一定程度的推動作用[3]。

綜上所述，舞蹈演員在表演的過程中，一定要不斷加強自身對于形象的塑造能力，只有這樣才可以在提高自身表現(xiàn)力的同時，充分了解舞蹈表演的關(guān)鍵意義與內(nèi)涵。而且在舞蹈表演中的美涉及到情感、思想等多方面，不僅需要舞蹈演員的內(nèi)在美與外在美，還需要用更加形象的方式將舞蹈藝術(shù)展現(xiàn)出來，因此，就需要通過提高舞蹈演員的身體素質(zhì)、深入了解扮演角色的思想等有效方法，在提高舞蹈演員的表現(xiàn)能力同時，提高演員對于舞蹈形象的塑造能力，從而發(fā)揮出舞蹈所蘊含的美。

參考文獻

[1]張瑩. 簡析舞蹈演員在表演中如何塑造人物形象[J]. 藝術(shù)科技， 2017， 30（6）：180-180.

[2]費東嵐. 舞蹈表演中舞蹈演員的形象塑造探析[J]. 中國民族博覽， 2017（5）：145-146.

[3]臧紅佳. 舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造分析[J]. 明日風尚， 2017（20）：142-142.