【摘要】一直以來，中國就被譽為是“詩的國度”，這為古曲新創(chuàng)提供了豐富的素材。越來越多的聲樂愛好者開始選擇演唱古曲作品，這就要求我們要真正地唱懂古曲作品。本文主要探索古曲與古詩詞二者的關系，并結合《楓橋夜泊》《江城子·乙卯正月二十日夜夢記》兩首古曲作品來理解古曲。

【關鍵詞】古曲;古詩詞;古曲新創(chuàng);

【中圖分類號】J61? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

概述

古曲，從字面意思解釋為古代的小曲。如果從中國傳統(tǒng)音樂文化深入了解的話，其實，古曲最初指的是古代所流傳下來的高知名度的樂曲，而如今，我們所能查到的古曲詞譜很大一部分都是屬于器樂曲，比如古琴曲等。在本文中，我們所談及的“古曲”是由當代的作曲家們在原古詩詞的基礎上編配出來的古詩詞聲樂作品。

古曲作為古典藝術歌曲，其中蘊含著豐富的中華文化。當代作曲家們無論是在對古詩詞的理解上，還是在詞曲的編排上都是經(jīng)過精心設計的。所以，對于演唱者們而言，古曲作品的演唱并不是一件容易的事情，不僅要求演唱者對自身的聲音有著超強的把控能力，并且要了解古曲的創(chuàng)作背景以及了解其中古詩詞的內涵。兩者兼顧，才能將詩詞古曲真正想要表達的情感意境用聲音傳達給聽眾。

一、古曲與古詩詞兩者的關系

早在春秋末期，中國就有了第一部詩歌總集——《詩經(jīng)》，總共收錄了305首詩歌，它的存在不僅反映了當時西周至春秋中葉時期的社會面貌，也對我們當代聲樂古曲作品的研究創(chuàng)作有著至關重要的意義。今天，《詩經(jīng)》中第一首詩歌《關雎》就被當代作曲家趙季平先生重新編曲，深受廣大音樂愛好者的喜愛。好聽且富有內涵的古曲作品的新編，使越來越多的人開始學唱古曲聲樂作品，古曲的重編也再一次賦予了古詩詞生命。

在筆者看來，古曲與古詩詞有著密不可分的關系。古詩詞是古曲之根，古曲是古詩詞特有的展現(xiàn)方式。古曲正是因為其中的古詩詞之根才被稱之為“古曲”。每一首古曲的旋律走向一定是其中古詩詞所表達詩詞內涵決定的，古詩詞的內涵決定了古曲的情感基調。例如，《詩經(jīng)》中的《關雎》所描述的“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”，抒發(fā)了小伙子對于窈窕淑女的向往之情，這就決定了這首古曲一定是非常浪漫的，充滿向往的。與此同時，古詩詞的內涵對于歌曲來說也是新增了一味“調味劑”，使演唱者與聽者都回味無窮。

古曲是古詩詞的一種特有的展現(xiàn)方式。我們在日常的生活中對于古詩詞的展現(xiàn)方式有很多種，比如，用語言朗誦的方式或者是劇情表演等方式將古詩詞里的內容、情感意境表達出來。而古曲則運用音樂作為載體將古詩詞中所寫演唱出來，是古詩詞特有的一種展現(xiàn)方式。作曲家根據(jù)不同的古詩詞搭配創(chuàng)作出不同的旋律，是曲與詩的結合。

二、曲與詩的結合

唐代和宋代是中國古詩詞文化最鼎盛的時期，對于中國文學的貢獻是無可替代的，唐代被世人譽為“詩的時代”，而宋代則被譽為“詞的時代”。唐宋時期由于市民物質生活逐漸豐富，人民對于精神生活的追求也越加強烈，所以涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的詩人。所以，當代很大一部分優(yōu)秀的古曲聲樂作品都選自唐宋時期的古詩詞。

（一）賞析古曲《楓橋夜泊》

近期被許多歌唱家納入音樂會選唱的古曲聲樂作品——《楓橋夜泊》，是由著名作曲家黎英海先生根據(jù)唐代詩人張繼所寫的古詩詞《楓橋夜泊》編創(chuàng)而來。

這首詩主要詮釋的是唐朝安史之亂后，張繼遠離家鄉(xiāng)漂泊在外，在月落時分，獨自面對著江邊的楓葉和江上的漁夫燈火，途徑寒山寺客船的短暫停泊，勾起了游子的鄉(xiāng)愁之情，所以，古詩詞決定了古曲旋律的情感基調是圍繞這“愁”字來進行整體渲染的。

根據(jù)曲譜，我們可以發(fā)現(xiàn)歌曲的旋律節(jié)奏延長拍居多，并且使用了大量的連音線，這就使演唱者在演唱歌曲時具有吟唱的風格，似斷非斷的旋律節(jié)奏，緩緩的吟唱將歌詞中的憂郁寂寥更加凸顯出來。句與句之間的長休止將詩詞中空若無人的孤獨感帶入進來。雖然只有短短的四句詞，但是每一句的節(jié)奏變化都是很豐富多樣的，第一句“霜”字上停留了一拍半的時長并且是第一句的最高音，此時就到達了這句歌詞的情感高點，“霜滿天”的冷寂惆悵之感，將游子憂家憂國的情感抒發(fā)了出來。從旋律上來看，整首歌曲的旋律跨度不大，常出現(xiàn)二度模進，最大旋律跨越是上行五度。詩詞所描寫的是夜里的楓橋景象：在月色朦朧，寺影靜穆，夜半鐘聲之中，異鄉(xiāng)客船夜泊時的心境。所以旋律并不適合大起大落的走向。除此之外，這首歌曲的每一句結尾都有一個后半拍起的旋律變化，演唱時處理為拖腔，也是搭配整首作品風格的點睛之筆。

（二）淺析《江城子·乙卯正月二十日夜夢記》

由當代著名作曲家敖昌群先生譜曲的古曲《江城子·乙卯正月二十日夜夢記》是宋代詩人蘇軾所寫的一首悼亡詞，為悼念自己的原配妻子，抒寫下自己對亡妻無法控制的思念與無法消磨的深情。與所有的古曲作品一樣，這首詩詞的情感同樣決定了古曲的情感走向為凄涼哀惋的，曲與詩的結合將古詩詞意境情感彰顯得淋漓盡致。

從節(jié)奏上來看，這是與古曲《楓橋夜泊》風格相近的作品。相比較來說，這首歌曲的整體節(jié)奏相對平穩(wěn)，沒有太多的節(jié)奏變化，句式規(guī)整。正與這首詩詞的風格相符合，一句一句的講述著詩人與亡妻這間所發(fā)生的故事，自然而又深刻。詩詞地第一句“十年生死兩茫茫，不思量自難忘”與第四句重復，曲作者在創(chuàng)作時選擇用兩個后半拍起的節(jié)奏旋律來進一步深化“我與妻子已然生死兩隔十年之久，強忍著不去思念卻難以忘懷”這種愛的執(zhí)著的深情。

從旋律上來看，旋律走向相對平穩(wěn)，最大跨度是上行五度的跨越，每個樂句開始音都是在“l(fā)a”音上，保持了句與句之間的絕對平穩(wěn)，兩個最高的音在“千里”“縱使”處將情緒推向高潮，“千里之外的距離像生死距離一樣無法跨越，縱使你我相見，我已經(jīng)是你認不出的模樣”。結束句再一次出現(xiàn)旋律與詩詞反復，將故事的結尾意境穩(wěn)穩(wěn)地固定在明月的夜晚、矮松的山崗。曲作者根據(jù)對古詩詞內涵的理解，選擇使用相對平緩又不失情感高點的編創(chuàng)手法，完美地將曲與詩結合在一起。

三、結語

古曲新創(chuàng)在豐富了中國聲樂藝術作品的同時，也讓我們再一次學習了中華傳統(tǒng)古詩詞文化;在領略了中國古典詩詞藝術歌曲之韻后又使得中國古詩詞再一次新生。中國的古典藝術不應該因時代的更替而被世人遺忘，我們應該鼓勵古曲新創(chuàng)，培養(yǎng)大眾聽古曲、唱古曲的意識，將我國的古曲文化發(fā)揚傳承下去。

參考文獻

[1]顧嘉輝.古曲與古詩詞的關系及演唱處理的研究——以古曲《楓橋夜泊》為例[J].大眾文藝，2016（18）.

[2]徐瑾.論當代民族唱法與古曲之融合 ——如《如夢令》《楓橋夜泊》[A].北方音樂，2019（1）.

作者簡介：李蕾，2017級吉首大學音樂舞蹈學院聲樂方向碩士研究生。