靳舒媛

【摘要】對于十九世紀的俄羅斯而言拉赫馬尼諾夫無疑是一位偉大的音樂家。原因無他，他把自己特殊的情感融入到了他的曲目中，創(chuàng)作出了許多優(yōu)美的作品，表達出了他那特殊的悲劇情感，給聽眾留下了不可磨滅的印象，也因為這種獨特的魅力使得這種風格成為了他特有的音樂特色。悲劇色彩無疑是他最大的創(chuàng)作特色。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴曲獨具俄羅斯風格，體現(xiàn)了當地人民對大自然的崇敬之情，這是其創(chuàng)作題材上的主要特點之一，其中，以拉赫瑪尼諾夫所創(chuàng)作的第二、第三鋼琴協(xié)奏曲為最。

【關鍵詞】拉赫馬尼諾夫;鋼琴作品;悲劇色彩;分析解讀

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、生平創(chuàng)作概述

謝爾蓋·拉赫馬尼諾夫，19世紀俄羅斯最偉大的音樂家之一。1873年出生在一個小資家庭，年幼時便在家庭的帶領下開始系統(tǒng)的學習鋼琴，而后被送往圣彼得堡音樂學院和莫斯科音樂學院進行更加深層次的、專業(yè)的鋼琴與作曲學習，并在其中以出色的成績獲得了學校的認可。走入社會后他遇到了自己人生中的一大難題，在自己的演出上他演奏他獨自創(chuàng)作的《第一交響樂》并沒有獲得所想象的轟動，反而沉寂了下去。這對于年輕的拉赫爾瑪尼諾夫無疑是巨大的打擊，這讓他低迷了三年，而這三年他都沒有一部新作品面世。這種情況持續(xù)到了1901年，他收拾信心重新創(chuàng)作的《第二鋼琴協(xié)奏曲》取得了無與倫比的成績，他也因為這次成功迅速找回了自己的創(chuàng)作自信，然后他的靈感便一發(fā)不可收拾，譜寫出一曲曲動人的樂章。其中有著名的《第一鋼琴協(xié)奏曲》《24首前奏曲》《浮士德鳴奏曲》《音畫練習曲》和《第三協(xié)奏曲》。好景不佳，1917年俄羅斯革命爆發(fā)了，因為他的想法與當時俄國提倡的思想不一致，最終在1918年時離開了俄羅斯，定居在美國。因為離開了家鄉(xiāng)且瑣事繁多，創(chuàng)作又一次被耽擱，直到晚年，他創(chuàng)作了《帕格尼尼主題狂想曲》等著作，拉赫瑪尼諾夫身材高大，這種高大眾人將其稱之為馬凡氏綜合征，是一種遺傳性疾病，但是該病特征是四肢以及手指極長，正是這雙大手讓其左右能跨越十二度鋼琴鍵，因此拉赫瑪尼諾夫的鋼琴曲并不是誰都可以彈奏的。這位具備大手的音樂家卒于1943年。

二、拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品創(chuàng)作特色解讀

（一）悲劇色彩

在樂曲當中，旋律貫穿了整個音樂，同時，旋律也決定了該作品的音樂風格，拉赫瑪尼諾夫作為音樂大師，對于旋律有著不同的理解，而在其創(chuàng)作過程中，悲劇色彩運用得較多。主要利用了兩方面，其一是運用旋律的傾向性，也就是當音樂家創(chuàng)作時所常用的旋律序列傾向，這種傾向是在節(jié)奏、調性、和聲等方面的融合上，體現(xiàn)出作品的情感，如拉赫瑪尼諾夫在對旋律進行創(chuàng)作的過程中，經常會用上行二度，而對于這種運用，主要是因為二度進行的音區(qū)較窄，因此，顯得不和諧，人們聽完會覺得有些壓抑，這種上行二度的做法，能讓悲傷痛苦的情緒充分表達出來。比方說op3.1《悲歌》的22-24小節(jié)，拉赫瑪尼諾夫就運用了小二、大二度上行旋律，讓作品的苦悶、悲哀充分展示出來。另外一方面則是抒情樂句這種樂句。在拉赫瑪尼諾夫的音樂作品當中抒情類的旋律也較為常用，雖然音符不多，但是其時值較長，一般都會拖延好幾個小節(jié)，這樣看似抒情，但是卻體現(xiàn)了一種令人窒息的感覺。如op16.4《音樂瞬間》右手開始旋律重復三次節(jié)奏，左手卻選擇三十二分音符來快速律動，這種對比，也讓其作品當中的悲情感覺油然而生。

（二）節(jié)奏當中的悲劇色彩

節(jié)奏在音樂當中十分鐘重要，同時也會影響音樂風格，拉赫瑪尼諾夫的作品在創(chuàng)作的過程中似乎刻意加入了幾種極具代表性的節(jié)奏型，讓悲情色彩進一步體現(xiàn)。其一是動機式節(jié)奏類型，這種節(jié)奏類型的靈感來源于貝多芬的創(chuàng)作，這種節(jié)奏能讓人情緒上產生不安，因此，在樂曲開端，一般情況下都會使用該類節(jié)奏型，體現(xiàn)出樂曲的悲愴感。其二復合節(jié)奏。這種節(jié)奏是不同節(jié)奏在同一節(jié)拍內平行進行的，主要是在鋼琴上體現(xiàn)出來，就是在鋼琴上演繹不同的節(jié)奏。這種不平衡，體現(xiàn)出了一種不平衡的感覺。比方說op32.5《前奏曲》當中，左手一直是五連音，右手三連音，從而形成了不均衡的狀態(tài)，讓人感覺到緊張、慌亂。還有一種動力性的節(jié)奏，均值節(jié)奏一直綿延，從而形成了一種無窮動的感覺，一般情況下都是以某一個音為起點，之后再不斷發(fā)展過程中達到時值的最長點，并且沒有間斷，給人一種窒息感。而這一種節(jié)奏類型也是拉赫瑪尼諾夫較為常用的一種節(jié)奏類型。運用三連音，八十六等節(jié)奏類型，讓作品更加情緒化，隨著作品一直延續(xù)?？梢钥闯?，拉赫瑪尼諾夫的節(jié)奏手法獨具一格，并且變化多端，讓作品的悲情色彩進一步彰顯出來。

（三）和聲的悲劇色彩

和聲在作品當中與節(jié)奏同樣重要，在音樂風格上利用和聲能進一步彰顯出其中的韻味。西方音樂發(fā)展歷史進程當中，和聲的作用以及地位隨著時間的改變不斷被重視，目前，在音樂作品當中已經成為不可或缺的一部分。由于拉赫瑪尼諾夫接受的是學院派音樂教育，因此，在和聲運用方面比較保守，雖然在其中有所創(chuàng)新，但是，與現(xiàn)代派或是先鋒派的大師相比，還是有所差距。因此，拉赫瑪尼諾夫在和聲上喜歡加入極具色彩的和聲，與傳統(tǒng)和聲形成對比，其次，運用復雜結構的和弦。讓和聲色彩能進一步發(fā)揮，主要是七和弦、十一和弦以及九和弦等等，主要是為了能讓樂曲空間全部被填滿，讓旋律變的厚重，感染眾人，讓眾人感受“黑云壓城城欲摧”的感覺。如在op.《音畫練習曲》當中，九和弦的使用頻率極高，將中聲區(qū)塞滿，讓人覺得十分壓抑。利用平行和弦了在傳統(tǒng)的和聲當中是禁止使用的一種，但是作者卻利用平行和弦。拉赫瑪尼諾夫對此的看法是情緒的起落控制，需要有一定的過渡，因此需要平衡和弦在其中起到橋梁的作用。將暴風雨來臨之前那種寧靜感覺體現(xiàn)出來。

（四）調式悲劇色彩

十九世紀末、二十世紀初，是社會大變革時期，在音樂創(chuàng)作當中，調式方面開始了創(chuàng)新，讓音樂作品的可觀性進一步提高。對于拉赫瑪尼諾夫來講，他是正宗的學院派，在學習音樂所接觸的都是傳統(tǒng)調式，因此，在創(chuàng)新方面也有一定的局限，雖然如此，但是，在調式變化方面，還是具備一定的可觀性。拉赫瑪尼諾夫對于小調尤為偏愛，這點刻意從他的練習曲來看，17首練習曲當中，有14首小調式作品。除此之外，拉赫瑪尼諾夫也樂于利用調式轉換，表現(xiàn)其作品的變化感，使其形成鮮明的對比，讓人感受作品當中的不安、慌張感。

（五）力度的悲劇色彩

力度在音樂情緒表達上是有一定的作用的，而力度上是否合理決定了情感的體現(xiàn)。也就是說，在力度使用上，首先應當對力度的強度恰當運用，讓強弱有所對比。在20世紀之后，當時的鋼琴制造工藝有位發(fā)達，這點也讓力度對比有了一定的基礎。在拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作當中，主要有兩種對比形式。其一是力度的突然轉換。這種對比能讓強弱感更加直觀的感受。另一種則是，漸強與漸弱之間的對比，這種所注重的是情感的變化以及發(fā)展，也是起到對比的作用。如op.23.5的《前奏曲》當中。一開始還是ff，但是在下一小姐當中變成了ppp。當ppp出現(xiàn)13小節(jié)之后，又變回ff。另外則是對極限力度的運用，為了刻意讓悲情色彩能進一步彰顯，拉赫瑪尼諾夫在追求力度的極限，同時也在挑戰(zhàn)聽眾的承受能力。如p3.2《前奏曲》當中，顯示出現(xiàn)兩個sff以及兩個sffff，這種轟炸強音，讓人不自覺地想豎起眉頭，而這一強音也是悲情作品的最強音。

三、結束語

本文對拉赫瑪尼諾夫鋼琴曲的創(chuàng)作特色進行分析，主要分析其在創(chuàng)作過程中的悲情色彩，內容過于淺顯，筆者能力有限，希望能對熱愛拉赫瑪尼諾夫作品的人員有一定幫助。

參考文獻

[1]劉曉逸.拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品中的悲劇色彩解讀[J].戲劇之家，2014（17）：95-96.