杜佳年

【摘要】19世紀浪漫主義革命是文學史上的一次跨越式革命，不僅影響文學藝術，更影響了音樂、哲學、倫理學、政治學等多個學科領域，其中浪漫主義音樂美學是重要一個分支。浪漫主義音樂美學偏重于表現作曲家的個人情感，本文從浪漫主義美學出發(fā)，探究肖邦鋼琴作品的三大特點：濃郁的民族性、細膩的抒情性以及強烈的革命性。

【關鍵詞】肖邦;民族性;抒情性;革命性

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

歐洲的浪漫主義活躍在19世紀初至20世紀初，隨著各民族的解放和獨立運動，人們的思想更趨于個性化，個人的主觀印象更加明顯。在這一思潮的影響下，作曲家們在時代變革中不斷感受到資本主義對封建傳統(tǒng)文化的沖擊，利益化的資本主義讓原本難以為繼的現實生活更加雪上加霜。為了消除對現實生活的強烈不滿以及排除失望、無奈的心情，作曲家們轉變音樂風格，用極其細膩的音樂描繪傳統(tǒng)文化，展現傳統(tǒng)文化的獨特魅力，抒發(fā)回歸傳統(tǒng)文化的強烈愿望。

波蘭音樂家、鋼琴詩人肖邦是這一時期的重要代表作曲家。受浪漫主義思潮的影響，肖邦將手中的鍵盤作為強大“武器”，充分發(fā)揮天才般的想象力與創(chuàng)造力，運用練習曲、瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲、夜曲等，將浪漫主義作曲家的心理狀態(tài)表現得淋漓盡致[1]。在肖邦的鋼琴作品中有三個明顯特征：民族性、抒情性和革命性。

一、濃郁的民族性暗含作曲家的思鄉(xiāng)之情

浪漫主義作曲家在傳統(tǒng)文化的基礎上延伸出更具民族性的內容，運用傳統(tǒng)的藝術表現形式抒發(fā)強烈的思鄉(xiāng)之情，展現濃郁的民族特性。

（一）運用經典的民族文學素材

“生于華沙，靈魂屬于波蘭，才華屬于世界?！背錾?9世紀初的肖邦，自幼喜愛波蘭民間音樂，深受浪漫主義文化氣息的熏陶，少年時期對密茨凱維支等浪漫主義民族詩人產生興趣，而后因波蘭亡國定居巴黎，與海涅、巴爾扎克等浪漫主義文化代表人物交往，極大激發(fā)了創(chuàng)作熱情，強烈的民族情懷也是在這一時期展現的。密茨凱維支對肖邦的作品影響巨大，重點表現在肖邦的四首鋼琴敘事曲上，其中兩首《第二敘事曲》《第三敘事曲》直接根據密茨凱維支的詩歌創(chuàng)作而成。四首敘事曲創(chuàng)作于1831年至1842年，這一時期是肖邦音樂創(chuàng)作中的高峰期。

肖邦充分運用了波蘭民歌曲調等愛國性素材，用器樂這一新的形式、新的語言來表現詩歌的形象、意境，提升豐富詩歌內涵，讓作品表現出濃郁的民族特性。

（二）濃郁的民族音樂特色

波蘭民間音樂氣勢寬廣，旋律柔和，感情真摯，在肖邦的鋼琴敘事曲中，波蘭民間音樂特色也有充分體現?！秅小調第一敘事曲》中，肖邦將傳統(tǒng)的奏鳴曲式分解創(chuàng)新，用民間樂器“班都拉琴”的旋律把觀眾瞬間帶入到波蘭當地的生活場景中，精彩地模仿了“班都拉琴”的音色，純樸天真且從容不迫的旋律正猶如民間游唱歌手實時演唱，把波蘭民間故事與你娓娓道來。肖邦的《f小調第四敘事曲》創(chuàng)作于1842年，是他敘事題材的最后一部作品。此曲依舊采用變奏手法，在保留波蘭民間音樂的三拍子特點上，變換更靈活的節(jié)奏，第一次調性表現為安謐寧靜，旋律悠揚，意境深遠，第二次調性表現為歡快明朗[2]。這樣不僅讓作品在表現形式上更加靈活，又不失波蘭民間音樂的獨特魅力。

二、抒情性音樂蘊含憂郁的詩人氣質

浪漫主義音樂美學中一個重要特點就是強調情感。音樂能夠模仿反映人的情感，作曲家本身就是情感的源泉，或民族或激進，或孤獨或興奮，或不滿或無奈，只有充滿感情的作品才真正吸引觀眾。肖邦的作品之所以深受全世界人民的追捧，得益于他的每一個作品中都有飽滿的情感體現。

（一）特性音調

浪漫主義時期的作曲家偏重于表現主觀情感，于是在創(chuàng)造中經常運用更具主觀表現意義的音調。肖邦在抒情性作品中常常出現一些醒目的音調，大致表現為“嘆息性”音調、“田園性”音調、“宣敘性”音調。《a小調前奏曲》是1831年前后肖邦在聽到華沙陷落時創(chuàng)作而成的，心情無比悲痛，下行四度后又上行三度的音調，正猶如人的嘆息聲，之后“嘆息性”音調也出現在《瑪祖卡》《前奏曲》《f小調幻想曲》等作品中?！疤飯@性”音調在《夜曲》這一作品中表現突出。在保留五聲音階的基礎上，出現了一系列延留音（e、c、a）。將原本悠長寬廣的旋律表現得更為細膩、柔和，抒情性更強?！疤飯@性”音調在《即興曲》中也有所表現?！靶麛⑿浴币粽{是指由同音反復構成的音調，是古典主義時期的經典樂匯，肖邦將這一同音反復的音調用在自己慢速的抒情性旋律中，將情感似說話語速般傳遞至觀眾耳中。

作品中的抒情性旋律運用，將作曲家對現實生活的不滿、對失去故鄉(xiāng)的悲痛、對大自然的喜愛等眾多情感表現的更加細膩[3]。所以，肖邦不僅是鋼琴作曲家，更像是詩人，“鋼琴詩人”的稱號實至名歸。

（二）旋律發(fā)展

旋律的發(fā)展變化也是肖邦鋼琴曲中表現抒情性的方式之一。他喜歡用華麗的裝飾展現旋律的變化，抒發(fā)自己的情感。

1.特性音程襯托旋律

在作品《船歌》中肖邦將意大利民歌、三六度特性音程運用在主題a上，隨后又通過顫音、倚音及三度雙音等多種音程手法加以潤色，將民歌悠揚的旋律展現出更加豐富的色彩。

2.裝飾音的運用美化旋律

肖邦善于巧妙自由地添加旋律，在《船歌》的尾聲部分，大面積采用華彩表現游人在搖船時的心情，讓旋律跟隨小船一起流動。

不難發(fā)現，肖邦在作品中多次使用顫音，不僅需要極其靈動的手指來配合，也增加了旋律的表達，更將作曲家的情感抒發(fā)得淋漓盡致。

3.特性和聲的運用增加抒情效果

《船歌》的創(chuàng)作來源于意大利民歌，而意大利民歌多采用三、六度的雙音音程的重疊，在演奏過程中要展現鋼琴的共鳴和振動后的泛音效果。這就要求演奏家手指靈動性強，自如地控制鍵盤，保證流暢。特性和聲的運用讓作品的旋律更加流暢、自由，賦予作品更寬廣的空間?！洞琛分惺褂玫倪@些技術手法，恰當地表現了作曲家的情感。

三、時代感激發(fā)詩人的革命情懷

主權、領土被侵犯，各民族的獨立解放運動，在如此巨大的社會變革中，浪漫主義作曲家的民族使命感、責任感油然而生[4]。外國的入侵讓原本災難嚴重的波蘭面臨亡國的危險，隨后掀起的多次統(tǒng)治革命也沒能徹底挽救，肖邦在這樣的國家境遇下生長，強烈的愛國主義情感和革命情懷在之后的作品中多次展現。

（一）革命題材直抒胸臆

1831年波蘭亡國，肖邦流亡巴黎，在得知華沙起義失敗后，作家悲痛欲絕，寫下《c小調革命練習曲》。這一樂曲頌揚謳歌了波蘭人民豪情壯志的革命精神以及大無畏的民族精神。傳達同樣思想感情的還有《降b小調奏鳴曲》《第一敘事曲》《d小調前奏曲》。肖邦的鋼琴作品是一把強大的革命“武器”，瞄準無情的侵略者，直擊革命者的內心，表現反抗壓迫，堅決革命的決心。

（二）音樂語言描繪革命史詩般畫卷

音樂語言更具凝練性，將作曲家的革命情懷準確表達。1831年創(chuàng)作的《c小調革命練習曲》正是在華沙起義失敗后表達肖邦痛失故土情感的代表作。作品采用不和諧和弦和16分音符快速下行音階，描繪社會的動蕩不安，之后的突然轉調，將樂曲帶入緊張的氣氛，營造革命者們視死如歸的大無畏精神。

四、結語

內憂外患的國家隨時面臨亡國危險，作為浪漫主義代表的肖邦有強烈的民族革命精神，將自己內心的萬種情感全部寄予作品，正如舒曼形容肖邦的隱藏在花叢中的大炮。

參考文獻

[1]韓婧.肖邦鋼琴諧謔曲音樂風格研究——以Op.31為例[J].北方音樂，2017，37（19）：13.

[2]蘇醒.肖邦鋼琴作品的古典主義風格探究[J].藝術評鑒，2017（11）：3-4.

[3]金順福.肖邦練習曲的音樂與演奏風格研究——以c小調“革命”練習曲為例[J].音樂創(chuàng)作，2017（6）：162-164.

[4]王華.淺析肖邦鋼琴音樂的風格及精神[J].文存閱刊， 2017（14）103.