張海生

摘要：線描寫生在中國畫教學、創(chuàng)作中一直以來都是一個非常重要的環(huán)節(jié)。不管人物還是花鳥的寫生、創(chuàng)作都是以畫家的真情實感到生活中去尋求靈感，并在生活中擴大、升華情感，它雖然廣為人知，卻很少人真正明白其中根本內(nèi)涵之所在。只有通過去大自然中親身實踐，通過心與手的記錄、描繪，才會創(chuàng)作出生動的作品。對中國畫中線描寫生的理解顧名思義就是指以線作為造型手段的對客觀物象進行描繪的方法，也是中國畫中最為常用的寫生方式。中國畫線描藝術的歷史悠久，“以線造型”特有的審美情趣構成我國傳統(tǒng)繪畫“氣韻生動，骨法用筆”特色的靈魂之一，是我們學習中國畫，學習工筆畫以線取形、以線造型、以線表型的基本環(huán)節(jié)。

關鍵詞 線描寫生 取舍 臨摹 教學方法

線條是體現(xiàn)繪畫美本質中的一個重要組成部分，中國畫中，不論人物、山水、花鳥都有勾勒法和沒骨法之分，勾勒法用線描，而沒骨法仍然也以線描為基礎。線的軟硬堅柔、輕重緩急、光滑滯澀、清晰含混等等品格;線的長短、粗細疏密、干濕曲直、快慢等等節(jié)奏的變化，都描繪了繪畫物象的質感，也表現(xiàn)了無限豐富的情感層次。 在我們中國繪畫里，線條感情意味更為豐富。例如山水畫中的披麻皴，由近于平行的線條組成，運動徐緩，延綿層疊，疏密相間，給人以寧靜、和諧、深遠的感受;斧劈皴，由粗壯的短線和斷線組成，運動疾速，鋒利逼人，給人激越興奮的感覺。同樣，線描方法中的十八描，給人物、花鳥的繪畫都帶來了豐富的感情色彩，使畫面氣韻生動?？梢哉f，線在國畫中是精髓、是生命、是最基本的表現(xiàn)語言而且寫生方法又靈活多樣。

1線描課程的益處

談到線描，大多美術院校的多數(shù)專業(yè)通常都不會把它考慮在基礎階段的必修課程范疇，只有個別專業(yè)學科除外（如國畫）。然而，當我們回過頭來思考線描本身，這其實是一門非常有趣且基礎功能強大的課程，它要求習畫者必須在并不由線組成的物象世界中提煉與抽象形態(tài)，讓對象在畫面中呈現(xiàn)出“線”的形象來，這就有了主觀觀念的介入，修養(yǎng)與氣質的介入，文化品味的介入，也因此，線描的個性感強，表現(xiàn)力強，藝術氣質濃厚。而線描這種具有主觀性提煉的藝術創(chuàng)造特征，卻正是視覺藝術學習中必備的一種可貴素質及素養(yǎng)。

線條，是一種高度概括和簡練過的輪廓和視覺藝術元素，實際上，線描既可作為學習造型的基礎能力訓練，又可作為創(chuàng)作中直接的表現(xiàn)手段，同時，也是我們間接學習其它重要藝術處理手法的強化型載體和媒介，把線描作為基礎課程學扎實學到位，其實可以為許多美術專業(yè)打下一個具有建設性、發(fā)展性意義的良好基礎，換言之，對于任何美術專業(yè)來說，線描其實都是一門非常有效和頗具特色的素質教學工具，值得設立和推廣。

在此個人認為，我們對線的研究應當放在與素描、色彩等基礎課同等重要的位置，使學生對物象線性的感知與對線的運用成為一種重要的專業(yè)能力，然而，在美術類高校各專業(yè)的教學中，對線的認識和訓練卻往往相對薄弱，所以對線的深入研究也就是線描課的開設在高校教育中有著非常重要的意義。

2線描技法的重要性

線條是體現(xiàn)繪畫美本質中的一個重要組成部分，中國畫中，不論人物、山水、花鳥都有勾勒法和沒骨法之分，勾勒法用線描，而沒骨法仍然也以線描為基礎。線的軟硬堅柔、輕重緩急、光滑滯澀、清晰含混等等品格;線的長短、粗細疏密、干濕曲直、快慢等等節(jié)奏的變化，都描繪了繪畫物象的質感，也表現(xiàn)了無限豐富的情感層次。曾在一本書里看到法國印象派畫家西涅克關于情感與線條用法的話：“表現(xiàn)寧靜之感一般使用平臥線;表現(xiàn)歡樂易用上升線;表現(xiàn)抑郁易用下降線;介于三者之間的線將產(chǎn)生無限變化的感覺”。在我們中國繪畫里，線條感情意味更為豐富。例如山水畫中的披麻皴，由近于平行的線條組成，運動徐緩，延綿層疊，疏密相間，給人以寧靜、和諧、深遠的感受;斧劈皴，由粗壯的短線和斷線組成，運動疾速，鋒利逼人，給人激越興奮的感覺。同樣，線描方法中的十八描，給人物、花鳥的繪畫都帶來了豐富的感情色彩，使畫面氣韻生動。可以說，線在國畫中是精髓、是生命、是最基本的表現(xiàn)語言。

3掌握線描寫生方法有助培養(yǎng)造型能力

寫生對于每一個學畫的人都是必不可少的一項基本訓練，它在“應物象形”能力的培養(yǎng)上起著很重要的作用。若對物象缺乏了解，要想畫好那是辦不到的，尤其需要變形時，一定要在掌握了形體和形態(tài)的基礎上才能做到。據(jù)說齊白石先生是不畫沒有見過的東西的。國畫是一種視藝術，直觀性顯得很重要，而且中國畫有一條“外師造化、中得心源”的基本理論，強調的就是到大自然中去學習，去擷取，如實地描寫對象。我們在觀察的時候，不能只見樹木不見森林，首先要從整體出發(fā)去觀察，不僅看到對象的部分，而且必須看到對象的全體。大處著眼，小處著手，畫一點，看三點。這“三點”的意思，不僅是三點，而且要求多點，雖畫局部，但要照顧到整體。古代畫家畫樹也主張要繞樹一匝，這也說明要從四面八方去觀察對象的生長規(guī)律及精神實質。要遠看其勢，近看其質;首先看到大的氣勢，整枝的動態(tài)及其基本形體，然后深入細致地察看局部。近看、遠看、局部看、整體看，這樣反復加深物象的理解，才能抓住對象本質的東西、典型的東西;抓住了特征，強調了特征，把非本質非典型的東西刪掉，然后下筆，不僅能表現(xiàn)花的外部形態(tài)，而且能生動刻畫出物象內(nèi)在的本質精神。

4線描課程的教學方法

依據(jù)學習中由淺入深、由易到難的認識規(guī)律，把培養(yǎng)寫生能力的過程分成四個階段進行，對線描畫“應物象形”能力的培養(yǎng)將會更有效果，具體如下：

第一，剛開始，可以安排兩天的時間進行間接的臨摹學習，摹品范畫主要來自國畫優(yōu)秀線描作品，教師要先為學生講析這些作品，讓他們明確將要學習的方向和目標。在寫生教學中，教師要作一定量的動手示范，以便更加直觀的向學生展示線描的技法。

第二，認真觀察，觀察物象的形和各部分之間的結構，若自己要畫的是花卉，就先認識清楚花、蕊、蒂、苞、莖、梗、枝、葉、干的組織結構和特點，尤其是銜接處。能懂得如何進行觀察，學會正確的觀察方法。

第三，局部寫生， 選擇物象有代表性的部分并用線勾下來，回來后加以整理。初步練習繪畫布局，運用線描技法完成作業(yè)。

第四，學會取舍，寫生花卉，切忌自然主義。雖然學生在初學階段，必須忠實于對象，但這忠實對象并非見到什么就畫什么，仍需要藝術加工，把繁瑣的東西刪去，抓住其典型的、本質的東西;要懂得取舍，提煉，移花接木的道理。因此，教學必須由簡到繁，由小到大，由少到多，由局部到整體，概括、取舍，循序漸進。教師應指導化整為零，局部著手，先從樹木、云水、山石、花草等進行細致入微的刻畫。

第五，加強對優(yōu)秀傳統(tǒng)線描的臨摹學習，臨摹是繪畫學習的一個有效途徑，它是人對大自然的一個認知和理解過程，所謂創(chuàng)作也是在臨摹重組我們腦中所記錄下的資源，但是如果繪畫過程中如果缺少臨摹這一基礎學習的過程，那么可以說我們腦中沒有積累，缺少對大自然的認知，那么在創(chuàng)作中必然力不從心。通過臨摹可以繼承民族繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，但繼承也不能生搬硬套和一味模仿，我們學習傳統(tǒng)應把重點放在學習傳統(tǒng)的精神。

參考文獻

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