李亞

【摘要】聲樂藝術(shù)是一種綜合性表演藝術(shù)。嗓音、歌唱技巧，是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)。聲樂藝術(shù)注重情感表達。肢體語言是一種重要的表達聲樂藝術(shù)感情的方式。聲樂藝術(shù)是二次創(chuàng)作藝術(shù)。音響效果是聲樂藝術(shù)向觀眾傳遞聽覺體驗的主要方式。肢體語言是聲樂藝術(shù)向觀眾傳遞視覺體驗的主要方式。聽覺體驗和視覺體驗，共同構(gòu)成了觀眾的聲樂體驗。聲樂表演綜合了聲樂演唱和肢體動作的優(yōu)勢，增強了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)能力，成為觀眾感受音樂、欣賞音樂、享受音樂的重要途徑。

【關(guān)鍵詞】肢體語言;聲樂演唱;藝術(shù)

【中圖分類號】J604 【文獻標識碼】A

一、肢體語言的含義

肢體語言，又稱身體語言，是一種獨特的藝術(shù)表演技巧。從狹義的角度來說，使用身體四肢表達作品內(nèi)容的藝術(shù)語言是肢體語言。從廣義的角度來說，使用身體四肢、面部表情等所有身體活動表達作品內(nèi)容的藝術(shù)語言是肢體語言。頭目、面部、四肢等身體各個部位的協(xié)調(diào)活動，都是肢體語言。肢體語言是表演者表達藝術(shù)情感、展示人物情緒、塑造人物形象、溝通觀眾、增強表演效果的重要方式。

二、肢體語言的藝術(shù)特征和作用

（一）統(tǒng)一內(nèi)容、情感、表演

演唱是一種強實踐性藝術(shù)，藝術(shù)力量強大。演唱者、創(chuàng)造工具、作品和角色，共同組成了演唱活動。聲樂作品是一種二次創(chuàng)作藝術(shù)?？梢园l(fā)現(xiàn)很多聲樂作品的原型。通過感受、思考、二次加工，作者創(chuàng)作了全新的聲樂作品。

演唱活動開始前，演唱者通讀作品，掌握作品主題思想，了解作品的內(nèi)容。演唱者的嗓音結(jié)構(gòu)決定了作品的種類。作品和演唱者嗓音的契合度越高，演唱活動的效果越出色。演唱者可以自主創(chuàng)造肢體動作，適應(yīng)作品發(fā)展， 以個人能力為基礎(chǔ)，完成作品角色塑造。肢體語言是演唱者豐富人物形象、突出人物特點的重要方式。形體、眼神、情感，是肢體語言的主要內(nèi)容。統(tǒng)一肢體語言和形式藝術(shù)，可以顯著提高藝術(shù)表演的水平。

（二）協(xié)調(diào)演唱者身體器官

肢體語言可以輔助演唱者進行聲樂表演。通過調(diào)整體形和形態(tài)，演唱者可以塑造豐滿、生動的人物形象。面部表情和面部容貌，決定了舞臺表演是否靈動和自然。面部肌肉和面部器官活動，引起面部表情變化。不同的面部活動可以呈現(xiàn)不同的面部表情。眉毛、眼睛、嘴，是面部信息的重要載體。面部表情對觀眾體驗的影響顯著，可以直接影響觀眾的心理情緒和欣賞態(tài)度。

演唱技巧、演唱表現(xiàn)力、肢體表現(xiàn)力，是優(yōu)秀演唱者的必備技能。進行聲樂表演時，演唱者和觀眾交流溝通，可以增強表演效果。根據(jù)作品內(nèi)容，演唱者可以調(diào)整肢體動作、改變身體姿態(tài)，縮短演唱者和觀眾的心理距離，幫助觀眾更好地理解作品的故事情節(jié)、體會作品思想感情。

（三）增強演唱者心理素質(zhì)

歌唱技巧是演唱者進行演唱活動的前提。心理素質(zhì)是演唱者進行演唱活動的基礎(chǔ)。歌唱技巧保證演唱者可以準確塑造作品人物形象，心理素質(zhì)保證演唱者可以成功塑造作品人物形象。聲樂表演和肢體語言，共同組成了完整的音樂作品。失去肢體語言的演唱活動，如同音樂作品失去了靈魂和活力。心理素質(zhì)拓展、參加比賽，是演唱者鍛煉心理素質(zhì)的重要方式。參加比賽可以增加演唱者的演出經(jīng)驗，提高演唱者的心理素質(zhì)。

（四）增加演唱真實性

演唱真實性的主要內(nèi)容是，演唱者可以準確把握原作的主旨，理解原作內(nèi)容，可以使用肢體語言準確表演作品人物形象。演唱真實性取決于演唱者的感受能力、理解能力、分析能力和藝術(shù)素養(yǎng)。作者使用的歌詞、曲譜、創(chuàng)作方法、音樂風格、歷史背景，都代表了作者的思想感情。理解作品、掌握作品、融入作品、認知作品，是演唱者成功完成聲樂表演的前提條件。演唱條件、演唱風格，是演唱者藝術(shù)素養(yǎng)重要內(nèi)容。

唱腔無法完全表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容。肢體語言可以直接表達作品的情感，連接不同段落的復(fù)雜感情，高效率地向觀眾展示作品內(nèi)容。肢體語言消除了浮夸演唱對表演活動的不利影響，和演唱形成呼應(yīng)，增強表演活動的真實性。肢體語言展示了演唱者的藝術(shù)見解、表演技能和藝術(shù)個性。

（五）完成藝術(shù)想象

藝術(shù)想象是藝術(shù)創(chuàng)造的心理環(huán)節(jié)。形象思維、情緒情感，是影響藝術(shù)想象的重要因素。形象思維決定了人物形象，情緒情感決定了人物特點。肢體語言可以增強藝術(shù)想象的真實性，是演唱者表達形象思維的重要途徑。表演為藝術(shù)想象提供了動機，藝術(shù)想象為表演提供了推動力。通過藝術(shù)想象，演唱者可以構(gòu)建人物形象，排練肢體動作，表達真情實感，展現(xiàn)作品的豐富內(nèi)容。

三、肢體語言的聲樂運用

（一）肢體語言強化發(fā)聲技巧

身體是演唱者發(fā)生的重要工具，是演唱者完成表演的樂器。發(fā)聲練習是每一位演唱者的必修課。練習發(fā)聲時，演唱者直立身體，保持身體平衡，端正頭部位置，保證脖頸自然直立。脖頸是演唱者發(fā)聲的唯一通道。練習高音時，演唱者放松肩部，下巴微收，放松喉嚨，保證正常發(fā)生，避免聲音暗淡或無聲。練習用氣時，演唱者胸部挺立，雙肩下垂，保證呼吸順暢。歌唱姿勢、肢體語言，是影響發(fā)聲的重要因素。正確的身體姿態(tài)可以保證演唱者順利發(fā)音，肢體語言可以幫助演唱者調(diào)整身體姿態(tài)，維持演唱效果。

（二）肢體語言強化演唱技巧

演唱技巧、嗓音、表演狀態(tài)、舞臺風格，是演唱者進行聲樂演唱的必備條件。肢體語言是每一位合格演唱者必須掌握的表演技能。舞臺經(jīng)驗過少的演唱者心理素質(zhì)差，表演動作僵硬，四肢無處安放，嚴重影響了演唱效果。很多藝術(shù)院校設(shè)置了形體課程和肢體語言課程，無法完全消除演唱者的緊張感和肢體僵硬。肢體語言是增強演唱者舞臺表演能力的重要途徑。

眼神是演唱者向觀眾傳遞情感的重要方式。根據(jù)歌曲內(nèi)容，演唱者可以靈活轉(zhuǎn)換眼神，向觀眾準確傳達歌曲情感。當演唱思鄉(xiāng)歌曲時，演唱者的眼神流露出對家鄉(xiāng)的思念;當演唱愛情歌曲時，演唱者眼神流露出對戀人的眷戀。目光空洞、雙眼無神，嚴重破壞了演唱者的表演效果和觀眾的觀看體驗。

面部表情是演唱者表現(xiàn)歌曲內(nèi)容、表達感情的重要方式。歌曲內(nèi)容和情感變化，可以改變演唱者的面部表情。喜怒哀樂是常見的演唱表情。面部表情、眼神、動作三者統(tǒng)一，可以顯著增強表演效果。

身體姿態(tài)和個人氣質(zhì)，是演唱者展現(xiàn)作品風格的重要方式。當歌唱軍旅生活時，演唱者氣質(zhì)瀟灑、動作干脆、聲音有力;當表演戲曲時，演唱者使用戲曲唱腔，表演戲曲動作，突出歌曲的藝術(shù)風格。

四、肢體語言實施

每一部音樂作品的歌詞都勾畫了不同的藝術(shù)情景。語言文化、思想情感、歷史背景，是作者創(chuàng)作音樂作品的重要依據(jù)。通過分析歌詞，演唱者可以準確把握歌曲的含義和作品的情感。表演時，演唱者可以做出抽象性動作，引導(dǎo)觀眾構(gòu)建藝術(shù)畫面，縮短和觀眾的心理距離。音樂表演是肢體語言的服務(wù)對象。歌唱和表演是演唱者表達情感的基礎(chǔ)。肢體語言是藝術(shù)表演的輔助工具。適度的肢體動作可以增強表演效果，過多的肢體動作可能影響觀眾的欣賞體驗。根據(jù)歌曲需要，演唱者自由搭配合適的肢體語言和面部表情，避免動作過大或矯揉造作。

五、肢體語言的意義

肢體語言是演唱者生動、形象地表達作品內(nèi)容的方式，可以補充演唱缺陷，增強表演效果。肢體語言和歌唱語言，是演唱者不可獲取的藝術(shù)語言。當進行交流時，歌唱語言表達了作品的內(nèi)容和信息，肢體語言表達了作品的情感和語境。肢體語言是一種重要的演唱技能。演唱者無法改變外表，可以改變形象、情感、心理素質(zhì)。后天培養(yǎng)是塑造演唱者、彌補演唱者能力缺陷和心理缺陷的重要方式。肢體語言可以增強演唱效果，向觀眾傳遞藝術(shù)的魅力，展現(xiàn)作品的豐富情感，滿足觀眾的審美需求，保證觀眾的欣賞體驗。使用肢體語言是強化演唱者發(fā)聲技巧、增強演唱者表演能力的重要方式。

參考文獻

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