孫寒利

【摘 要】聲樂表演是指歌聲和樂器相配合的一種藝術(shù)表演，服從于一定的審美意識(shí)，講求美學(xué)原理，我們要探究聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)規(guī)律，對(duì)聲樂表演藝術(shù)保持理性認(rèn)識(shí)，豐富聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)內(nèi)涵，從而進(jìn)一步推進(jìn)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演;藝術(shù)欣賞;美學(xué)思考

中圖分類號(hào)：J616? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）20-0060-01

聲樂表演藝術(shù)主要以歌唱為主，可以使用或者不使用樂器伴奏，由一個(gè)或者多個(gè)表演者共同完成的呈現(xiàn)的一種表演。聲樂需要通過正確的發(fā)聲練習(xí)和不斷的歌曲訓(xùn)練來完成，僅靠理論知識(shí)學(xué)習(xí)聲樂是很難的。聲樂藝術(shù)表演凝聚著創(chuàng)作者的情感和智慧，但是在實(shí)際聲樂表演藝術(shù)的研究中，很多研究者往往忽視觀眾作為欣賞者的地位，很少注意作品是否契合觀眾的需求，這嚴(yán)重影響了聲樂表演藝術(shù)欣賞的發(fā)展。

一、聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)原理

藝術(shù)表演是作者與觀眾的一次交流。聲樂表演藝術(shù)是眾多藝術(shù)表演中的一種形式，由演唱者、創(chuàng)作者、作品、觀眾四個(gè)部分組成，聲樂作品由原作者創(chuàng)作，并經(jīng)過演唱者的消化吸收，融入自己的思考和體會(huì)進(jìn)行再次創(chuàng)作，然后給觀眾進(jìn)行演繹。傳統(tǒng)的聲樂表演藝術(shù)主要以創(chuàng)作者和作品為主，忽略觀眾對(duì)作品的接受程度，很多時(shí)候觀眾并不能理解作品要表現(xiàn)的內(nèi)涵。美學(xué)原理講究的是以觀眾為中心，要求作者及表演者站在觀眾的審美角度上展示作品。聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)原理主要體現(xiàn)為觀眾的審美期待和審美接受，因此要從美學(xué)審美角度欣賞聲樂表演藝術(shù)。

表演者要認(rèn)真研究思考觀眾的審美訴求，把握大眾的普遍心理，努力將觀眾的審美期待融入到作品中，接受觀眾對(duì)作品的評(píng)價(jià)和建議，認(rèn)識(shí)到作品中存在的問題，注意作品的真情實(shí)感，二次創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。一個(gè)作品滿足了觀眾的審美期待，自然就能獲得觀眾的認(rèn)可。此外審美接受就是表演者的表演方式是否能夠讓觀眾對(duì)作品產(chǎn)生情感共鳴，比如表演者的動(dòng)作神情，觀眾是否能夠接受表演者以這樣的藝術(shù)表現(xiàn)方式表現(xiàn)作品，聲樂的表演是將已有的音樂符號(hào)、物質(zhì)存在通過表演者個(gè)性的演繹，喚起觀眾的視覺、聽覺、感覺，讓觀眾更積極地回應(yīng)表演者，表演者也能夠在觀眾的回應(yīng)中更激情地投入表演。

二、聲樂表演藝術(shù)中的審美原則

一首好的聲樂作品是由優(yōu)美的歌詞、動(dòng)聽的旋律、精湛的表演構(gòu)成的，聲樂藝術(shù)的審美價(jià)值正是通過表演者來傳遞的。聲樂表演并不是簡(jiǎn)單的樂譜呈現(xiàn)，需要表演者深刻了解作品內(nèi)涵。為了讓觀眾更好地欣賞作品，表演者要不違背作者本意，尊重作品的真實(shí)性、歷史性，對(duì)作品進(jìn)行研究和思考，實(shí)現(xiàn)二次創(chuàng)作。聲樂表演藝術(shù)如果只基于原創(chuàng)作者的創(chuàng)作，不進(jìn)行創(chuàng)新是無法表達(dá)作品的精妙之處的。表演者結(jié)合自己的親身經(jīng)歷并將作品與時(shí)代結(jié)合，借助一些技巧更好地詮釋音樂，挖掘作品中蘊(yùn)含的靈魂，賦予作品鮮活的生命。

演唱中表演者在面部表情上的控制，歌詞中感情的變化可以通過面部表情來展現(xiàn)，面部表情不能過于夸張，要貼合歌詞表達(dá)的意思、情感抒發(fā)的層次，讓觀眾能從表演者的面部表情中更好地讀懂作品。比如演唱《最好的舞臺(tái)》，這首歌歡快激昂，歌曲要傳達(dá)的是上一代人對(duì)下一代人的鼓勵(lì)，演唱者在演唱中自然要以快樂積極的風(fēng)貌來表演，還可以加上肢體動(dòng)作，讓觀眾更好地感受歌曲中要表達(dá)的中心思想。表演者要真正體會(huì)作品的精神，結(jié)合表演技巧，將作品內(nèi)容和情感完美結(jié)合起來。

三、聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)啟發(fā)

不同的表演者擁有不同的人生經(jīng)歷，對(duì)不同的音樂有自己不同的理解，因此個(gè)人氣質(zhì)和表演風(fēng)格也各不相同。但從美學(xué)角度出發(fā)，聲樂表演藝術(shù)除了要求表演者具備專業(yè)的知識(shí)技能，還要能夠了解原作者作品中的不足，從觀眾角度出發(fā)，結(jié)合自身的實(shí)際對(duì)作品進(jìn)行個(gè)性創(chuàng)作，融入自己的感情和思考，表演中用真情實(shí)感體會(huì)人物的喜怒哀樂，更好地表達(dá)作者要傳達(dá)的意思。為了能夠讓觀眾更好地感受作品，表演者要認(rèn)真反思觀眾對(duì)作品的評(píng)價(jià)，并對(duì)此進(jìn)行改進(jìn)，不斷提高自己的表演能力和藝術(shù)修養(yǎng)。

在聲樂表演過程中，表演者要用思維控制自己的情感，做到收放自如。另外，表演者除了用自己的表演情緒感染觀眾外，還要給觀眾足夠的時(shí)間去體會(huì)歌曲。這一過程就是留白，聲樂表演中表演者通常是以一些伴奏留白來豐富作品的演唱效果，讓觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，充分感受到藝術(shù)的魅力。此外，一些經(jīng)驗(yàn)豐富的表演者還會(huì)跟觀眾互動(dòng)，跟觀眾進(jìn)行合唱或者是邀請(qǐng)上臺(tái)演唱，調(diào)動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)氣氛，帶動(dòng)觀眾的情緒，從而實(shí)現(xiàn)良好的舞臺(tái)效果。比如很多演唱者在舞臺(tái)上都會(huì)跟觀眾互動(dòng)，要求觀眾跟著一起演唱曲目。

綜上所述，要呈現(xiàn)完美的聲樂藝術(shù)表演，演唱者要擁有美學(xué)素養(yǎng)和欣賞能力，自身能夠領(lǐng)悟到作品的精髓，將自己的情感和熱情融入其中，同時(shí)還要顧及到欣賞者對(duì)作品的接受程度和最終期待，跟欣賞者進(jìn)互動(dòng)，加深欣賞者對(duì)聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)認(rèn)識(shí)，從而推動(dòng)聲樂表演藝術(shù)更好的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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