段瀅

摘要：戲曲藝術(shù)是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，有著悠久的歷史。我國戲曲藝術(shù)的發(fā)展過程中，產(chǎn)生了不同時代的具有代表性的人物、劇目等。這些人物、劇目等為我國戲曲藝術(shù)美學(xué)的研究提供了重要依據(jù)。本文選取代表來淺談我國戲曲美學(xué)藝術(shù)從古至今的發(fā)展歷程。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù);美學(xué);發(fā)展歷程

中圖分類號：J801 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0147-01

美學(xué)是研究人與世界審美關(guān)系的一門學(xué)科，即美學(xué)研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動。

一、古代戲曲美學(xué)藝術(shù)發(fā)展——儒家、道家音樂美學(xué)思想

我國傳統(tǒng)文化中，戲曲藝術(shù)有著悠久的歷史進程，從原始社會音樂起源就能夠看到戲曲藝術(shù)那種歌、舞、樂為一體綜合藝術(shù)形式的維形以及古人對美的追求。在我國古代封建社會，產(chǎn)生諸家音樂美學(xué)思想，以下簡述以孔子為代表的儒家美學(xué)思想和以莊子為代表的道家音樂美學(xué)思想。

通過學(xué)習(xí)研究，發(fā)現(xiàn)在我國傳統(tǒng)文化中更多體現(xiàn)出的是以孔子為代表的儒家美學(xué)思想。謂《武》：“盡美矣，未盡善也?！边@就是孔子提出的藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)達(dá)到的“盡善盡美”審美準(zhǔn)則，這個原則是我國古代對“美”的界定的權(quán)威性原則。藝術(shù)作品只有達(dá)到內(nèi)容上的“善”和形式上的“美”，即內(nèi)容上完善、形式上完美，才能稱為好的作品。一個好的作品的標(biāo)準(zhǔn)，古代學(xué)者更加注重和強調(diào)“德”?！暗抡撸灾艘病?，“德”是做人的根本，不論是藝術(shù)家還是藝術(shù)作品都必須具有“德”的因素。通過音樂使人品德高尚，養(yǎng)成良好習(xí)慣。可謂好音樂就是“德音”，而這種“德音”的重要標(biāo)志就是“和”。在中國藝術(shù)發(fā)展史中，“德”是人們衡量藝術(shù)作品的重要標(biāo)準(zhǔn)，而“和”則一直是人們在藝術(shù)實踐中追求的最高境界，具有積極而重要的意義。

道家是對中華哲學(xué)、文學(xué)、科技、藝術(shù)、音樂、養(yǎng)生、宗教等影響最深遠(yuǎn)的學(xué)派。主要代表人物老子、莊子等。以莊子為代表的道家學(xué)派認(rèn)為：“無聽之以耳，而聽之以心，無聽之以心，而聽之以氣！耳止于昕，心止于符?！绷肥浅礁泄?、超越理性的音樂，用心靈去體驗感受的審美活動過程，就是音樂感性特征的具體體現(xiàn)。當(dāng)然，這種感性不是動物性的聲音刺激，而是融入人的生命意義的感性體驗。莊子的美學(xué)思想以崇尚自然為美，他認(rèn)識到人們在欲望的支配下就會失去自然的本性，“視乎冥冥，聽乎無聲，冥冥之中，獨見曉焉;無聲之中，獨聞和焉，這是摒除外在紛擾之后的心靈體驗，是“心齋”、“坐忘”而達(dá)到的一種境界。

二、近代戲曲藝術(shù)研究——劇種、人物

隨著時代進步，人民生活水平的提高以及國家的對外發(fā)展，使我國的文化生活水平得到提高，出現(xiàn)有才能的藝術(shù)家以及有代表性的藝術(shù)作品。當(dāng)然，我國對戲曲美學(xué)的研究在近代也有了很大突破。最具代表性的、影響力最為深遠(yuǎn)的就是——京劇。京劇的形成與發(fā)展，使戲曲美學(xué)理論研究得到了藝術(shù)家們的重視，從戲曲作品的創(chuàng)作、演員的舞臺表演到各種程式化動作的確立，戲曲美學(xué)的理論研究更加成熟，研究的范疇和領(lǐng)域也更加廣泛，使戲曲美學(xué)成為戲曲藝術(shù)發(fā)展的理論支柱和重要參照。特別是1942年毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表后，標(biāo)志著中國馬克思主義美學(xué)體系的形成。一切從群眾中來到群眾中去，文藝為工農(nóng)兵服務(wù)的文藝方針，對我國各種文藝形式的發(fā)展發(fā)揮了重要作用，尤其對具有悠久歷史的戲曲藝術(shù)、戲曲理論研究，都產(chǎn)生引領(lǐng)和指導(dǎo)的作用，尤其對我國戲曲藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。

近代對我國戲曲藝術(shù)美學(xué)研究作出突出貢獻的人物有許多，在此簡要介紹兩位重要人物：張庚、阿甲。張庚是我國當(dāng)代的戲曲理論家，他在傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)、戲曲美學(xué)研究方面有精辟的理論闡述。張庚先生在全國中青年戲曲作者讀書會上的講話中指出：“我們戲曲的傳統(tǒng)，講究的也是情景交融。這種精神貫徹于戲曲的各個方面：劇本、表演、導(dǎo)演、舞臺美術(shù)等等。阿甲是20世紀(jì)中國革命文藝史上著名的專家、學(xué)者和藝術(shù)實踐者，他一生致力于中國的文藝事業(yè)，涉及的范圍有繪畫、書法、話劇、戲曲等許多方面，尤其在戲曲表演領(lǐng)域享有崇高的威望，作出了重大貢獻。

三、結(jié)語

從以上簡要對古代至近代的戲曲藝術(shù)發(fā)展的介紹與分析可以看出，戲曲藝術(shù)與人民日益增長的物質(zhì)文化需求息息相關(guān)。時代進步必然影響人們對音樂所追求的境界。這就要求我們的傳統(tǒng)藝術(shù)——戲曲要不斷發(fā)展，完善戲曲內(nèi)容，完美藝術(shù)形式，為聽眾提供和諧悅耳的戲曲音樂。新時代，戲曲理論家對戲曲美學(xué)的研究，不論是在宏觀上，還是在微觀上，都應(yīng)以我國傳統(tǒng)戲曲美學(xué)的發(fā)展特征為背景，將歷史上戲曲表演藝術(shù)家在戲曲舞臺表演上所積累的經(jīng)驗，提升到更高的理論高度，從更加全面的角度闡述觀點、分析藝術(shù)特性，使我國戲曲藝術(shù)達(dá)到更高的境界，使戲曲美學(xué)研究為舞臺表演提供更加準(zhǔn)確的理論依據(jù)，共同促進我國戲曲藝術(shù)的繁榮昌盛。