陸丹妮

摘要：中國畫與刺繡兩者都是極具東方韻味的藝術(shù)，都代表著東方文明。刺繡從古代便是女性“書寫”藝術(shù)的另一種繪畫形式，傾注了這些女性“藝術(shù)家”對(duì)生活的熱愛，她們以針代筆、以線代墨，把自己的情感縫入了繡品之中。而一副好的繡品離不開繪畫。中國畫與刺繡這兩種不同的繪畫形式，都是傾注了時(shí)間與精力的匠心集合的藝術(shù)。在現(xiàn)代將中國畫與刺繡二者結(jié)合、創(chuàng)作過程中可相互借鑒取其之長、補(bǔ)己之短。這種不同的藝術(shù)媒介碰撞出的火花值得探究與思考。

關(guān)鍵詞：刺繡? ?中國畫? ?創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J212? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）13-0020-02

一、“繡畫”與“畫繡”

大多數(shù)刺繡是一種二次創(chuàng)作，是“番繡”。主要是以番繡題材為主：攝影、繪畫與其他方式的一些作品?！袄C”與“畫”，是密不可分的。在刺繡中“繡畫”是指用絲線代替毛筆的“畫”，把刺繡做得像畫一般有文人氣息。刺繡藝人追尋的繡品效果有畫的意境，它以繡的獨(dú)特技法達(dá)到如畫、勝畫的境界，指向視境、意境。“繡畫”產(chǎn)生的緣由是宋代刺繡手工藝人將刺繡觀賞品從生活日用品中分離出來，從這時(shí)開始繡品便成為獨(dú)立的藝術(shù)品，稱之為“繡畫”。這種刺繡作品絲線非常細(xì)、針腳很小，這樣使刺繡畫面的對(duì)象豐神宛然、令人眼花繚亂。這是刺繡細(xì)線的優(yōu)點(diǎn)，它運(yùn)用了中國畫中的筆墨意境趣味，這兩者相輔相成、取長補(bǔ)短，畫面效果更勝過繪畫。“繡畫”在宋代成熟，并且在晚明達(dá)到頂峰。顧繡是“繡畫”中與文人畫中最具代表性的代表。

“畫繡”指繪畫參與到刺繡中，半繡半繪，側(cè)重于刺繡與繪畫的形式?！爱嬂C”則是如真如畫般的繡法，指向繡法、技法?！爱嬂C”突破于五代，至北宋發(fā)展到寫實(shí)的巔峰?！爱嬂C”從五代到北宋，隨著江南文化經(jīng)濟(jì)的日益繁榮、日用刺繡技術(shù)的成熟以及書畫藝術(shù)的影響，進(jìn)入一個(gè)巔峰時(shí)期。

二、繡與畫的關(guān)系

繡畫的本質(zhì)是“如畫之境”的刺繡，如果刺繡手工藝人完全沒有美感、完全不懂繪畫，即使技法再嫻熟，也無法通過絲線來表達(dá)“如畫之境”?！袄C畫”僅像畫一般的觀賞性刺繡，而“畫繡”的范圍更大，指刺繡與繪畫結(jié)合。繡與畫它明示繪畫與刺繡互通相應(yīng)，兩者是合作共生的關(guān)系。

除此之外，刺繡與繪畫二者的共同點(diǎn)還在于二者的目的均是描繪物體或景色。這兩者都是以傳移模寫、隨類賦采、應(yīng)物象形為方法。因此，繪畫之氣韻須用筆和墨色來營造出畫面的韻味;刺繡同樣需要用手里的針與絲線來展現(xiàn)繡品的畫面氣韻。簡而言之，刺繡與中國畫的共同點(diǎn)都是有顏色的畫面，不同點(diǎn)在于這二者使用的工具。刺繡是針與色線，繪畫是筆與顏料。刺繡為手指捻針，針尖穿刺，指向一種穿透性。刺繡相對(duì)于繪畫它是立體的，有肌理感與凹凸感，用針尖穿過繡面有一種“穿透性”，這種特性是繪畫無法企及的。相對(duì)于繪畫，它則是平面的，僅僅在紙本上繪制。

中國畫的工具中毛筆的大小可根據(jù)畫面而定，可以粗可以細(xì)。中國畫中有著強(qiáng)烈的繪畫性，無論筆的大小，揮灑出來的是文人墨客的豪放與氣韻。刺繡的繡品中隱藏著典雅的工藝性，因?yàn)樵谑止に嚾说木慕?jīng)營下刺繡的針腳可積可疊、可疏可密。這刺繡工藝性與女子特有的溫婉細(xì)膩的性格相疊加，這樣一來便造成了刺繡風(fēng)格大多偏向小家碧玉風(fēng)，而難具雄渾男子氣。以上便是中國傳統(tǒng)刺繡的特性。而在西方，與中國刺繡不相同的便是——它表現(xiàn)為女性繡者的個(gè)性與解放。

隨著人文科學(xué)的日益進(jìn)步、藝術(shù)觀念的解放，西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)又踏入更高的臺(tái)階。在這場藝術(shù)革命中，女性藝術(shù)也參與到了這場運(yùn)動(dòng)中。女性特質(zhì)很強(qiáng)的藝術(shù)手段包括編、織、繡等。當(dāng)代女性藝術(shù)家在刺繡中進(jìn)行自我反思與追問，女性藝術(shù)家在創(chuàng)作作品中用傳統(tǒng)的刺繡手段、新的材料與技法，將對(duì)思想的心靈反思與現(xiàn)實(shí)的感覺都融入在刺繡作品中，將刺繡這類“女紅小技”推向一個(gè)更多元、更廣闊的天地中。刺繡這一傳統(tǒng)工藝經(jīng)過洗禮與創(chuàng)新，作品呈現(xiàn)出“大型化”“重型化”“浮雕化”“觀念化”這幾個(gè)特征，進(jìn)入了實(shí)驗(yàn)藝術(shù)和前衛(wèi)藝術(shù)的行列。傳統(tǒng)的刺繡從這里形成突破，從二維空間的繡面走向三維的立體空間，從而引申向繡雕、繡置、繡藝等更加雄輝、震撼的當(dāng)代藝術(shù)。

三、新的繪畫形式——綜合繪畫

“綜合繪畫”在歐美被稱為混合媒介或綜合材料，是中文翻譯名。綜合繪畫所謂的“綜合”是一個(gè)綜合的繪畫概念，它利用各種材料與繪畫之間巧妙地聯(lián)系起來，而不是簡單地在繪畫之間展平。在創(chuàng)作中，藝術(shù)家自覺追求表達(dá)方法多樣性的結(jié)合，繪畫材料從從屬地位轉(zhuǎn)移向主體地位，繪畫超越平面二維轉(zhuǎn)換成為三維或多維。

中國畫通過筆墨來體現(xiàn)崇尚文、意、趣、韻的中國精神。用毛筆在宣紙上用粗糙的干筆筆觸，便能觸發(fā)觀賞者干練、滄桑的視覺印象;反之，水分充足的墨跡能引起觀賞者心中舒暢的視覺感受等等。藝術(shù)家們合理運(yùn)用墨色濃淡、水暈大小、運(yùn)筆急緩、筆墨虛實(shí)。這種代代沿襲的傳統(tǒng)筆墨，已成為我國所獨(dú)有的繪畫語言。與之同具備中國意志情趣便是刺繡。刺繡具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，從刺繡的操作來看，這是一項(xiàng)集繪畫、審美、繡技于一身的活動(dòng)。其次，剌繡亦可宣泄閑情逸致，極富情致。中國畫與刺繡這兩種承載藝術(shù)的不同媒介同樣可以結(jié)合在一起形成一個(gè)具有中國韻味的綜合材料繪畫。這樣一來內(nèi)外結(jié)合，強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，提升了專業(yè)性和創(chuàng)造性，不斷促進(jìn)各種藝術(shù)觀念和材料、技法的更新與交流。觀念的變化使繪畫走向新的綜合全新，使之在媒介材料、技法風(fēng)格上更為靈活。

在傳統(tǒng)繪畫的背景下，材料作為藝術(shù)語言的基礎(chǔ)，以物質(zhì)的屬性通過技術(shù)展現(xiàn)其價(jià)值，并發(fā)揮著間接作用。刺繡用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在布料、絹等刺料上穿刺，以繡跡構(gòu)成花紋的裝飾織物。不同的線、不同的針法，所繡出來給人感受的肌理是不一樣的，進(jìn)而從平面上升到三維的空間。刺繡的手工藝人會(huì)根據(jù)畫面應(yīng)該產(chǎn)生的效果，來選擇不同的針法，來進(jìn)一步增強(qiáng)繡品畫面的效果。比方說，遠(yuǎn)景用亂針繡，繡出遠(yuǎn)處景色的虛遠(yuǎn)，若繡近景的松樹，用松針法繡出松樹松針的堅(jiān)硬質(zhì)感。這樣，一虛一實(shí)使得一幅繡品更加動(dòng)人、細(xì)膩，有可觀賞性。一幅繡品它動(dòng)用了刺繡手工藝人的主觀能動(dòng)性，工藝人的技法靈活多變，刺繡時(shí)產(chǎn)生針腳的堆積有厚有薄，繡面的色澤反光韻味恰到好處，更加有趣味。中國畫用生宣、熟宣、絹、牛皮紙、毛坯紙作畫，即便紙料、顏色的質(zhì)地不同，但畫面效果始終是平面的，沒有刺繡的立體感與肌理觸覺感。明確了中國畫的特性、刺繡的特性與其畫面效果后，對(duì)其二者進(jìn)行綜合的藝術(shù)加工。中國畫與刺繡取其之長、補(bǔ)已之短。相對(duì)于中國畫，照片也是一種平面的藝術(shù)，巴西當(dāng)代女藝術(shù)家Aline Brant，她利用攝影作為創(chuàng)作作品的基本工具。Aline Brant在攝影作品中加入刺繡工藝，她先把拍攝作品沖洗出來，再根據(jù)攝影作品的需要用平針、繞針等繡法，在照片上用彩色棉線繡出相應(yīng)的形狀。在照片上融入纖維藝術(shù)，這使得其作品更加有靈動(dòng)的氣息，眼光獨(dú)特而又充滿對(duì)生活的體會(huì)，是一種全新的，發(fā)現(xiàn)自我，觀察自我，表達(dá)自我的風(fēng)格作品。這種平面加上立體的藝術(shù)作品真誠流露了自我本體的意識(shí)，以細(xì)致入微的生活點(diǎn)滴入畫。同樣，平面的中國畫與立體的刺繡二者的結(jié)合更加另人憧憬與期待。這種跨領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)意作品，賞心悅目又富有意境。

新型綜合材料運(yùn)用到繪畫當(dāng)中是時(shí)代發(fā)展的必然與要求。新的材料不斷應(yīng)用到繪畫之中，藝術(shù)家從關(guān)注材料在繪畫中的技術(shù)性轉(zhuǎn)變到開始將材料本身的審美價(jià)值和人文精神內(nèi)涵的本意納入到作品的表現(xiàn)之中。藝術(shù)形式和觀念通過材料語意傳達(dá)當(dāng)代人文狀態(tài)和精神，表達(dá)時(shí)下觀念形態(tài)的新語言甚至是新的結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，展現(xiàn)個(gè)體的生存狀態(tài)，呈現(xiàn)出多元化、民族化、個(gè)性化的特征。

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