朱江寧

摘 要：門德爾松《e小調小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作開始于1838年，是門德爾松計劃獻給樂團的首席小提琴手斐迪南·大衛(wèi)的禮物，耗費了門德爾松六年的時間，最終于1844年完成。作品出自浪漫主義時期，這一時期為西方音樂史上的一個重要時期。在浪漫主義的一百年中，西方音樂歷經了全面發(fā)展的過程，其中涌現(xiàn)出眾多杰出的音樂家，誕生與積累了大量的音樂作品，培養(yǎng)了音樂的聽眾。此外，在浪漫主義的一百年中，西方的作曲技術得到高度的發(fā)展，尤其是和聲的語言，經歷了從穩(wěn)定的音響至不協(xié)和，乃至打破三度音程疊置的和弦結構。本文以該作品的和聲為主要研究論點，從探究作品和聲的張力出發(fā)，分析門德爾松創(chuàng)作過程中所表現(xiàn)出的和聲語言的特色。

關鍵詞：門德爾松;浪漫主義;和弦功能

和聲起源于中世紀教會時期，經過了巴洛克時期以及古典主義時期的發(fā)展，直至浪漫主義時期，擴大了和聲范圍與表現(xiàn)功能，同時增強了和聲色彩，對和聲語言有了進一步的探索與突破。浪漫主義時期的和聲范圍及其表現(xiàn)功能、調性布局極其豐富，這時期的和聲較之傳統(tǒng)和聲得到了很大的發(fā)展，進一步完善了傳統(tǒng)和聲的功能和聲體系，因而研究浪漫主義時期的和聲具有重要的意義與價值。

1 主題中的和聲內涵

主題是音樂的骨干，是音樂的種子，所有的音樂都是從主題發(fā)展而來的，音樂的主題就是旋律的寫作。在門德爾松的《e小調小提琴協(xié)奏曲》中，其主題包含著各種內涵，它是個綜合體，它有和聲，有旋律的線條，有音樂的情緒，作品第一樂章一開始出現(xiàn)的小提琴聲部的旋律優(yōu)美動聽，是由于旋律聲部所含有的和聲的內涵。譜例1與譜例2分別為第一樂章主部主題與副部主題的舉例。

譜例1一開始出現(xiàn)的小提琴聲部旋律優(yōu)美動聽，是由于旋律聲部所含有的和聲的內涵。小提琴聲部的旋律從分解主和弦開始，沒有任何的外音，逐漸向下屬的方向流動，在下屬和弦中加了倚音升f3，一定程度上又豐富了和聲的音響。開始的六小節(jié)旋律則是從I級到IV級的變格進行，第七小節(jié)為減三和弦的出現(xiàn)，此處作曲家為了描繪典雅幽靜的意境，推遲屬和弦的出現(xiàn)，直至第一樂句的終止處，V級和弦出現(xiàn)，整個樂句是含有變格特征的完全進行。

從縱向和聲上看，作曲家在主、下屬、屬的運用上是平衡的，唯有第15小節(jié)處帶有一個下屬的離調。主、下屬平衡又稱陰陽平衡，這一點在浪漫主義時期的另一位德國作曲家勃拉姆斯上亦有體現(xiàn)，即用下屬，I級到IV級的變格進行，渲染出冷酷的音樂氛圍，教堂中的音樂和聲進行也以下屬居多。上例中作曲家在和聲上的平衡運用同時體現(xiàn)出作曲家性格上的美好，生活上的舒適安逸。

從譜例2中可看出副部主題是從e小調的近關系大調G大調進入，e小調的黯淡與G大調的明亮形成了鮮明的對比。與之前大篇幅的e小調黯淡的色彩相比，整個副部主題的旋律顯得明亮動聽。盡管旋律優(yōu)美，但其下屬功能的和弦的頻繁運用，又使得旋律散發(fā)出如同教堂里冷淡音樂的色彩。作曲家為了支撐屬到主的旋律走向，運用了II級離調來推動旋律的發(fā)展。雖然作曲家下屬和弦運用的較多，但仍強調把屬和弦放在重要的位置。

2 多變的和聲色彩

和弦的功能性與色彩性之間相輔相成、對立統(tǒng)一。和聲色彩作為一部作品中不可或缺的表現(xiàn)形式，往往可以渲染出作品異樣的情緒，豐富作品音響，刻畫出音樂形象的個性特征。多變的和聲色彩在門德爾松《e小調小提琴協(xié)奏曲》中運用的較多，筆者將通過譜例3與譜例4進行詳細論述。

譜例3中作曲家在和弦的處理上具有獨特性，將下屬的和弦做了小調的兩種色彩，一種是Ⅳ級，一種是Ⅱ級的Ⅱ7，Ⅱ7雖是個減小七和弦，但其色彩依然是下屬，另譜例中出現(xiàn)Ⅳ級的屬調，體現(xiàn)出作曲家在和弦運用上的得心應手。此外，作曲家并沒有一味地采用下屬解決到屬，故而在譜例3最后一小節(jié)看到的屬和弦沒有用原位。

譜例4可看出作品和聲色彩的多變，具體體現(xiàn)在下屬和弦的變化以及屬和弦的變化上。譜例中Ⅳ級為小三和弦，Ⅱ級為減七和弦，Ⅴ級為大七和弦，Ⅶ級為減七和弦，彼此之間構成對比。前三小節(jié)是下屬和弦下三度進行，從小和弦向減和弦的轉變，后三小節(jié)是屬和弦的變換，從大和弦向減和弦的轉變。此處作曲家在和聲色彩上的變換應用一定程度上豐富了音樂的表現(xiàn)力，營造了獨特的音響效果。

3 關于華彩樂段

在古典時期，即海頓、莫扎特時期的協(xié)奏曲已經有華彩，作曲家不寫華彩，一般都是由獨奏家自定。在古代時，關于華彩是不固定的，因此當時的華彩也是備受爭議，如今華彩通常會有一個固定的版本，即某位演奏家所演奏的華彩，因技術、旋律、篇幅長度等都極其到位，從而被人們所認可。古典時期，樂隊停在K46至華彩結束的Ⅴ7—Ⅰ，后來逐步發(fā)展停留在Ⅴ和Ⅴ7。門德爾松第一樂章中華彩前的最后一個和弦，如譜例5所示，樂隊停留在e小調的Ⅴ7，體現(xiàn)了浪漫主義的特征，也說明了時代在變化。此樂章的華彩后則緊接再現(xiàn)部。

4 結語

門德爾松的《e小調小提琴協(xié)奏曲》與貝多芬的《 D大調小提琴協(xié)奏曲》，勃拉姆斯的《D大調小提琴協(xié)奏曲》以及柴可夫斯基的《D大調第一小提琴協(xié)奏曲》并稱為世界著名的四大小提琴協(xié)奏曲。《e小調小提琴協(xié)奏曲》這部作品被列到世界四大或是世界十大小提琴名曲中并非偶然，時至今日，該部作品仍受到眾多演奏家喜愛，常被拿到音樂會上演出。對于小提琴專業(yè)的學生來說，學習該作品是音樂學習道路上的必經之路。出于筆者個人對于這部作品的喜愛，本人學習演奏了該作品的三個樂章，因此對于該部作品的旋律性以及演奏技術有一定的掌握了解，同時希望通過對該部作品理論層面的分析研究，有助于今后小提琴的演奏與教學，引發(fā)演奏者和學者之間更多的互動交流。

門德爾松的作品最大的特點在于其旋律優(yōu)美，調性轉換頻繁。《e小調小提琴協(xié)奏曲》不論在作曲技術或是演奏技術上，較之傳統(tǒng)協(xié)奏曲都進行了創(chuàng)新。當要深刻完美演繹一部作品時，必須要對作品有深入了解。本人通過從旋律中的和聲內涵以及和弦功能色彩等方面的研究分析，解析該部作品從橫向至縱向上體現(xiàn)出的和聲張力，為達到更好的演奏目的奠定理論基礎。

參考文獻：

[1] 桑桐.和聲學教程[M].上海音樂出版社，2001.

[2] 杜波夫斯基.和聲學教程[M].