【摘要】塞基·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Sergey Vassilievitch Rachmaninov）是俄羅斯最后的浪漫主義音樂大師。他在1896年10月到1897年2月創(chuàng)作了《音樂瞬間》Op.16，這部作品顯著地突出了拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作獨有的畫面感，標(biāo)志著拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作開始走向成熟。本文著重研究了《音樂瞬間》Op.16中最具代表性的首篇作品，希望能為今后學(xué)習(xí)和彈奏這部作品提供些許值得參考的建議，并力求更深層次地認識作品中所包含的情感。

【關(guān)鍵詞】 拉赫瑪尼諾夫；音樂瞬間；演奏簡析

【中圖分類號】J676 【文獻標(biāo)識碼】A

一、拉赫瑪尼諾夫和他的《音樂瞬間》Op.16 No.1

19世紀(jì)末，西方音樂史上誕生了一位俄羅斯浪漫主義音樂大師塞基·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫，拉赫瑪尼諾夫一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，《音樂瞬間》Op.16 No.1是其早期的鋼琴代表作品，該作品具有拉氏特有的音調(diào)，并帶有懷念性質(zhì)的主題。

（一）《音樂瞬間》Op.16 No.1的創(chuàng)作背景

拉赫在1895年完成第一交響曲后，1896年10月創(chuàng)作了《音樂瞬間》Op.16 No.1，拉赫把這部作品題獻給朋友亞歷山大·查塔耶維奇（Alexander V.Zatayevitch），1897年由尤爾金森（P.Jurgenson）出版社首次出版。在1948年被Muzgiz出版社收錄到其鋼琴作品集中，遺憾的是此部作品拉赫瑪尼諾夫從未公開表演過。

簡·蕾黛兒（Jay Ledya）和謝爾蓋·伯根森（Sergei Bertensson）共同所編著的《拉赫瑪尼諾夫的音樂人生》中提到，“六首鋼琴曲（moments musicaux）這是拉赫那些黑暗歲月中最后的作品”。據(jù)史料記載，1897年第一交響曲首演失敗后，拉赫有近兩年沒有寫作?？梢娺@首作品是拉赫早期創(chuàng)作的較成功的鋼琴曲之一，同時還是其音樂創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)折點。

（二）作品的曲式結(jié)構(gòu)

《音樂瞬間》Op.16 No.1是一首夜曲風(fēng)格的鋼琴小品，柔和的旋律音調(diào)和抒情的音樂性格與肖邦的夜曲有著些許類似的氣質(zhì)，但不同的是其建立在俄羅斯傳統(tǒng)歌曲般深情涌動、自由而寬廣的旋律之上。

全曲共106小節(jié)，根據(jù)主題材料、織體音型、調(diào)性和聲等形態(tài)要素可分析出該曲為清晰的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，分為呈示部（1-37小節(jié)）、中部（38-55小節(jié)）、再現(xiàn)部（56-97小節(jié)）及coda（98-106小節(jié)）四個部分（如結(jié)構(gòu)圖示）。

二、《音樂瞬間Op.16》No.1演奏要點分析

《音樂瞬間Op.16》第一首，它有著獨特的律動感，要求力量與速度相結(jié)合，要做到有節(jié)制的力度起伏和漸快漸慢。

（一）指法的運用

不同的曲目對于指法的要求不同，運用適合的指法不僅可以清晰地陳述樂句，更能減少技巧上的難度。由于拉赫的作品經(jīng)常會出現(xiàn)跨度比較大的音，對于手小的同學(xué)指法的使用標(biāo)準(zhǔn)可能就在于不破壞樂曲的旋律線條和整體性。

《音樂瞬間Op.16》No.1中左手有很多和弦的連接，需要演奏者連貫地去彈奏，不能只靠踏板去連接，需要合理的指法去配合做到自然的連貫，利用合理的指法去完成演奏時手重心的連貫轉(zhuǎn)移。

拉赫這首樂曲的譜面上有很多連線記號，所以，在指法的設(shè)計上要考慮到分句保證旋律的連貫性，例如22-23小節(jié)中的mi一定要轉(zhuǎn)到1指彈fa否則旋律就斷開了（譜例1）。

又例如，樂曲第38小節(jié)的右手指法既要考慮到彈足二分音符的時值，又要保證旋律聲部的連貫，要滿足以上兩點，二分音符需要用大拇指去彈奏（譜例2）。

在樂曲第55小節(jié)華彩段需要兩手交替去完成，需要手指和眼睛都提前做好準(zhǔn)備，才可以保持旋律線條的連貫，并且要注意指法的正確使用。

指法的使用，直接影響到音樂的表現(xiàn)力，合適的指法能夠事功倍半，反之會阻礙演奏。我們設(shè)計指法時要以不破壞旋律線條的走向為基準(zhǔn)，綜合分句法分析前后句的關(guān)系，不斷地嘗試，然后找到適合自己的指法。

（二）休止符的處理

休止在音樂中并不是停止，它是樂曲的一部分。休止符和其他音符一樣都需要表現(xiàn)出來，有的休止可以推動樂曲的進行，有的休止可以讓樂曲充滿戲劇化的表現(xiàn)效果?！兑魳匪查gOp.16》No.1中的休止符主要有兩種：一種是在旋律開頭的短休止，第二種是連接句之前的長休止。

其中樂曲中頻繁運用到八分休止符，其多出現(xiàn)在樂句的開頭，例如，（譜例3）樂曲第二部分62-63小節(jié)中的八分休止符處需要短暫地換氣，下鍵時要注意樂句是弱拍起。

樂曲中休止時間最長的有兩處，是第21小節(jié)和83小節(jié)處（見譜例4）。這兩處休止符都是3拍半，由二分休止符、四分休止符以及八分休止符組成。兩個休止符之后都是再現(xiàn)部，并且所要求的的力度也是弱，83小節(jié)是三個p，需要用到弱踏板。這種長時間的休止符處理不當(dāng)容易破壞樂曲的完整性。四位鋼琴家的處理方式都各不相同，但他們的共同點便是保持氣息。筆者認為，可以利用延音踏板緩慢松開去連接再現(xiàn)段。在練習(xí)樂曲初期，可以放慢速度并用嘴巴數(shù)拍，把休止符讀出聲來，感受樂句間的連接。

（三）多聲部的彈奏處理

樂曲中還出現(xiàn)了類似巴赫十二平均律中多聲部旋律同時進行，這就需要分清主次，并且合理安排每個聲部的音量，需要注意手指的控制力。例如，樂曲第一部分的再現(xiàn)段A1（見譜例5）右手就出現(xiàn)了兩個聲部同時進行，阿列克斯耶夫的處理便是以旋律聲部為主，但中聲部的半音進行彈得突出、厚重，支撐著旋律聲部。

拉赫這位浪漫主義作曲家十分注重音色，在練習(xí)時不僅要注意聆聽，也可以錄下自己的音頻去琢磨細節(jié)。樂曲中還出現(xiàn)了大幅度的變化與對比，需要注意樂段之間的銜接。

三、結(jié)語

通過大量研讀拉赫及其《音樂瞬間Op.16》的資料、文獻，筆者將感性認識上升到了理性認識，并結(jié)合自身的經(jīng)驗加深了對樂曲的認識和理解，也被其中流淌的抒情和激動人心的歌唱性旋律深深吸引。樂曲中均勻、循序漸進的發(fā)展讓每個樂段都相互緊密地連接在一起，相互流通，體現(xiàn)了拉赫對全局的精確把握。

筆者選擇了《音樂瞬間》Op.16第一首作為研究對象，就情感內(nèi)涵而言，這首作品讓聽者感受到俄羅斯的春天，具有拉赫獨有的畫面感；就藝術(shù)價值來說，這部作品超越了時間和空間的界限，就教學(xué)價值而言，這首作品是一部優(yōu)秀的鋼琴教材。

參考文獻

[1][德]安德烈亞斯·魏瑪，陳瑩譯.拉赫瑪尼諾夫[M].北京：人民出版社，2007.

[2]巴爾蒙特.巴爾蒙特·唐斯坦丁[M].莫斯科：莫斯科出版社，1990.

[3]華萃康.拉赫瑪尼諾夫的和聲技巧[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[4]劉一心.論拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作與風(fēng)格特性.[J].藝術(shù)百家，2002（1）.

[6]Sergri Bertensson，陳孟珊譯.拉赫瑪尼諾夫的音樂人生[M].臺灣：原笙國際有限公司，2008.

作者簡介：李詠雪（1988—），女，漢族，江蘇省鹽城市人，助教，碩士，鹽城師范學(xué)院，研究方向：鋼琴表演。