武曉亮

摘要：拉赫瑪尼諾夫是19世紀(jì)末20世紀(jì)初現(xiàn)代鋼琴演奏家，是后期浪漫主義風(fēng)格的代表。他的《24首鋼琴前奏曲》在創(chuàng)作手法和演奏特點(diǎn)上都極具個性，是俄羅斯乃至世界鋼琴藝術(shù)中不可多得的寶貴財富。為了更好地把握這位鋼琴大師的藝術(shù)風(fēng)格，掌握其演奏方法，本文將通過對其中《g小調(diào)前奏曲》（Op23-5）的創(chuàng)作背景﹑結(jié)構(gòu)特點(diǎn)﹑風(fēng)格特征和演奏技巧等的分析，從而更好的去了解和掌握拉赫瑪尼諾夫前奏曲的音樂風(fēng)格和創(chuàng)作思想。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 《g小調(diào)前奏曲》 結(jié)構(gòu)特點(diǎn) 風(fēng)格特征 演奏分析

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0012-03

一、創(chuàng)作背景

拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作《g小調(diào)前奏曲》的靈感一部分來源于他強(qiáng)烈的俄羅斯民族情懷，另一部分則受到當(dāng)時的社會經(jīng)濟(jì)、政治的影響。俄羅斯民族在歷史上是受壓迫的、奴役的民族，人們在貧困中壓抑著生活，這就使得俄羅斯的民族音樂情感里有著悲哀的基調(diào)。拉赫瑪尼諾夫正是懷著這種民族責(zé)任感在藝術(shù)創(chuàng)作中反映為人民為爭取幸福而斗爭的藝術(shù)情感。

拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作有其特有的藝術(shù)特色。他的藝術(shù)生涯雖然跨入了20世紀(jì)上半葉，但是他基本上保持了19世紀(jì)西歐浪漫樂派（如舒曼和肖邦）、俄羅斯民族樂派（格林卡、“強(qiáng)力集團(tuán)”），特別是柴科夫斯基的傳統(tǒng)，沒有去追尋瓦格納、德彪西以及其他更新的潮流。他的作品真切地反應(yīng)了世紀(jì)之交人們動蕩不安的思想情緒和他對故鄉(xiāng)的深情，具有強(qiáng)烈的民族性。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴創(chuàng)作既吸收了李斯特的輝煌技巧和肖邦的詩情畫意，又繼承了格林卡的親切質(zhì)樸和柴可夫斯基的真情傾訴，他將這一切同自己的切身體驗(yàn)融為一體，形成了個人的獨(dú)特風(fēng)格。

他的《前奏曲》短小、精練，所反映的是精神生活中的瞬間感受。此特點(diǎn)與肖邦等人的“即興性”特點(diǎn)相似，但比較而言，他的作品更加注重對思想內(nèi)涵的思考。

二、《g小調(diào)前奏曲》結(jié)構(gòu)特點(diǎn)及演奏技巧分析

本曲運(yùn)用了典型的4/4拍子，屬于進(jìn)行曲風(fēng)格，音樂呈現(xiàn)出特有民族風(fēng)情與浪漫主義風(fēng)格相結(jié)合的特點(diǎn)。作品中大量使用和弦、跳音與琶音等音樂織體，這些音樂織體的運(yùn)用使作品體現(xiàn)了不一樣的特色。調(diào)性為g小調(diào)，是一首典型的再現(xiàn)復(fù)三部曲式。

（一）結(jié)構(gòu)特點(diǎn)

1.曲式分析

《g小調(diào)前奏曲》是一首典型的再現(xiàn)復(fù)三部曲式。曲式結(jié)構(gòu)框架為：A — B —連接部— A1 —尾聲。第一部分在作品開端由A 部進(jìn)入（1-34小節(jié)），結(jié)構(gòu)為：[Aa（9+7），Bb（6+2），A1a2 （10小節(jié)），調(diào)性為g小調(diào)，音樂內(nèi)容氣勢磅礴令人激動。

開頭兩小節(jié)的引子是第一部分最重要的節(jié)奏型，貫穿整個第一部分和再現(xiàn)部。多聲部的特點(diǎn)使得樂曲的空間感立刻呈現(xiàn)出來，音域范圍涵蓋從低到高三個音區(qū)。

第二部分B 由35-53小節(jié)組成，結(jié)構(gòu)為：（ c，d ），此時調(diào)性轉(zhuǎn)變由原來的g小調(diào)轉(zhuǎn)為了同主音的G大調(diào)，且速度轉(zhuǎn)慢情緒轉(zhuǎn)為抒情（并在此基礎(chǔ)上穿插了3小節(jié)的連接以連接二三聲部）。在這部分中伴奏織體發(fā)生了重大變化，由前一部分的柱式和弦轉(zhuǎn)變?yōu)榕靡?，增加了音樂的流動性和抒情性，旋律主題部分由和弦連接構(gòu)成既滿足了歌唱性的需要又有豐富的縱向和聲支持，音樂情緒飽滿。

第三部分A1 由54-79小節(jié)組成，結(jié)構(gòu)為：[A2（10小節(jié)） B（8小節(jié)）A3（12小節(jié)）]，此部分調(diào)性又回到了原來的g小調(diào)，同樣也是采用了跳音與密集節(jié)奏型的完美組合，該部體現(xiàn)了強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。最后尾聲（80-86小節(jié)）結(jié)尾處采用了屬音到主音的結(jié)尾形式，干凈利落。

2.旋律特點(diǎn)

這首作品在旋律創(chuàng)作方面最大的特點(diǎn)就在于進(jìn)行曲風(fēng)格與舒緩風(fēng)格旋律的對比。第一部分跳音旋律的出現(xiàn)使得節(jié)奏感十分強(qiáng)烈，在高潮部分高聲部旋律往往進(jìn)行擴(kuò)展與段落間的拖延，運(yùn)用這種手法來促使即將進(jìn)入的抒情效果（中部）。到了中部優(yōu)美寬廣的旋律似乎讓我們看到了俄羅斯大草原的一望無際。低聲部琶音的運(yùn)用推動右手大和弦旋律的前進(jìn)，使其充滿沉思同時又不失優(yōu)雅。

3.和聲特點(diǎn)

拉赫瑪尼諾夫在和聲技法上有自己獨(dú)特的風(fēng)格，即現(xiàn)代和聲與傳統(tǒng)和聲的相結(jié)合。首先是傳統(tǒng)和聲的運(yùn)用，他不僅運(yùn)用了同名音轉(zhuǎn)調(diào)，而且還多次采用離調(diào)回調(diào)的形式。其次是“他獨(dú)有的平滑聲部引導(dǎo)下的變音體系，其中“離調(diào)”的最多，“守調(diào)”的次之，“裝飾性”的少些。他也常把三種變化音結(jié)合起來，形成各種混合的變音體系”①?！秅小調(diào)前奏曲》的第二部分，其高聲部的旋律采用的是拉赫瑪尼諾夫多層次和聲的寫作手法。樂曲42-49小節(jié)右手大和弦的高聲部與中聲部的交替進(jìn)行，并穿插著一些變音體系的出現(xiàn)。既體現(xiàn)了自成一體的風(fēng)格，又體現(xiàn)了其創(chuàng)作的“技巧性”的樂感美。

4.節(jié)奏特點(diǎn)

把民間舞蹈的節(jié)奏融入到作品當(dāng)中是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作上的又一大特點(diǎn)。《g小調(diào)前奏曲》就是將俄羅斯的歌唱旋律和民間舞蹈的結(jié)合。在呈示部作者運(yùn)用了密集節(jié)奏型與大量跳音相結(jié)合的方式出現(xiàn)且不斷變換交替，烘托出一種熱烈歡快的氣氛。與呈示部形成明顯對比的是在作品中部，中部采用了拉赫瑪尼諾夫式旋律。高聲部大和弦與低聲部快速流動琶音的結(jié)合，高聲部大和弦奏出優(yōu)美抒情曲調(diào)，低聲部琶音快速流動，與前后兩段形成鮮明對比。為此，里斯曼恰如其分地評論道：“它具有俄羅斯風(fēng)景畫的無限魅力”②。進(jìn)入再現(xiàn)部，密集節(jié)奏型與大量跳音的再次出現(xiàn)又一次與中段形成對比，并在原有的基礎(chǔ)上增加了音樂織體使其力度更剛強(qiáng)穩(wěn)健，情緒激進(jìn)且給人一種堅定的力量。

（二）演奏分析

拉赫瑪尼諾夫既是作曲家又是一位技巧嫻熟的鋼琴家，具有浪漫主義的演奏風(fēng)格。對于本首作品筆者認(rèn)為應(yīng)從以下幾方面分析其技巧性。

1.音色

拉赫瑪尼諾夫的這首前奏曲需要一種深厚、扎實(shí)、沉穩(wěn)的觸鍵，以獲得明亮、飽滿、有穿透力的音色③。在第一部分與再現(xiàn)部出現(xiàn)的跳躍音型與伴奏織體不斷交融，音樂的力度要求越來越高，預(yù)示著曲子高潮的到來。這部分是不太容易掌握的地方，因此在演奏時要注重把握音色的明暗和力度的強(qiáng)弱對比。同時還需配合踏板的合理使用，演奏時要突出左右手高聲部旋律，體現(xiàn)聲音的顆粒性，讓音樂的進(jìn)行更具有推動性（樂譜17-23小節(jié)）。

中部，左手大量的琶音在演奏時手腕要柔和靈活，通過手腕的“把位”感使那些大幅度的琶音演奏更為流動連貫，同時大拇指的內(nèi)轉(zhuǎn)移動也需要手腕的配合把手引導(dǎo)到正確的鍵上。右手的大和弦觸鍵要深，加重小指的力量以突出高聲部，應(yīng)充分體現(xiàn)既深厚又不失飽滿的音色（樂譜39-40小節(jié)）。因此在這首作品中，音色的處理上對于不同形式的節(jié)奏型，不同形式的風(fēng)格應(yīng)有不同的方式去演奏。

2.力度

夸張、極端的力度變化在本作品中運(yùn)用得淋漓盡致。此曲從譜面標(biāo)記來看力度變化經(jīng)歷了pp-p-mp-f-ff的變化。力度階梯式的上升及強(qiáng)弱的穿插綜合為作品提供了動力，推動音樂情緒走向高潮。這些強(qiáng)弱的變化體現(xiàn)的是作者心中情感的起伏，力度記號的多次不同的穿插，強(qiáng)弱的彈奏是作品在演奏技巧方面最有難度的地方。力度階梯式的上升和突然之間的下降也是考驗(yàn)演奏者演奏技巧的一大方面。《g小調(diào)前奏曲》中所標(biāo)記的力度符號要比肖邦等人密集許多，由此可見他對力度運(yùn)用的重視。在《g小調(diào)前奏曲》中，力度表現(xiàn)反差最大的是在23小節(jié)上由ff-p，25小節(jié)上又由p-ff。因此，在彈奏時手指不僅要下鍵快，更要注重指尖、大臂、腰等力量的協(xié)調(diào)運(yùn)用。

3.節(jié)奏型的把握

作品的第一部分與第三部分均是進(jìn)行曲風(fēng)格的節(jié)奏音型，八分音符的三重齊奏出現(xiàn)其中。然而到了中部速度變慢，這時則體現(xiàn)了一種優(yōu)美寬廣的旋律。左手琶音一次次推動右手大和弦的層層遞進(jìn)，有預(yù)示性的又一次迎來了具有動力節(jié)奏型的再現(xiàn)部，且力度更強(qiáng)，速度更快，不斷發(fā)展。因此，對于節(jié)奏的型的把握，在演奏時既要表現(xiàn)節(jié)奏的彈力與動力，又要使其整齊聲音干凈利落。彈奏時應(yīng)有一種發(fā)自內(nèi)心的無法抑制的熱情抒發(fā)（樂譜47-53小節(jié)）。

三、結(jié)語

拉赫瑪尼諾夫曾說過：“作曲家創(chuàng)作的音樂應(yīng)該表現(xiàn)他所出生的那個國家的精神，他的愛情信仰及他所喜愛的書籍和繪畫的內(nèi)容……”在他的《g小調(diào)前奏曲》中作者在基于民間音樂的基礎(chǔ)之上發(fā)揮創(chuàng)作技巧為我們展現(xiàn)了一幅極具俄羅斯魅力的藝術(shù)畫卷。本文對《g小調(diào)前奏曲》的創(chuàng)作背景、風(fēng)格特征、演奏技巧等方面進(jìn)行了系統(tǒng)的研究，理論聯(lián)系實(shí)際為我們以后理解和演奏拉赫瑪尼諾夫的作品奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。通過對創(chuàng)作背景的研究，可以讓我們更好的去了解作者的思想、生活環(huán)境、人生經(jīng)歷，從主體與客體兩方面理解拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作《g小調(diào)前奏曲》時所體現(xiàn)的人文性與社會歷史性內(nèi)涵，并在彈奏時更加準(zhǔn)確的理解與運(yùn)用；通過對風(fēng)格特征、曲式結(jié)構(gòu)等的分析，可以讓我們從音樂作品本身的內(nèi)部特征，更清晰地感受到拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)前奏曲》的強(qiáng)烈俄羅斯民族特征與俄羅斯歌唱藝術(shù)的完美結(jié)合；通過對其作品的曲式結(jié)構(gòu)的把握，可使我們對曲子的肢體有更深層次的了解和認(rèn)識，為順利地演奏作品奠定了理論基礎(chǔ)；最后，通過對演奏技巧的研究，可以讓我們在演奏技術(shù)上更準(zhǔn)確的去彈奏作品，為更好的演奏作品打下了良好的實(shí)踐基礎(chǔ)。

注釋：

①華萃康：《拉赫瑪尼諾夫的和聲技巧》，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2002年版，第87頁。

②馬冬莉：《拉赫瑪尼諾夫<24首鋼琴前奏曲>研究》，碩士學(xué)位論文，河南大學(xué)，2007年，第14頁。

③王文娜：《拉赫瑪尼諾夫<24首鋼琴前奏曲>創(chuàng)作技法研究》，《星海音樂學(xué)院學(xué)報》，2011年5月，第15頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫思冰.描摹靈魂的聲音——談拉赫瑪尼諾夫的《g小調(diào)前奏曲》[J].學(xué)術(shù)論壇—音樂與舞蹈，2013，（09）.

[2][俄]拉赫瑪尼諾夫曲，龍吟編.拉赫瑪尼諾夫《24首鋼琴前奏曲》[M].上海： 上海音樂出版社，2011.

[3]曹眾.拉赫瑪尼諾夫鋼琴前奏曲研究[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2006年.