王曉文

摘要：中國文化源遠(yuǎn)流長，帶有地方風(fēng)情的美術(shù)作品層出不窮，具有極高的美學(xué)價值與歷史價值。油畫傳入中國以來，不斷吸收融合民間美術(shù)特點，通過對民間美術(shù)藝術(shù)特色的借鑒與運用，有所發(fā)展與創(chuàng)新。文章結(jié)合中國油畫的發(fā)展歷程，分析了民間美術(shù)對其的影響。

關(guān)鍵詞：油畫;民間美術(shù);借鑒;運用;中國當(dāng)代

在我國幾千年的勞動人民實踐中，人民群眾創(chuàng)作出了具有地域特色與自身審美特點的民間美術(shù)。中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作在吸收和融合中不斷發(fā)展，在世界藝術(shù)界占有一席之地，當(dāng)代油畫想要繼續(xù)平穩(wěn)上升的態(tài)勢發(fā)展，就要結(jié)合民族特色，注入文化內(nèi)涵，與時俱進，創(chuàng)造出具有中國特色的油畫藝術(shù)作品。

一、中國油畫創(chuàng)造的發(fā)展歷史

中國油畫發(fā)展起源于清朝初年，經(jīng)過了幾百年的發(fā)展，當(dāng)代中國油畫獨具中國韻味。清初一些擅長油畫的傳教士來到我國，著名的宮廷畫師王致誠、郎世寧、潘廷璋創(chuàng)作了一些中國題材的畫作，例如：《十駿圖》、《乾隆大閱圖》、《瑞谷圖》等。那一階段人們對油畫的評價是過于逼真，缺少畫作的靈氣。辛亥革命后出現(xiàn)一批優(yōu)秀的油畫家，徐悲鴻、王悅之，李叔同等人推動了中國油畫的發(fā)展進程。十九世紀(jì)五六十年代的中國油畫與當(dāng)時的政治、建國后人們的生活息息相關(guān)。例如：《地道戰(zhàn)》、《開國大典》、《毛澤東在井岡山》、《金色的季節(jié)》等。改革開放到現(xiàn)在，中國油畫發(fā)展呈現(xiàn)大好局面，汲取西方優(yōu)秀精髓，融合民族特色和個人情感，創(chuàng)造出大量優(yōu)秀作品。例如《紅燭頌》、《西藏組畫》、《春華秋實》等，這些作品中彰顯著民族特色和時代內(nèi)涵，激發(fā)了人民群眾的共鳴[1]。

二、民間美術(shù)對油畫創(chuàng)作的影響

民間美術(shù)是對人民群眾日常生活的一種直觀反映，是人民集體藝術(shù)思維的體現(xiàn)。民族傳統(tǒng)文化是民間美術(shù)的創(chuàng)作源泉，經(jīng)過時間的沉淀和洗禮，逐漸形成了獨具中國文化內(nèi)涵的創(chuàng)作體系。中國民間美術(shù)注重情感和態(tài)度的表達，將倫理道德價值觀、理性、內(nèi)心感受融于畫作之中。油畫藝術(shù)創(chuàng)作受民間美術(shù)的美學(xué)影響，中國油畫學(xué)習(xí)和吸收其精髓，將民間美術(shù)的元素融合到現(xiàn)代油畫，融入中華文化元素，讓中國當(dāng)代油畫進入了新階段。

三、油畫創(chuàng)作對民間美術(shù)的借鑒與運用

（一）木版年畫元素的借鑒與應(yīng)用

木版畫表現(xiàn)的主題主要傳達了人壽福順、吉祥平安、幸福、吉祥等美好蘊意，傳遞著濃厚的中國傳統(tǒng)文化，木版畫畫風(fēng)簡單、質(zhì)樸，色彩對比明顯，具有裝飾性、趣味性和象征性等特點。油畫《保安》在木板年畫理念的基礎(chǔ)上，利用簡單的線條來表現(xiàn)保安的生活狀態(tài)。

（二）民間剪紙藝術(shù)的借鑒與應(yīng)用

中國的剪紙藝術(shù)具有簡單、輕快、豁達的特點，是中國民間藝術(shù)的典型代表，用簡潔的表現(xiàn)手法追求藝術(shù)的夸張，油畫《包餃子》借助紅色和黑色的線條，來表現(xiàn)出春節(jié)期間一家人圍在一起包餃子的情境，運用寫實的表現(xiàn)主義傳達喜慶的節(jié)日氣氛。

（三）裝飾性在油畫創(chuàng)作中的借鑒與應(yīng)用

日常生活當(dāng)中很多人用民間美術(shù)作品來裝飾房間、辦公室，由此可見，民間美術(shù)具有極強的裝飾性。我國著名的油畫家董文希的作品中大量的運用了民間美術(shù)裝飾性，表現(xiàn)出濃厚的寫實主義，他在色彩的運用上方面，舍棄了西方畫家常用的復(fù)色，而是突出民間色彩的裝飾性這一特點，體現(xiàn)出濃烈的民族韻味，他將當(dāng)代油畫創(chuàng)作色彩進行合理的調(diào)整，把西方油畫色彩鮮明的對比調(diào)整為漸變色，把紅黃藍(lán)確定為油畫主要基調(diào)，綠棕紫色作為過渡色彩，渲染藝術(shù)的感染力，增強油畫的漸變成層次，讓油畫更傳神。

（四）民間美術(shù)美學(xué)的借鑒與應(yīng)用

民間美術(shù)的創(chuàng)作遵循美學(xué)規(guī)律，汲取中華文化的精髓，在發(fā)展中不斷進行優(yōu)化和創(chuàng)新。民間美術(shù)以實用性為出發(fā)點，經(jīng)過畫家藝術(shù)性創(chuàng)作賦予其新的意義。在中國傳統(tǒng)文化中，仙童、葫蘆、魚等事物代表多子的含義;烏龜、松樹、桃子代表了健康長壽;百合、并蒂蓮代表了夫妻百年好合、恩愛和睦。多元的社會發(fā)展，讓文化的發(fā)展更加包容并蓄，民間美術(shù)的借鑒和應(yīng)用怎樣能順應(yīng)當(dāng)代油畫的發(fā)展需求，民間美術(shù)體現(xiàn)著人們的情感態(tài)度價值觀，用簡單的創(chuàng)作手法將客觀事物呈現(xiàn)出來，對生活中的客觀事物進行組合、分切，融入主觀色彩重現(xiàn)，擺脫固有的創(chuàng)作思維模式，將油畫創(chuàng)作融入畫家的情感態(tài)度價值觀，才會體現(xiàn)出作品的靈動，賦予畫作生命氣息。油畫家吳大羽將中國油畫融入民間美術(shù)的美學(xué)造型，并逐漸擴寬這種藝術(shù)創(chuàng)作的思路，結(jié)合中國的審美標(biāo)準(zhǔn)和西方創(chuàng)作理念，展現(xiàn)出獨具中國特色的當(dāng)代油畫藝術(shù)風(fēng)采[2]。

（五）民間美術(shù)非寫實性的借鑒與應(yīng)用

民間美術(shù)通過多種造型形式來實現(xiàn)人們視覺審美的享受，它具有濃厚的現(xiàn)實主義色彩，它在造型上追求非寫實性和夸張性，通過對客觀事物的觀察、想象，聯(lián)合頭腦中的構(gòu)想和意識觀念，拋棄西方油畫透視和比例的條件限制，將藝術(shù)用美術(shù)符號形象地轉(zhuǎn)化出來，融合民間美術(shù)的非寫實性，運用藝術(shù)形式進行油畫創(chuàng)作。

四、結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)源于生活，又高于生活，鑒于我國民間美術(shù)是文化沉淀的集中表現(xiàn)，中國現(xiàn)代油畫家在追求藝術(shù)的道路上，立足于本民族文化特色，汲取民間美術(shù)的豐厚文化內(nèi)涵，勇于創(chuàng)新，建設(shè)具有中國特色的油畫發(fā)展之路，融合民族之精髓，創(chuàng)作具有時代意義的油畫作品，促進中華文明的傳播。

參考文獻：

[1]魯三妹.論當(dāng)代中國油畫創(chuàng)新發(fā)展的文化路徑[J].美術(shù)教育研究，2016（03）.

[2]王卓.影像在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的運用——以黑龍江省為例[J].美與時代（中），2016（07）：115-116.