金婉

摘要：音樂家將各種表現(xiàn)形式都表演出來，呈現(xiàn)在觀眾的面前，在音樂藝術(shù)的表演當(dāng)中，來展示音樂的獨特魅力。完美地詮釋和創(chuàng)作了音樂藝術(shù)，這是音樂表演藝術(shù)帶給我們的。在音樂表演中，各種樂器的伴奏和音樂家的歌唱被用來在音樂表演藝術(shù)和觀眾之間架起一座橋梁，成功的音樂表演藝術(shù)不僅具有高度的藝術(shù)美感，而且與觀眾產(chǎn)生共鳴。本文通過分析和詮釋音樂表演中的共性與個性，還有他們之間的關(guān)系進(jìn)行探討，并對音樂表演藝術(shù)的魅力進(jìn)行了解釋，并且分析了音樂表演藝術(shù)的個性與共性，對音樂表演藝術(shù)的研究有一定的參考意義。

關(guān)鍵詞：音樂表演? ?個性? ?共性? ?藝術(shù)特性

中圖分類號：J604.6? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）11-0047-03

一旦創(chuàng)作了音樂作品，作品的思想、情感、藝術(shù)特征、旋律和節(jié)奏就相對固定了。因此，當(dāng)不同的藝術(shù)家表演同一段音樂時，他們傳達(dá)的思想、情感、情感、旋律和節(jié)奏等將更加統(tǒng)一，這就是音樂表演的共性;因為音樂表演者也是獨特的個體，他們不同的生活經(jīng)歷，藝術(shù)成就和作品的不同詮釋將使他們在表演中融入自己的個性特征，并完成自己的作品兩次。創(chuàng)作，即使是同樣的作品，不同的音樂表演者會使作品呈現(xiàn)出不同的特點，使作品不同于其他人的生動風(fēng)格，這是音樂表演的個性。在音樂表演藝術(shù)中，共性和個性既相對又統(tǒng)一，二者在音樂表演藝術(shù)中保持和諧統(tǒng)一。

一、音樂表演藝術(shù)中的個性分析

（一）個性的概述

一個人的思想和行為中發(fā)揮著重要的作用就是當(dāng)一個人的性格與個性聯(lián)系在一起了。就像是音樂表演藝術(shù)中，唱歌跳舞中的差異就是表演者的個性導(dǎo)致的，這樣的人格主要表現(xiàn)有兩種形式。一方面，音樂表演者的原創(chuàng)音樂作品的組合和旋律所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果和藝術(shù)感受的變化，另一方面是音樂藝術(shù)家自身的表演模式。兩個方面影響音樂表演藝術(shù)的個性發(fā)揮。

（二）個性的作用

1.增強(qiáng)風(fēng)采

由于缺乏演奏者的個性，音樂作品將失去風(fēng)格。我們可以看到，現(xiàn)在許多音樂家只是在播放作品，或者只是通過簡單的外表播放音樂，并沒有用心的去做表演。他們所擁有的只是故意復(fù)制和模仿他人。他們對作品本身不了解也不理解。這種簡單的模仿和學(xué)習(xí)可以在表演的初始階段被理解，但畢竟音樂是一種持續(xù)發(fā)展。人們對于藝術(shù)的要求更加的嚴(yán)格，所以對于表演者的要求也更高，表演者要使藝術(shù)富有創(chuàng)造性，并且賦予表演以生命，這樣就使得藝術(shù)作品的風(fēng)格得以增強(qiáng)。

2.不同于他人

同一個作品，不同的表演者表現(xiàn)出來的形式有所不同，表演者的個性與其他人不同。在音樂藝術(shù)中，表演者的個性變得尤為的突出，好的作品是會給觀眾帶來強(qiáng)烈的精神感受的。通過表演者的反思和精神感受，作品通過有形的聲音和動作在我們面前展現(xiàn)了情節(jié)和故事的發(fā)展。

3.走向成熟

音樂表演創(chuàng)作走向成熟的標(biāo)志就是個性，一部作品從最初的簡單符號，變成了一部作品，就是人們所看得到的舞蹈及聽到的音樂，這就是表演者的二次創(chuàng)作。音樂表演者在音樂學(xué)習(xí)過程中增加了對音樂的長期理解。他們將各種因素結(jié)合起來，比如掌握他們的演奏技巧與他們自己的思想和情感，生活感知等來處理和包裝音樂，使原始信號的元素更加強(qiáng)烈，思想和情感的表達(dá)更自在。這也是可以為優(yōu)秀作品所稱贊的重要因素。不同時代的人可以通過不同的聯(lián)系來解釋和表達(dá)它們，在不同時期觸及人們內(nèi)在的情感世界。

二、音樂表演藝術(shù)中的共性探討

（一）尊重觀眾的審美意愿

不同的時代有不同的文化氛圍和背景。它關(guān)系到時代的發(fā)展，人們對于美好事物及欣賞的高度評價和品味的發(fā)展。從70年代搖滾到80年代的流行歌曲再到20世紀(jì)90年代的在線歌曲，國人聽音樂的喜好短短在這半個世紀(jì)就經(jīng)歷了三次極大的變化。它可以被描述為有了翻天覆地的改變。但是，善惡，好與壞，觀眾心中的是非觀念都不會改變，由于年齡的變化，過去的邪惡不能變成好的。正如觀眾對于《白毛女》中的喜悅沒有得到保存是不能接受的。因此，音樂表演藝術(shù)家也應(yīng)該考慮在對作品進(jìn)行適當(dāng)改進(jìn)的同時，符合觀眾的心理和審美觀點。

（二）尊重自己的藝術(shù)創(chuàng)作性

音樂表演藝術(shù)家應(yīng)尊重他們的藝術(shù)意圖，尊重觀眾的審美觀點。他們還應(yīng)該適當(dāng)?shù)貙⑺麄兊乃囆g(shù)創(chuàng)造力添加到作品中。它們不應(yīng)局限于通過作品向作者呈現(xiàn)作者的主題。為了結(jié)合當(dāng)時環(huán)境的人文和地域差異，藝術(shù)作品的建設(shè)性和創(chuàng)造性表現(xiàn)。例如，歐洲許多優(yōu)秀作品都是由于中西文化和歷史的差異，導(dǎo)致作者想要在許多作品中表達(dá)的情感無法被觀眾理解。這要求音樂表演藝術(shù)家使用他們的藝術(shù)創(chuàng)作能力。它經(jīng)過處理和本地化，以更好地被當(dāng)?shù)赜^眾消化和欣賞。

（三）尊重自己的創(chuàng)作

在表演演繹的過程中，音樂表演藝術(shù)家必須首先尊重作品創(chuàng)作中的原創(chuàng)性和創(chuàng)作意圖，不應(yīng)偏離創(chuàng)作的初衷和主體。音樂和藝術(shù)表演者應(yīng)該在作曲家的初衷的基礎(chǔ)上努力解讀和擴(kuò)展他們的藝術(shù)作品。他們不應(yīng)該根據(jù)自己的興趣和愿望添加或修改原創(chuàng)作品。因此，在這方面，表演者應(yīng)該努力鞏固自己的基本技能，對作品的背景，作曲家的生存環(huán)境和當(dāng)時的人文特征進(jìn)行更加細(xì)致全面的理解和探索。也就是說，不僅要從外部分析作品，還要從作品的深層次進(jìn)行研究和討論，以全面理解作者和作品的意圖。

三、音樂表演藝術(shù)應(yīng)該是個性與共性的完美結(jié)合

由于音樂表演藝術(shù)是個性與共性的統(tǒng)一，它如何反映表演者在音樂表演中的共性與個性？中國著名畫家齊白石先生曾經(jīng)說過：“了解我的生活，就像我的死一樣”，很好地詮釋了藝術(shù)表演中處理共性和個性的問題。這意味著在藝術(shù)表演中，我們必須再創(chuàng)作一件藝術(shù)品，反映出自己的風(fēng)格。