盧俊

（安徽師范大學 新聞與傳播學院，安徽 蕪湖 241002）

蒂姆·波頓是著名的好萊塢導演和著名的動畫大師。他導演的《剪刀愛德華》《蝙蝠俠》《查理的巧克力工廠》等電影受到了觀眾的高度評價，還有他早期制作的定格動畫《圣誕之夜哭》和《僵尸新娘》，可以說這些作品在定格動畫歷史上是里程碑式的。2016年12月，電影《佩小姐的奇幻城堡》在中國上映，這部電影改編自蘭薩姆里·格斯的奇幻小說《怪屋小孩》，在中國票房獲得了1.15億元的好成績。相比蒂姆·波頓以前的電影，這次導演依舊運用神秘、詭誕、怪異的風格，來敘述奇幻的童話氛圍，神秘與陰森感貫徹整個劇情，讓“波頓”的粉絲們享受到了貼著“波頓”標簽的視聽大餐，雖說有些不盡如人意，但還是得到了大部分觀眾的認可，全球2億美元的票房也說明這一點。

一、憂郁美

（一）憂郁的由來

憂郁是醫(yī)學中的用詞，其概念起源于公元前5世紀，古希臘醫(yī)生希波克拉特（Hippocrates）提出“體液學說”（Humorism），他認為人體有四種液體：血液、粘液、黃膽汁、黑膽汁，這成為西方傳統(tǒng)醫(yī)學理論的基石。根據(jù)這四種體液在人體中的比例，希波克拉特將氣質分為：多血質、粘液質、膽汁質和抑郁質。體液病理學說是希波克拉特的體液生理與病理學說的基石。希波克拉特認為，四種體液平衡是人健康的標準，而人類的氣質取決于這四種體液，因為每個人的四種體液比例各不相同，所以每個人的氣質各有不同。即每種液體的比例的多少決定了人的氣質。希波克拉特按照體液比例的不同把它分為四類：黃膽汁多的人屬于膽汁質，興奮、易被激怒；血液多的人屬于多血質，快樂而好動；粘液多的人屬于黏液質，感情缺乏、行動慢；黑膽汁多的人屬于抑郁和多愁善感。

圖1 云海漫游者

圖2 墓地入口

圖3 《圣誕夜驚魂》劇照

希波克拉特認為黑膽汁多的人是冷酷和干燥的混合。他把黑膽汁過多的狀況比喻為人生中的中年，中年階段人的身體指標開始走下坡路，身體各項體征指數(shù)在慢慢地下降，這個時期人類的一些老年期的病癥會慢慢地出現(xiàn)。希波克拉特把它比喻為一天中的傍晚、一年中的秋天。人們開始對生老病死產(chǎn)生無力感，抑郁的癥狀隨之產(chǎn)生，黑膽汁明顯開始增多，使人感到憂傷和憂慮，憂郁的氣質慢慢地呈現(xiàn)出來。

（二）西方繪畫中的憂郁

從病理學的角度來看“憂郁”是一種精神病癥，這種病癥是一種消極的精神狀態(tài)，與其說它是精神上的“病”，不如說它是人復雜的精神狀態(tài)上的一個層面，一種從常識性的生活樣式中游離出來的特殊的精神狀態(tài)。它不是一種精神“疾病”，而是一種復雜的精神狀態(tài)。一種特殊的心態(tài)，從常識生活方式中解脫出來。即使那些非常理性的人也不能完全否認抑郁癥會隱藏在他們身體的某個部位，當他們與某些事物或思想聯(lián)系在一起時，它就會被顯現(xiàn)出來。從哲學、文學、藝術的角度來看憂郁，憂郁是藝術文學產(chǎn)生的必要的誘因，是孕育藝術、文學和哲學的溫床。在亞里士多德的《論題篇》中所說哲學家、藝術家、詩人等非凡的人物都有憂郁的氣質，他認為，憂郁是“神圣的疾病”，為天才發(fā)揮創(chuàng)造力和想像力打開了大門。天才幾乎都帶有憂郁，憂郁還被看成是藝術靈感的來源之一，憂郁的形象多次出現(xiàn)在古希臘雕塑作品中。在文藝復興時期，人文思想的思潮再次閃耀歐洲，人們想恢復古希臘時期的文明時，對古希臘時期的藝術理念特別是古希臘對憂郁氣質的認同，認為“憂郁”氣質能使人類的靈魂升華。

二、弗里德里希與蒂姆·波頓作品中的憂郁美

（一）弗里德里希與蒂姆·波頓的作品

卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（Caspar David Friedrivh 1774—1840），是著名的18世紀德國浪漫主義畫家之一。德國浪漫主義對法國革命的失敗感到失望，同時對近代資本主義文明進行批判，德國浪漫主義拒絕強調(diào)對人類理性的盲目信任和合理思考的啟蒙主義思想?！八囆g家不僅要畫在自己面前能看到的東西，還要畫在自己身上看到的東西?！边@句話也是德意志民族內(nèi)心真實的反映，他們主張以反傳統(tǒng)的哲學思考傳達主觀情感。

弗里德里希幼年時期母親和兄弟不幸地相繼離他而去，親人死亡和離別的經(jīng)歷深深地影響了他的成長，他的作品中開始有了宗教傾向和抑郁的氣質。他的風景畫中不僅有沉浸自然的孤獨者、哥特式廢墟、海洋、船只，更有一種神秘、虔誠的意象，并由此讓觀賞者產(chǎn)生一種神秘的宗教意識。蒂姆·波頓的《文森特》《科學怪狗》《剪刀手愛德華》《圣誕夜驚魂》《斷頭谷》《僵尸新娘》等作品中一邊是童話般的美麗夢幻世界中，一邊又加上恐怖和滑稽的元素，展示了自己獨有的奇妙的導演風格，他通過自己想象的人物，在影片中描繪出現(xiàn)實般的幻想和夢幻般的幻影，作品的深處蘊藏著冷漠的憂郁氣質。

（二）孤獨和自省的憂郁

在德國日耳曼神話中的英雄人物最大的特征是：總會在命運悲慘的時候獨自用自己的意志去克服困難，體現(xiàn)出德意志民族面對殘酷命運而產(chǎn)生的孤獨、抑郁和憂郁的氣質，也是德意志民族內(nèi)在的民族意識和充滿神秘主義的精神內(nèi)涵。正如德國著名哲學家費希特在《人的使命》中所說“我是通過在我之外的另一種力量才變?yōu)楝F(xiàn)實的。然而，除了通過普遍的自然力量以外，我還能通過什么力量產(chǎn)生呢？因為我本是自然的一部分?！背浞值伢w現(xiàn)出德意志民族內(nèi)在神秘主義精神的內(nèi)核。

德國浪漫主義畫家弗里德里希一生都致力于捕捉德意志的神秘精神，圖1是他創(chuàng)作的畫作《云海漫游者》，這幅畫不僅是19世紀德國最有名的畫作之一，也是浪漫主義時期典型的肖像畫。山景取自易北河砂巖山脈，并融入城堡景觀，畫中看到在山頂上一個紳士拄著拐杖的背影，他正深情地注視著茫茫云海環(huán)繞著的群山。弗里德里希的這幅畫，表現(xiàn)出人物內(nèi)心的憂郁與孤獨，強調(diào)知識分子與世無爭的孤獨感。

（三）哀悼與嘲諷

生與死是憂郁產(chǎn)生的另一根源，弗里德里希和蒂姆·波頓都試圖用圖像化的方法，把生與死所象征的事物在作品中表現(xiàn)出來。墓地和墓碑，教堂和十字架等元素在作品中比比皆是，作品中也把生活中的生與死、愛與離別，用戲劇沖突的方式表現(xiàn)在電影和繪畫中。在弗里德里希與蒂姆·波頓的人生中能找到共同的對生與死的認知的影子，弗里德里希早年失去母親和兄弟，他對生與死有著深刻的體驗，人類對死亡的無力和強烈的失去親人的失重感；同樣，蒂姆·波頓童年時期他的房間被父母莫名地釘上了很多木板，只剩下兩條細縫讓他看外面的世界，這些不愉快的經(jīng)歷，使他們的作品都充斥著產(chǎn)生“憂郁”氣質的生與死。圖2《墓地入口》是弗里德里希對墓地的創(chuàng)作，畫中的墓地大門猶如生與死的邊境，踏過這扇門就是死，退出了就是生。同樣的創(chuàng)作手法在蒂姆·伯頓的《圣誕夜驚魂》中也有出現(xiàn)（圖3）。蒂姆·波頓在場景的設置中，也加入墓地大門這一元素，在墓地大門的周圍布滿了白骨尸體等元素用來營造地下死亡的世界，用這種奇詭的圖像表現(xiàn)出的幽默與瘋狂的嘲諷，雖然讓死亡很沉重，但用這種方式向觀眾說明死亡和生的意義。

圖4 凝視著月亮的男女

圖5 《斷頭谷》劇照

（四）憂郁的自然觀

圖4 《凝視著月亮的男女》中，一對男女在巨大的橡樹下看著皎潔的月光，畫面中透過月光看山川大地，給觀者一種神秘而又清涼的感覺。畫家在觀察描繪自然風景的同時，暗示著那個時代的憂郁，讓我們感受到心靈的寧靜，從而體悟到一種生命的永恒感。藝術、宗教和現(xiàn)實在這幅畫作中得到了有機的結合，使觀賞者在感受到靜謐、雄渾格調(diào)的同時更能產(chǎn)生肅穆神秘的宗教情感。這種孤獨和憂郁的體驗成為他想回歸自然的情感表達，以體會宇宙和上帝的生命節(jié)奏，他浪漫逼真的繪畫風格表現(xiàn)出寧靜祥和的靈性，蘊含著德國民族的憂郁和內(nèi)省的藝術氣質。

圖5《斷頭谷》中男主伊卡布·克瑞恩在古怪的橡樹上查找無頭騎士的線索，最終在這棵樹里發(fā)現(xiàn)了無頭騎士。故事場景中是一個冬日的傍晚，昏暗的霧氣，凋零的橡樹，干澀的土地，表現(xiàn)出寂靜和冷漠的氣氛，表達了克瑞恩置身于天地宇宙間的憂郁與孤獨。兩個作者用共同的方式和語言表現(xiàn)自然，相似的時間段，昏暗的霧氣，凋零的橡樹，烏鴉等符號去表現(xiàn)他們心中的自然，從而對人與自然的關系進行思考，形成了他們獨有的憂郁自然觀。

三、結語

弗里德里希與蒂姆·波頓的作品在風格上的不謀而合并非偶然，而是黑膽汁惹的“禍”，“憂郁”成為他們的共同的氣質。在弗里德里希的繪畫中，孤獨、自省、神秘、欲望成為了他的美學標簽，作品中的生與死、愛與離別、苦惱與冥思構筑了孤獨、神秘的審美情趣。而在幾百年后蒂姆·波頓在他的影視作品中不僅大量地使用橡樹、霧氣、烏鴉、昏暗的天空、月光等自然景象，還有許多怪誕病態(tài)的建筑、神秘的教堂、默哀的僧侶、十字架的場景等，以此來創(chuàng)作作品，孤獨、自省、神秘、欲望也同樣成為了蒂姆·伯頓的美學標識與審美情趣。都說藝術不只是在用肉眼看世界，更是用心靈之眼看世界，心中的“憂郁”的氣質是他們在藝術追求道路上共同的指向牌?！?/p>