曹福雯

（曲阜師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，山東 日照 276800）

摘 要：美術(shù)家不僅應(yīng)當(dāng)描繪眼前所見之物，而且應(yīng)描繪心中所見之物?！钡聡寺髁x的先驅(qū)——弗里德里希將浪漫主義帶入了一個新的時代，一個回歸自然，釋放內(nèi)心的時代。

關(guān)鍵詞：浪漫主義；弗里德里希；自然

中圖分類號：J201 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0067-01

弗里德里希（1774-1840年） 19世紀(jì)德國浪漫主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)，在年青的時候就立志作為一個風(fēng)景畫家，雖然他也畫過肖像畫，只是大部分作品不表現(xiàn)他的藝術(shù)本質(zhì)。

弗里德里希出生于1774 年 9 月德國北部一座名叫格賴夫斯瓦爾德小鎮(zhèn)。父親是一位肥皂蠟燭制造商，父母親都是虔誠的新教徒，使得弗里德里希的童年在嚴(yán)格內(nèi)省的家庭氛圍中度過，使弗里德里希建立了內(nèi)心穩(wěn)重而且陰郁的心理特質(zhì)。七歲時母親去世，20個月大的伊麗莎白死于天花，十三歲時一次滑冰中，他的弟弟克里斯托弗為了救助溺水的弗里德里希而死亡，自責(zé)之意在以后的數(shù)年間折磨著弗里德里希。這種經(jīng)歷使得憂郁、孤獨的氣質(zhì)愈發(fā)占據(jù)著弗里德里希少年時代的心靈，陪伴一生。雖然如此，但從小立志成為風(fēng)景畫家的弗里德里希卻不曾停止過旅行，足跡遍布整個德國。他熱愛到人跡罕至的山區(qū)寫生，也從這樣旅行中所得到孤獨感而產(chǎn)生靈感，從而引發(fā)創(chuàng)作。這不僅能消除自己內(nèi)心對于親人離去產(chǎn)生的憂慮，也是自己尋找解脫的方法，也是自己跟內(nèi)心對話的最好方式。

弗里德里希繪畫的意義在于不是對大自然景物的單純模仿，也不是脫離世紀(jì)的主觀臆想，而是將自然的真實寫照與藝術(shù)家的內(nèi)心感受融為一體，賦予風(fēng)景畫以深沉的內(nèi)涵。開始轉(zhuǎn)向“人”為中心，即從一個新的視角，關(guān)注到自己、朋友和同時代的人。山川、樹木、日月、大海都在他的筆下都被賦予人格化的特質(zhì)。在《看日出的女人》、《窗臺邊的女人》等作品中，這些女性總以側(cè)面或背面的形象出現(xiàn)，給人一種優(yōu)雅、安靜的感受，在大海邊、月光下，這些女性獨立而沉默。普普通通的、平凡樸素的凡人女子。這些畫中，傳達(dá)出作者對“人”尊重與敬畏。

弗里德里希在早期繪畫觀念上受龍格的浪漫主義觀念的影響，介于“模仿”與“風(fēng)格”之間的繪畫樣式，并使之完善。弗里德里希試圖創(chuàng)造一種新的繪畫樣式來超越前人。我們知道，弗里德里希擁有陰郁的藝術(shù)氣質(zhì)，這種氣質(zhì)源于他本人年少時悲慘的經(jīng)歷，而他本人又熱衷到人跡罕至的山區(qū)獨自旅行寫生，感受大自然空靈的氣息以觸發(fā)他的繪畫靈感。那么弗里德里希受這種心理需要的影響，決定了畫家對于題材的選擇的方向，如山丘、朽木、殘垣、十字架，一切能觸發(fā)空靈、孤獨氣質(zhì)的物象，他的這種描繪內(nèi)心世界的風(fēng)景繪畫逐漸成形。弗里德里希很少繪制人物主題的畫，他將人物置于風(fēng)景之中，起著點醒畫面主題的作用，人物形象更多地處理成背面或半側(cè)面。這類作品用色豐富，筆法細(xì)膩，造成畫面憂郁、抒情的視覺感受。線條、形狀、明暗、色彩、質(zhì)感、空間和布局、對比、節(jié)奏、平衡、統(tǒng)一。這些要素在畫面中合理的存在，也就是說抽象意義的原則通過具象意義的元素（造型）來實現(xiàn)同觀眾的對話，從而實現(xiàn)畫家繪畫觀念與審美意識的傳達(dá)。

弗里德里希在作畫過程中，常以鉛筆畫出精準(zhǔn)的輪廓，然后再以褐色顏料淡淡地加以渲染，樹干常常是殘破和扭曲的，樹枝形狀大量彎曲。作品總體呈現(xiàn)一種較大的空間感，灰暗的色調(diào)，同弗里德里希陰郁、幽暗的藝術(shù)氣質(zhì)是相符合的。

弗里德里希的畫面場景開闊，慣用“大場景，小人物”的設(shè)置方式，將人物置于一個較大，較為單一的場景中，借景抒情，人景結(jié)合，情景相融，以表現(xiàn)畫家內(nèi)心的氣息，作品傳達(dá)的感受如同我們將自身置于視野開闊的地方一樣，自然會令人感受到這種與地相接，與天融為一體的氣息。而且在人物處理中，人物形象多以背面或半側(cè)面出現(xiàn)，畫中人物同觀眾的視點相向，給觀眾以一種似在畫中的感覺。比如其代表作《海邊的修道士》，構(gòu)圖場景雖然宏大，海灘、海、天空作為畫面的主體，顯得空曠虛無，但點題的人物修道士面朝大海，扶手思考的動態(tài)，似乎在向觀眾訴說著自己的心事，觀眾不禁被修道士的舉止吸引，并會思考，他在想什么？弗里德里希又在想什么？

在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，我們難免會遇到一些棘手問題，其實有問題和有什么樣的問題并不重要，重要的是我們用什么樣的態(tài)度和方法去解決這些問題。通過對弗里德里希研究，無疑啟發(fā)了我們的藝術(shù)創(chuàng)作方法，這種啟發(fā)不僅能使我們在技法上得到鍛煉與進(jìn)步，更多的、更有益地是使我們的藝術(shù)觀念得到發(fā)展與成熟，從而促進(jìn)我們的藝術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

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