摘 要：如果將德國(guó)畫家弗里德里希歸入浪漫主義，似乎不夠準(zhǔn)確，觀他的作品，會(huì)讓人感到憂郁和壓抑，與浪漫主義熱烈的色彩、激情的筆觸似乎并不相干。他的畫中多是尖冷的冰塊、高聳的十字架、陡峭的山崖、枯朽的樹木、甚至墳冢和貓頭鷹，無(wú)論是強(qiáng)烈的光影反差、還是從形到色的運(yùn)用，都背離了傳統(tǒng)意義上的美感，即使是一幅描繪風(fēng)景的作品，也因賦予了某種精神內(nèi)涵而給人們一種強(qiáng)烈的視覺沖擊。仔細(xì)推敲，這種具有強(qiáng)烈主觀情感色彩的表達(dá)方式，不是浪漫主義，又是什么呢？

關(guān)鍵詞：弗里德里希;浪漫主義;崇高感

卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（1774—1840），德國(guó)浪漫主義畫家，1774年生于格雷夫斯瓦德港市，早年于哥本哈根美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，后定居德累斯頓。一生過(guò)著平靜、淡泊的創(chuàng)作生活。

弗里德里希的性格憂郁而內(nèi)省，喜歡依靠自己的思考點(diǎn)燃創(chuàng)作的靈感，作品常帶冷寂虛幻的情味和神秘的宗教氣息。他曾說(shuō)：“當(dāng)你閉上肉體的眼睛，你就第一次能夠用心靈眼睛觀察你的繪畫?！彼膭?chuàng)作理念是：“不要機(jī)械地模寫， 而是自由地創(chuàng)作， 通過(guò)‘顏色和造型表達(dá)出言語(yǔ)所不能表達(dá)的東西?！彼睦L畫題材開辟了風(fēng)景畫的新疆域，發(fā)現(xiàn)了人們從未發(fā)現(xiàn)的自然風(fēng)景：無(wú)邊無(wú)際的海洋或山脈、大雪覆蓋的田野或沼澤，以及冷淡的月光或陽(yáng)光。他的作品傳達(dá)了一種莊嚴(yán)感、崇高感，給人以精神上的力量。

弗里德里希幼年衣食無(wú)憂，在他學(xué)藝期間，并沒有受到生存壓力的干擾，他的畫中本該流露歡快的情感，然而，事實(shí)是，早在他7歲時(shí)母親去世開始，他的人生接二連三地遭受不幸的打擊，一系列的悲劇，在他的心靈留下了不可磨滅的陰影，并對(duì)他以后的創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，他的作品總是表現(xiàn)出對(duì)大自然的敬畏和人在自然前的無(wú)奈與渺小。《山中的十字架》（1808）——是他開始表達(dá)自己生活觀的第一幅大作，震驚了那個(gè)時(shí)代。他沒有描繪傳統(tǒng)畫作中常見的天使、圣徒和士兵，而是刻畫了一個(gè)峭壁之頂?shù)氖旨埽旨芙ㄓ谟粲羰[蔥的冷杉木之間，陡峭的山崖之后，光線刺穿云層照射過(guò)來(lái)。他通過(guò)自然風(fēng)景創(chuàng)造出了莊嚴(yán)的氣氛，這種氣氛與基督教的故事所產(chǎn)生的氣氛相類似。隨著時(shí)間的推移，他不再描繪耶穌，而是通過(guò)參差不齊的礁石、暗淡的月亮、靜止的湖面、空曠的田野傳達(dá)曾經(jīng)在福音書里發(fā)現(xiàn)的氛圍。他相信，大自然冷酷的一面可以使人們以救贖心態(tài)來(lái)對(duì)待生活中的困境。

藝術(shù)對(duì)人類情感的影響和慰藉是潛移默化的。通過(guò)對(duì)那些黑暗、憂郁或悲傷的場(chǎng)景的描繪，使我們正視正在經(jīng)歷的一切孤獨(dú)和迷茫，使正在忍受的痛苦變得莊嚴(yán)而崇高，這些創(chuàng)作揭示了：痛苦，是人生常態(tài)。那個(gè)時(shí)代的人喜歡古典、溫暖的風(fēng)景畫，例如夏天的意大利風(fēng)景是最理想的創(chuàng)作對(duì)象。但是弗里德里希偏偏對(duì)大家不感興趣的那種自然感興趣：海邊冰冷的黑夜、潮濕的早晨、日出前暗淡的黎明、晚春時(shí)被洪水淹沒的原野……比如《海邊升起的月亮》使我們意識(shí)到，與時(shí)空的永恒相比，人類的困境是多么不值一提。在這里，與其糾結(jié)于我們的謙卑，倒不如在一件偉大藝術(shù)品的幫助下，努力去體悟我們本質(zhì)里的虛無(wú)。再如在1824年的作品《巖石礁海岸》中，他利用一塊巨大的參差不齊的巖石、一片平靜的海岸、奪目的地平線、層層疊疊的云朵和遠(yuǎn)處黯淡的天空使我們進(jìn)入到一種悲傷的救贖的情緒中。我們或許會(huì)產(chǎn)生這樣的聯(lián)想：在一個(gè)無(wú)眠之夜后，我們?cè)诶杳鲿r(shí)分漫步在荒涼的海岸之上，遠(yuǎn)離塵囂，兀自一人面對(duì)自然最原始的力量。我們就像那些不起眼的小巖石，曾經(jīng)雄心壯志地經(jīng)歷風(fēng)雨，但是無(wú)情的歲月終有一天會(huì)把它們侵蝕、消逝。這幅作品沒有直接描繪生活里的壓力和痛苦。它的作用是讓我們清醒地認(rèn)識(shí)到時(shí)空的廣闊，意識(shí)到在浩瀚宇宙之下的我們是多么微不足道，平靜而不悲傷，陰郁但不絕望。欣賞弗里德里希的作品，在那種思想狀態(tài)的感染下，我們已經(jīng)有了堅(jiān)強(qiáng)的內(nèi)心去迎接未來(lái)可能出現(xiàn)的困難和搏擊命運(yùn)的勇氣。

同許多藝術(shù)家一樣，弗里德里希生前并不是一個(gè)成功的畫家。只有少數(shù)人欣賞并購(gòu)買他的畫作，1840年，弗里德里希在德雷斯頓長(zhǎng)眠，那時(shí)他60多歲，幾乎快被世界遺忘。直到20世紀(jì)20年代，他的作品被表現(xiàn)主義畫家重新發(fā)掘，到20世紀(jì)三四十年代，甚至超現(xiàn)實(shí)主義和存在主義畫家也從他的畫中汲取靈感。弗里德里希并不知道，在百年之后，他的作品會(huì)備受推崇——并非因?yàn)樗苋偽覀兊母泄伲∏∈且驗(yàn)樗軌蚋Q見、重塑和表達(dá)出我們所有人心底那部分脆弱、悲憫、崇高的凈地。

綜上所述，或許，所謂的“浪漫主義”可以這樣理解：它可以是戈雅隨心所欲的快感宣泄，可以是席里柯迸發(fā)的火熱激情，可以是德拉克洛瓦強(qiáng)烈的愛欲情感，也可以是弗里德里希這樣——渲染內(nèi)心的悲情，以冷峻、超脫的目光看待人生與自然的風(fēng)景?！霸跓o(wú)邊的孤獨(dú)中，在陰沉的天空下，眺望無(wú)邊無(wú)際的海面，那真是太美了。”

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作者簡(jiǎn)介：徐燕（1988—），女，江蘇連云港人，淮海工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)基礎(chǔ)教研室西畫專業(yè)講師，研究方向：水粉水彩，油畫。