劉冰

【摘要】理查·施特勞斯（Richard Strauss，1864—1949）是歐洲浪漫主義晚期德、奧藝術(shù)歌曲最具代表性的作曲家之一。在他一生音樂(lè)創(chuàng)作的生涯中，藝術(shù)歌曲占有重要比重。本文以理查·施特勞斯晚期的收官之作——《最后四首歌曲》創(chuàng)作特點(diǎn)和演唱風(fēng)格加以論述，詳實(shí)的論述了《最后四首歌曲》的重要價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】理查.施特勞斯;最后四首歌曲 ;創(chuàng)作風(fēng)格;演唱特點(diǎn)

【中圖分類(lèi)號(hào)】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

理查·施特勞斯作為浪漫派晚期德國(guó)重要的藝術(shù)歌曲作曲家之一，除了交響詩(shī)、歌劇、室內(nèi)樂(lè)等，他一生還寫(xiě)有200多首藝術(shù)歌曲。這些歌曲有鋼琴伴奏也有管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，旋律常常是短小的動(dòng)機(jī)，和聲新穎，強(qiáng)調(diào)歌曲與伴奏的融合。

在他眾多歌曲中，《最后四首歌曲》如“天鵝之歌”般完美收官，總結(jié)了這位音樂(lè)巨匠全部音樂(lè)創(chuàng)作的靈魂所在。這四首歌曲分別是《春天》《九月》《去睡眠》和《在晚霞中》，其中前三首是根據(jù)赫塞（Herman Hesse）的詩(shī)譜成，第四首是以艾辛多夫（Toseph von Eichendorff）的詩(shī)譜寫(xiě)的。整部作品創(chuàng)作與1948年，并于1950年5月2日，由著名女高音歌唱家弗拉克斯塔特（Kristen Flagstad）首演于倫敦的皇家亞波特音樂(lè)廳，弗特凡格勒（Wilhelm Furtw?ngler）指揮愛(ài)樂(lè)管弦樂(lè)團(tuán)。在完成這部為女高音獨(dú)唱與大型編制的管弦樂(lè)隊(duì)寫(xiě)成的作品一年后，理查.施特勞斯便撒手離世。不難看出，在這部巨作中融入精煉了這位音樂(lè)巨匠將一生的音樂(lè)創(chuàng)作精髓，整部作品流露出作曲家對(duì)自己一生的回憶、對(duì)人生的思考、對(duì)自然的博愛(ài)和對(duì)死亡的預(yù)示，這種感情不單是停留在音符上，而用哲理性的音語(yǔ)言為聽(tīng)眾加以展現(xiàn)。因此，聆聽(tīng)到這些樂(lè)曲，都不禁會(huì)感受到一種強(qiáng)烈而深刻的震撼與感動(dòng)。

一、《春天》的創(chuàng)作風(fēng)格

《春天》完成于1948年6月20日。作曲家在1948年入住蒙杜爾的帕勒斯旅店時(shí)，有一位音樂(lè)愛(ài)好者送給他一本赫塞的詩(shī)集，理查.施特勞斯閱讀后決定從中選出了三首詩(shī)篇進(jìn)行創(chuàng)作。在這首詩(shī)文中流露出深厚的抒情韻味，充滿了對(duì)春天的喜悅與驚奇。作曲家用豐富的和聲色彩描繪著萬(wàn)物復(fù)蘇的場(chǎng)面，全曲在管弦樂(lè)隊(duì)的映襯下，恢弘大氣，但隱約間似乎又讓人聯(lián)想到秋天的場(chǎng)面。

歌曲以小快板Allegretto、6/8拍子開(kāi)始，歌詞由三段組成，全曲根據(jù)歌詞的進(jìn)行以通譜歌的形式寫(xiě)成。全曲沒(méi)有用調(diào)號(hào)，而是采用臨時(shí)升降記號(hào)，營(yíng)造出來(lái)類(lèi)似“無(wú)調(diào)性”的效果。前奏即出現(xiàn)了大量的變化音，頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，這也是理查.施特勞斯晚年喜歡使用創(chuàng)作手法，在歌曲的前奏即展現(xiàn)示了主題（例1）。

聲樂(lè)部分以低沉厚重的調(diào)子唱出，如從冬眠中剛剛蘇醒。但隨著調(diào)性的轉(zhuǎn)變隨即便走向明朗，聲樂(lè)的音域也從低聲區(qū)很快轉(zhuǎn)到了高聲區(qū)，預(yù)示著春回大地萬(wàn)物復(fù)蘇，正如歌詞中所唱道的“在幽暗的地穴里，我長(zhǎng)久的夢(mèng)見(jiàn)樹(shù)和藍(lán)色的天空……”

在聲樂(lè)旋律中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一字多音的柔美對(duì)應(yīng)，旋律線條悠長(zhǎng)連貫。管弦樂(lè)隊(duì)中的木管也頻繁使用震音來(lái)模仿鳥(niǎo)鳴的音響，描繪春的氣息。如17-21小節(jié)中（例2），與聲樂(lè)部分的眾多三連音對(duì)應(yīng)的只要一個(gè)詞“Vogelsang”，而長(zhǎng)笛則有多處用tr震音吹奏，模仿小鳥(niǎo)的歌唱，令人不禁感嘆這位高齡老人對(duì)自然的熱愛(ài)和對(duì)生命的感悟。

二、《九月》的創(chuàng)作風(fēng)格

這首歌獻(xiàn)給捷克的女高音歌唱家瑪麗亞.耶莉扎（Maria Jeritza）夫婦。歌曲創(chuàng)作于1948年9月20日，在整首歌曲充斥著了煩惱、憂郁的氛圍。全曲采用行板Andante，以D大調(diào)開(kāi)始，6/8拍。樂(lè)曲的開(kāi)始由小提琴和木管聲部緩緩奏出全曲的第一個(gè)主題材料（例3），如秋天一般邁著穩(wěn)重腳步向聽(tīng)眾緩緩展開(kāi)。

到14小節(jié)處又出現(xiàn)了一個(gè)重要主題2（例4），這是一個(gè)全新的主題，由一個(gè)四分音符和均分的十六分音符組成。主題2在聲樂(lè)和管弦樂(lè)部分通過(guò)不斷的調(diào)性轉(zhuǎn)換反復(fù)出現(xiàn)，與主題1相互交織，如秋日午后悠閑的吟唱般，描繪出理查.施特勞斯與妻子晚年愜意的田園生活，溫馨又不急不緩。作曲家似乎對(duì)主題2特別偏愛(ài)，這一主題與《去睡眠》中的主題2也十分相似。

在28-36小節(jié)，第二主題在歌曲中反復(fù)出現(xiàn)，與第一主題相互輝映融合在一起，展現(xiàn)在聲樂(lè)部分。而管弦樂(lè)隊(duì)也奏出相同的主題材料，與聲樂(lè)部分相互交織，為聲樂(lè)部分描繪出了一個(gè)秋日大地金黃、碩果累累的畫(huà)面。管弦樂(lè)隊(duì)在結(jié)尾中圓號(hào)的音響，如同黃昏中呼喚鳥(niǎo)兒歸巢的號(hào)角，給聽(tīng)眾留下了深刻的印象

三、《去睡眠》的創(chuàng)作風(fēng)格

這首歌曲創(chuàng)作于第一次世界大戰(zhàn)期間，似乎受到了戰(zhàn)爭(zhēng)影響，悲傷而又疲憊的心境貫穿于整首歌曲當(dāng)中，陰郁暗沉的基調(diào)使人略感壓抑，而全曲所強(qiáng)調(diào)的進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)更展現(xiàn)出這種無(wú)處可走的困窘心境。與詩(shī)人的傷感產(chǎn)生了共鳴的理查.施特勞斯已經(jīng)預(yù)感到死亡。全曲籠罩在一種困倦、渴望入睡眠的意境中，是他晚期作品中少有的和諧、穩(wěn)定的和聲寫(xiě)作。歌曲于1948年7月18日在瑞士的龐特雷吉納完成。

歌曲采用行板Andante，4/8拍，以f小調(diào)開(kāi)始，后半部分轉(zhuǎn)成了降D大調(diào)。前奏以弦樂(lè)的低音部厚重的奏出，并以模進(jìn)手法由低音區(qū)過(guò)渡到高音區(qū)，奏出歌曲的中心主題1（例5）。隨后聲樂(lè)部分加入，帶著些許倦意慵懶的唱出“白晝已使我疲倦，我渴望像一個(gè)疲憊的孩子那樣受到星夜親切友愛(ài)的接待……”。

在低沉舒緩的弦樂(lè)伴奏下，聲樂(lè)的開(kāi)始部分也是以核心主題變奏的方式出現(xiàn)。這個(gè)核心主題貫穿全曲，并在多次以變奏形式再現(xiàn)并加以發(fā)展，如歌曲中第二段的38-41小節(jié)、42-45中，多次再現(xiàn)了這個(gè)主題。

24-37小節(jié)的大段間奏以弦樂(lè)為主體，音樂(lè)旋律平穩(wěn)，由f小調(diào)轉(zhuǎn)到了bD大調(diào)。小提琴的獨(dú)奏展現(xiàn)了的清新旋律，似乎預(yù)示著希望。主題1以變奏的形式出現(xiàn)，在32小節(jié)又加入一個(gè)新的主題2（例6），是由一個(gè)十六分音符的三連音節(jié)奏型組成，并采用模進(jìn)的方法不斷前行。理查.施特勞斯尤其鐘愛(ài)以小提琴獨(dú)奏來(lái)營(yíng)造歌曲的寧?kù)o效果，這不僅使我們想起了歌曲《明晨》中小提琴的獨(dú)奏部分，如同天堂傳來(lái)的天籟之音，恬靜而安詳。在這首歌曲的32-35小節(jié)（例6），我們?cè)俣锐雎?tīng)到熟悉的小提琴，優(yōu)美又些許慵懶的奏出主題。

間奏后聲樂(lè)部分以細(xì)膩的情感唱出第三節(jié)歌詞，聲樂(lè)旋律在這一段一直停留在高聲曲的音域，用連貫的長(zhǎng)線條和弱音的力度吟唱著秋日的收獲景象，尤其是結(jié)尾的高音展示著這種輝煌，最后全曲在安寧的氛圍中結(jié)束在bD大調(diào)上。

四、《在晚霞中》的創(chuàng)作風(fēng)格

在四首歌曲中，《在晚霞中》是最早創(chuàng)作的歌曲，它完成于1948年5月6日?；蛟S是艾辛多夫詩(shī)歌中的文字觸動(dòng)了作曲家對(duì)人生哲理的思索與感悟，在相隔數(shù)年后，理查.施特勞斯再度運(yùn)用大編制的管弦樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作聲樂(lè)曲。這首曲呈獻(xiàn)給艾倫斯特.洛特（Ernst Roth）。

樂(lè)曲以行板Andante，bE大調(diào)，4/4拍開(kāi)始。最初整個(gè)樂(lè)隊(duì)奏出富于華麗的前奏，旋律華麗而富于激情，但隨著歌聲的加入很快變轉(zhuǎn)入安靜。柔美的女高音帶著對(duì)夕陽(yáng)的贊頌緩緩加入，小提琴的獨(dú)奏聲部時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，長(zhǎng)笛顫音仿佛如云雀的召喚。這首歌曲的伴奏中，也融入了歌劇《黛娜之愛(ài)》曾經(jīng)出現(xiàn)的主題（例7）。

隨著音樂(lè)的不斷前行淡淡的傷感彌漫開(kāi)來(lái)——“夕陽(yáng)無(wú)限好，只是近黃昏”！在40-43小節(jié)，又聽(tīng)到了熟悉的木管顫音，與《春天》中來(lái)描繪鳥(niǎo)兒的動(dòng)機(jī)相互輝映。而隨后的44-45的小提琴的獨(dú)奏部分，又讓人想起《去睡眠》中的間奏部分，很好的總結(jié)歸納了前幾首歌曲的創(chuàng)作理念。人生最后的歸屬是與大自然協(xié)和的融為一體，最終走向生命的終點(diǎn)。伴隨樂(lè)曲的進(jìn)行，速度逐漸緩舒緩放慢，由管弦樂(lè)隊(duì)呈示出尾聲，圓號(hào)聲部奏出了交響詩(shī)《死與凈化》中的主題（例8），預(yù)示著死亡，最后全曲以結(jié)束在bE大調(diào)。

在創(chuàng)作這首歌曲時(shí)，理查.施特勞斯也加入了自己對(duì)死亡的預(yù)感。他在彌留之際對(duì)他的女兒講道：“我不怕死，哈特曼知道該做什么，我現(xiàn)在可以把自己的經(jīng)歷完整的寫(xiě)成音樂(lè)，在六十年前我就寫(xiě)出來(lái)了，和《死與凈化》里完全一樣?！备柙~最后“Is dies etwa der Tod？（難道這就是死亡？）”，理查.施特勞斯為似乎感覺(jué)到黃昏將近，將艾辛多夫的詩(shī)中是das改變成dise（例9）。樂(lè)隊(duì)再度用弦樂(lè)再現(xiàn)了歌曲前奏的主題材料，只是這次由低聲部緩慢奏出，完全沒(méi)有前奏的輝煌與燦爛，在晚霞的余輝下徐徐落幕。

五、整部作品的演唱特點(diǎn)

理查·施特勞斯的《最后四首歌曲》作為一部大型的聲樂(lè)套曲，對(duì)演唱者提出了很高的要求。首先，歌曲音域跨度大將近兩個(gè)八度的音域，而且旋律線條悠長(zhǎng)舒緩，大段的長(zhǎng)樂(lè)句對(duì)歌唱呼吸的控制提出了極高的要求。《春天》這首歌曲也是《最后四首歌曲》中音域中跨度最大的一首，音樂(lè)跨度從c1-b2，而且在歌曲中有大段的高音區(qū)持續(xù)保持樂(lè)句，如16-21、38-43、56-66小節(jié)等（例10），又如《去睡眠》中42-52、53-60小節(jié)等（例11），都需要演唱者能游刃有余在高、中、低聲區(qū)間快速轉(zhuǎn)換并保持音樂(lè)線條的連貫。歌曲中大跨度音程跳進(jìn)則需要強(qiáng)有力的呼吸支持和放松的歌唱狀態(tài)方能夠勝任。另外兩首歌曲《九月》《在晚霞中》中，雖然音域上并沒(méi)有高聲區(qū)的音，但寬廣抒情的長(zhǎng)樂(lè)句，需要連貫的歌唱呼吸能力，很好的控制音量和音色。如歌曲《九月》中40-44、49-57小節(jié)（例12）等等。樂(lè)句中的半音級(jí)進(jìn)上行，需要呼吸強(qiáng)有力的支持，以保證樂(lè)句的連貫和穩(wěn)定性，高位置的共鳴和放松的歌唱狀態(tài)也是不可或缺的，穩(wěn)定歌唱腔體能夠保持聲音線條一直向前積極流動(dòng)，在呼吸的帶動(dòng)下既不僵硬，又具有穿透力，使聲音在很小的音量下，仍然能夠源源不斷地傳遞出去。

其次，《最后四首歌曲》是為女高音與管弦樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作聲樂(lè)套曲，理查.施特勞斯不僅用管弦樂(lè)隊(duì)的戲劇性張力描繪出春天萬(wàn)物復(fù)蘇的景象，晚霞中落日的輝煌;又巧妙的運(yùn)用獨(dú)奏小提琴那恬靜、安寧的音色和木管的震音烘托出室內(nèi)樂(lè)般的寧?kù)o的氣氛。但是作曲家最后還是將整部套曲定義為藝術(shù)歌曲，鑒于藝術(shù)歌曲與歌劇本質(zhì)的不同，在詮釋這組歌曲時(shí)，要把握好音色和音量的運(yùn)用，并不能一味追求大幅度的戲劇性激情和音響效果。在共鳴的使用上以頭聲為主，以清晰的咬字、變換的音色、細(xì)膩的語(yǔ)調(diào)作為藝術(shù)歌曲演唱的標(biāo)準(zhǔn)，這也是管弦樂(lè)隊(duì)伴奏的藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)的本質(zhì)區(qū)別。

另一方面，藝術(shù)歌曲是詩(shī)歌與音樂(lè)的完美結(jié)合，對(duì)歌詞的正確理解是必不可少的?！蹲詈笏氖赘枨凡捎玫氖侨缀杖脑?shī)和一首艾辛多夫的詩(shī)篇。詩(shī)中描繪的情景觸動(dòng)作曲家的內(nèi)心情感，正如他和保麗妮幸福美滿的一生寫(xiě)照。在晚年回顧自己的一生，沒(méi)有什么比用音樂(lè)的筆觸來(lái)記錄他們攜手共渡美好歲月更好的方法了。所以演唱者首先要了解赫塞和艾辛多夫的詩(shī)歌風(fēng)格和時(shí)代背景，正是這些共通的思想感受才能夠激發(fā)這位音樂(lè)巨匠的創(chuàng)作靈感。 如在《去睡眠中》中，詩(shī)人疲憊身心與預(yù)感到死亡來(lái)臨的理查.施特勞斯的情感共鳴，無(wú)疑是作曲家創(chuàng)作這首歌曲出發(fā)點(diǎn)?！对谕硐贾小分凶詈笠痪洹癷st diese etwa der Tod”，作曲家特別把das改成了diese，這個(gè)詞就顯得尤為重要，正如他對(duì)死亡的預(yù)測(cè)一樣，那并不是終點(diǎn)，而是生命的凈化。在演唱這個(gè)樂(lè)句的時(shí)候，可以用半聲的音色，表現(xiàn)詩(shī)詞中描繪的困頓的心態(tài)。總體來(lái)看，要想很好的詮釋這部套曲，演唱者的歌唱技巧、文學(xué)修養(yǎng)、音樂(lè)理解力是必要的保證。

六、結(jié)語(yǔ)

理查.施特勞斯歌曲繼承了德國(guó)藝術(shù)歌曲的傳統(tǒng)，他的創(chuàng)作淵源于舒伯特、舒曼、勃拉姆斯，甚至于延伸到沃爾夫、瑪勒，在浪漫派晚期影響重要深遠(yuǎn)。他的歌曲在篇幅與情感幅度上與前人有了較大、較深的擴(kuò)展，也為二十世紀(jì)的藝術(shù)歌曲開(kāi)創(chuàng)了新的篇章。在《最后四首歌曲》中，管弦樂(lè)隊(duì)的融入給藝術(shù)歌曲增添了新的生命和潛能，樂(lè)隊(duì)與人聲的融合既賦予了歌曲戲劇性和震撼力，又不失藝術(shù)歌曲的玲瓏精致。毫無(wú)疑問(wèn)，這部杰出的作品為這位偉大作曲家精彩的一生劃上了完美的句號(hào)。

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